Тя започна с алхимията на емайлирането - високотемпературното сливане на стъкло и метал, датиращо от 13 век пр.н.е.
Свързано съдържание
- Керамикът, който пробожда съдовете си
Изкуството на Джун Шварц взе скок, когато го комбинира с галванопластика, индустриален процес, който й позволява да създава единствено, разнообразно, до голяма степен абстрактно произведение за 60-годишен период, който винаги е белязан с иновации.
„June Schwarcz: Изобретение и вариация“, ново шоу в галерията на Smithsonian's Renwick във Вашингтон, окръг Колумбия, изследва кариерата си с близо 60 творби, някои от които никога не са показвани публично досега.
Той представлява първата пълна ретроспектива на починалия през 2015 г. калифорнийски художник.
„Въпреки че през последните години от живота си беше в доста крехко здраве, тя всъщност направи парче седмицата преди да издъхне на 97-годишна възраст“, казва Робин Кенеди, главен администратор в галерия „Ренуик“, който помогна да координира шоуто, беше гост-куриран от Бернар Н. Джазар и Харолд Б. Нелсън, съоснователи на фондацията Enamel Arts, базирана в Лос Анджелис.
На кораба Джун Шварч (по-горе) веднъж каза: „Това беше много основна форма за цялото човечество с богата история.“ (М. Лий Отере) Изложбата на Schwarcz ще бъде сдвоена в Renwick следващия месец с друг новатор в занаятите от средата на века, Питър Вулкос. Според Авраам Томас, Флер и Чарлз Бреслер, изпълняващ длъжността куратор в Ренуик, „излъчваха дух на творчески смущения, макар и техните новаторски експерименти с материали и процеси и просто чрез оспорване какъв може да бъде съдът“.
От нейните нефункционални форми, Шварч веднъж известен каза, "те просто не държат вода."
Родена в Денвър като Джуна Тереза Морис, тя учи индустриален дизайн в Бруклинския институт Прат и се занимава с мода и дизайн на пакети, преди да се омъжи за механика инженер Лерой Шварц през 1943 г.
Тя за първи път научи процеса на емайлиране и силата му да създава блестящи полупрозрачни цветове през 1954 г.
„Тя взе клас с други три дами, седна около масичка с карти и последва инструкциите на емайлистите“, казва Кенеди. „Това наистина я започна.” Шварц я овладява достатъчно бързо, за да включи нейната работа в откриващата изложба в Нюйоркския музей на съвременните занаяти през 1956 г.
„Прозрачният емайл е очарователен за мен заради способността си да улавя и отразява светлината“, казва художникът веднъж. „Понякога прозрачната емайлирана повърхност изглежда разширява границите си., , и да съдържа светлина. "
Тя често работеше с basse-taille, което включваше изрязване на повърхността на медни чинии и купи, за да създаде сложни композиции, към които добави допълнителни слоеве прозрачен емайл, и измисли собствени вариации на други традиционни техники за емайлиране, като cloisonné и champlevé.
Но Шварч не се е интересувал от металообработването, казва Кенеди. Всъщност, „известно време тя използваше сглобяеми медни купички, за да й позволи да се концентрира върху емайлирането. Тя започна да експериментира с формата, след като започна да използва медно фолио, което й даде повече гъвкавост. "
Ключът беше да работи с достатъчно тънко фолио, което й позволяваше да оформя и оформя парчетата.
Дори когато учеше техники за печат като офорт, тя предпочиташе да се концентрира върху металните плочи, отколкото всякакви получени отпечатъци от хартия, като някога потапяше метала в кисели вани, за да го промени допълнително.
Но тънкостта на медните плочи също я ограничи, така че тя се вгледа в индустриалния металообработващ процес, известен като галванопластика през 60-те години. Доволен от потенциала си, тя накара съпруга си да построи резервоар за покриване на 30 галона, който да бъде монтиран в нейното домашно студио в Саусалито, Калифорния.
Това се превърна в още едно средство за изграждането на части от работата й, преди да нанесе емайлов цвят и да го постави в пещта. Но постоянното експериментиране, което изискваше, се превърна в принуда, каза веднъж Шварч.
„Това е като хазарт. Преживявам толкова много процеси и не знам как нещо ще излезе ”, казва Шварц пред списание Metalsmith през 1983 г.„ Това прави процеса непрекъснато вълнуващ. ”
Въпреки постоянното си експериментиране и разнообразието от резултати в две и три измерения, тя поддържа и някои художествени традиции. Включили самия съд. "Това беше много основна форма за цялото човечество с богата история", каза тя веднъж. „Обичам да се чувствам част от тази продължаваща традиция.“
В същото време тя често отдава почит на голямо разнообразие от влияния - от африканския и азиатския дизайн, до отделните художници.
„June Schwarcz: Изобретяване и вариация“ в много отношения е разходка из историята на изкуствата. Детайлът от Дюрер от 1965 г. има своите проекти, взети директно от отпечатък на блудния син от известния немски художник от 16 век - но главно кръстосаните люкове на покривните линии във фоновия пейзаж.
По подобен начин тя повдига вихрите на дапер върху каменна скулптура във Франция за своя урок по история на изкуството: Везелай .
Блестящото розово и златно на Fra Angeleco вдъхнови серия от съдове от късен период от преди десетилетие. А швейцарско-немският художник Пол Клее повлия на серия от черно-бели скулптури.
"Обичам това парче", казва Кенеди за назъбения ръб на Vessel (# 2425), висок само седем инча. „Когато го гледате на снимка, това може да е монументално. В нейната работа има много качество. “
Освен влиянието на изкуството и културата, някои от произведенията се връщат към интереса й към текстила през целия живот. Някои парчета са внимателно плисирани. Други имат металните си повърхности, пришити заедно, за да поддържат формата си.
„Тя беше много добра шивачка, така че започна да прави модели от хартия за някои от металните форми“, казва Кенеди. "Много прилича на шивачка."
Едно парче от 2002 г., панталоните на Адам №2, беше вдъхновено от торбестите стилове с ниско каране, носени от внука й, с изключение на това, че вместо денимът е направен в галванопластика от мед и емайл, пясъчен.
„Всичко беше достъпно като вдъхновение за нея“, казва Кенеди.
В последните си години, дълго след като през 1985 г. беше обявена за Живо съкровище на Калифорния и около времето, когато през 2009 г. получи Джеймс Ренвик Алианс Майстори на средната награда, Шварц се обърна към много по-леки материали.
„Когато остарее, й беше трудно да работи, така че тя започна да работи с телена мрежа“, казва Кенеди, показвайки нейното плавателно съдове от 2007 г. (# 2331) и (# 2332 ), както и по-абстрактната си вертикална форма (# 2435), в метална мрежа, която е била патинирана.
„В мрачната си палитра и утвърдителна вертикалност те притежават преследващо, спектрално качество, което ги отличава от всичко останало, произведено от Шварц“, казват Джазър и Нелсън в придружаващия каталог на изложбата.
Нейната новаторска работа проправи пътя към художниците, които я последваха в емайла, включително Уилям Харпър и Джейми Бенет, чиито творби също са в колекцията на Renwick и които ще говорят за влиянието на Schwarcz по време на пускането на шоуто.
„Тя беше считана за страхотно вдъхновение от много емайлисти, по-специално - казва Кенеди, „ защото тя просто излезе от границите “.
„June Schwarcz: Изобретение и вариация“ продължава до 27 август в галерията на Renwick на Американския музей на изкуствата Smithsonian във Вашингтон
