На около 3 метра на 5 фута платната на съвременната художничка Маги Майкъл не са особено впечатляващи. Но те могат да електрифицират стая. Варово зелено, бледо прасковено, метално синьо - абстрактните картини на Майкъл предлагат комбинации от цветове, които се сблъскват и допълват в пъстър апокалипсис. Подобно на скулптурната кожа, латексовата боя, предпочитана от твореца, сгъвки, сълзи и мехурчета, сякаш има свой ум или тяло. Забавни етикети на спрей боя и щрихи с мастило напомнят свръхестествени цветове и футуристични светове, спрени в средата.
Млад художник, работещ във Вашингтон, окръг Колумбия, Майкъл е сложил ново завъртане, пръскане и капене на абстрактния експресионизъм, създаден от Джаксън Поллок, Франц Клайн и Вилем де Куонинг през 50-те години. "Маги прави абстракцията да изглежда и да се чувства нова и свежа. Тя я тласка до границите", казва Стейси Шмит, бивш асоцииран куратор в галерията на Corcoran of Art.
В рамките на месеци след завършването на магистър по изобразително изкуство през 2002 г., Майкъл имаше първата си самостоятелна изложба, която се срещна с възторжени отзиви. Шоуто включваше нейната серия Clone, картини, създадени, без художникът да вземе някога четка. Вместо това Майкъл изля две локви от латексна боя върху плексиглас и след това потопи и наклони цялото парче, докато боята изсъхна в желаните форми. Намерението й беше аморфните басейни да приличат на естествени реплики, прелюбодействайки „хиперконтролираните“ манипулации, които влязоха в правенето им.
За Майкъл тези произведения представляват своеобразна картина против действие, контраст на активните, непредвидими и донякъде агресивни движения, типизирани от абстрактни експресионисти. Джо Шенън от Изкуството в Америка приветства инсталацията като "перфектна, засилваща нитковото присъствие на минимално разнообразните форми". От дебюта си Майкъл е получил няколко гранта и е показал работата си в редица изложби в цялата страна.
Прилагайки мастило върху незавършено произведение, абстрактната художничка Маги Майкъл рисува със своите платна буквално в краката си: „Обичам да бъда на земята и да се движа около платното си, гледам и виждам от всички различни посоки“. (С любезното съдействие на музея и градината на скулптурата на Хиршхорн) 
Закаленият хаос е ключов за художника Маги Майкъл (в нейното студио във Вашингтон, окръг Колумбия). "В контрол или извън контрол; обичан или обичан; сексуален или насилствен; работата ми е свързана с различни аспекти на нашето човечество", казва тя. (С любезното съдействие на Маги Майкъл) 
Маги Майкъл не е улична художничка, но е вдъхновена от графити и използва спрей боя в собствената си работа. "За мен спрей боята е като въздух и вятър и дишане да се поставят върху платно", казва тя. (Cradle, 2006) (с любезното съдействие на G Fine Art) 
Картините на Маги Майкъл включват боядисани къщи за боядисване. Наситените нюанси и стряскащите цветови комбинации са резултат от прекарването на качествено време в Home Depot и Benjamin Moore. (Hunter (Mass), 2006) (С любезното съдействие на G Fine Art) 
От всички най-нови творби на Маги Майкъл, Icon: Sweep Under е картината, на която най-много се радваше да рисува: „Това беше бягство за мен. Работил съм върху него в продължение на няколко месеца. Обикновено не говоря за духовност в моята работа, но тази картина беше духовна и интимна за мен “. (Икона: Sweep Under, 2006) (с любезното съдействие на G Fine Art) 
Творбите на Маги Майкъл често съдържа елементи - реки, водопади, планини и долини - подобни на тези, открити в китайските пейзажни картини. (Valley, 2006) (с любезното съдействие на G Fine Art) 
Използването на латексна боя придава на произведенията на Маги Майкъл телесно качество. Подобно на кожата, натрупването на боя може да се събира, дърпа, балонче и разкъсване. (Долина: прилеп, 2006 г.) (с любезното съдействие на G Fine Art) Майкъл реши, че ще стане художник, когато е била младша в гимназията, но интересът й към изкуството започва, когато тя е била само дете, скитащо в художествената част на своята публична библиотека в родния град. Творческите вдъхновения на Майкъл отразяват тази всеотдайна преданост, четейки като списък с най-големите хитове на изкуството. Тя има склонност към работата на много италиански възрожденски мъже - Дучио, Фра Анжелико, Леонардо и Тинторето. Тя също е силно засегната от творбите на колегите си художници, включително Луиз Буржоа и Ева Хесе. Отблизо проучване на долината и хвърлянето, две картини, създадени от Майкъл през 2006 г., разкриват резонанс с китайски пейзажни картини и японски отпечатъци от дърворезба ukiyo-e, които изобразяват „снимки на плаващия свят“. Но както посочва Олга Висо, директор на Музея и градината на скулптурата на Хиршхорн, „Маги изтласква възможностите на живописта“, като обединява традицията на абстрактната живопис с мощна художествена чувствителност.
Майкъл започна да включва латексна боя в палитрата си през 2001 г., като се отказа от разкошни, макар и вредно разпалени, маслени бои с примамливи имена като кадмиево червено и серумно синьо. Това не беше смяна, на която тя се радваше щастливо: "Бях ужасен. Но забременях и трябваше." Почти веднага обаче Майкъл установи, че предизвикателството да използва боя на водна основа засили изкуството й. „От безсилието, че трябва да се променя, установих, че съм в състояние да работя по начин, който е приятен и удовлетворяващ“, казва тя.
Използването на латексови бои, закупени от галона, означаваше, че Майкъл прекарва доста качествено време в Home Depot и Benjamin Moore. Първоначално тя се стараеше върху чипсите за боя, като харчеше време и пари в местния си магазин за боядисване на специално смесени цветове. „Разбрах, че наистина е ненужно, когато можех да погледна през купчината с мръсни очи“, казва Майкъл. Боите за къщи, които декораторите купуват и връщат ("този цвят просто не беше съвсем правилен") обикновено се отбелязват като мазилки в магазините за домашно снабдяване. Много от тези осиротели пигменти са намерили убежище при Майкъл, който има над 300 кутии готови отхвърлени бои в ателието си. „Имах чувството, че им давам втори шанс“, казва тя. "И не ме интересува какъв цвят е. Може да е най-отвратителното кафеникаво-зелено, каквото и да е, ще изглежда страхотно на картина някъде."
Заглавията на произведенията на Майкъл - „ Царство, люлка, вятър“, за да назовем няколко - поддържат толкова много значения, колкото самите картини. За да създаде парчета, които са чувствени, както и насилствени, телесно съзнателни и понякога гротескни, Майкъл предлага контрол и шанс равно място в изкуството си: „Каквото и да се сетя, независимо какво би могло да бъде, ще бъде направено да работят заедно . Всичко може да бъде разрешено. Просто е въпрос на това как да подходите. "
