Адам Коен и Бен Лабай са заобиколени от хиляди екземпляри от риба, всички запазени в буркани с алкохол и формалин. В Тексаския природен научен център в Тексаския университет в Остин двамата риби биолози са натоварени да документират появата на различни видове сладководни риби в родния им щат и тези, които са в съседство с него.
Това най-малко е тяхната ежедневна работа.
Извън работа, Коен и Лабай се обединиха в едно художествено начинание, което наричат Inked Animal Project. От 2008 г. колегите направиха изненадващо вкус отпечатъци от действителни животински трупове - люспи, козина, пера и други.
И двамата учени са се занимавали с изкуство - рисуване, рисуване и скулптура - толкова дълго, колкото могат да си спомнят. Като дете Коен дори използвал октопод и летяща риба, които купил на азиатски пазар като огромни печати, за да направи мастилени шарки на хартия. Рибите, разбира се, бяха естествена тема за двама ихтиолози, но Коен и Лабай също бяха запознати с японската форма на изкуството, наречена Gyotaku (означаваща "рибено търкане"), където художниците плесват мастило върху прясна риба и ги притискат върху хартия като средство на запис на размера и други детайли на улова.
Първото им сътрудничество беше плакат с отпечатъци на всичките десет вида слънчеви риби, които живеят в Тексас, и се роди проектът Inked Animal Project. Попиват пъстърва, бас и сом. Но защо да спрем с риба? Дуото бързо разшири репертоара си, прилагайки същата техника на печат върху мишки, катерици, зайци, гъски, чайки, колибри и олюляване на черепи на елени, прасета и крави. Изглежда, че нито един екземпляр не вълнува художниците.
Интервюирах създателите на Inked Animal по имейл, за да науча повече за това къде получават своите портретни теми, как произвеждат отпечатъците и какво точно ги притежава да правят това.
Bantom sunflsh (Lepomis symmetricus) (Изображение на Адам Коен и Бен Лабай) Както знаете, Gyotaku е както форма на изкуство, така и метод на научна документация. Има ли определени анатомични черти, които се опитвате да акцентирате в отпечатаните от вас Inked Animal за научни цели?
Бен: Не мисля, че печатаме за някаква осезаема научна цел, въпреки че правим печат в дух на документация, подобно на целите на оригиналните печати на Gyotaku, предполагам. С разширяването на нашата среда отвъд рибата ни беше интересно да се опитаме да документираме жизнените процеси чрез животните, като вътрешна или уникална анатомия и "убийство на пътя" или анимирани пози.
Адам: Не много отдавна попаднах на някои полеви бележки, принадлежащи на колекционер на риба от края на 1800 г., Едгар Миърнс, който вместо да запази особено голяма риба, реши да проследи животното на хартия и да го вмъкне в своята полева книга. В този момент бяхме в проекта на Inked Animal Animal и тогава разбрах, че всъщност се занимаваме с форма на документация и изкуство. Но в действителност в наши дни с толкова вездесъщи камери няма нужда да се отпечатва или проследява животното на хартия за целите на документацията. Мисля, че нашите отпечатъци имат сравнително малка научна стойност, но съществена художествена стойност. Често се замислям за физическите характеристики, които някой, който добре познава вида, би трябвало да види, за да провери идентичността на екземпляра, но се опитвам да не позволявам това да пречи на създаването на интересно изкуство. Много по-скоро бих имал интересно изкуство на непознат и непроверим вид.
Диво прасе (Sus scrofa) (Изображение на Адам Коен и Бен Лабай) Как събирате животните, които отпечатвате?
Адам и Бен: Прибираме животните по всевъзможни начини. В началото ходихме на риболов в свободното си време. Наскоро, след като думата на нашия проект излезе, накарахме хората да даряват екземпляри. Голяма част от нашите приятели са биолози, ловци, изтребители и хора, които работят в рехабилитация на животни; те имат достъп до животни и се вълнуват да дарят за каузата. Освен това има много страхотни животни за отпечатване, които могат да бъдат закупени чрез екзотични азиатски магазини за хранителни стоки. Занимаваме се сериозно с отпечатването на по-големи животни, като селскостопански добитък. Бихме искали да получим и щраус или ему.
Деветстена броненосеца (Dasypus novemcinctus) (Изображение на Адам Коен и Бен Лабай) На вашия уебсайт казвате: „Нашата толерантност към бруто е много висока.“ Можете ли да дадете пример за образец, който изтласка тази толерантност до своите граници?
Бен: Най-лошото ми беше броненосецът. Имали сме лошо миришещи животни като сива лисица, която седяла в кофа цял ден, преди да отпечатаме. Но нещо, свързано с работата с броненосеца, наистина ме изкара почти до степен на повръщане. Повечето бозайници са хрупкави с гниене, но броненосецът е бил твърд футбол от гъсто гнило месо. Това също е причудливо животно, с което ние никога не очакваме да се интим. Това е просто щура теория, но животни като източния памук или сива лисица са по-познати и може би са по-достъпни или приемливи, когато са изгнили. Когато става дума за по-големи, строго диви животни, нещата стават по-интересни и наситени.
Адам: Бен спомена сива лисица, която отпечатахме в първите дни на Inked Animal. Спомням си, че го взех и соковете се стичаха по ръката ми. Но бях толкова развълнуван от печата, който получавахме, което мисля, че за първи път разбрахме, че сме на нещо наистина уникално, че едва ли дори се замислях. Наскоро отпечатахме един много гнил елен, чиято кожа се отлепи, докато вдигнахме платната, за да разкрием извиваща се маса от личинки - това също беше доста грубо.
Северна лопата (Anas clypeata) (Изображение на Адам Коен и Бен Лабай) Почти повече се интересувате от отпечатъци на разчленени, изгнили или частично разчленени образци, нали? Защо е това?
Бен: Когато започнахме да се разширяваме от риба към други видове животни, Адам и аз се почувствахме развълнувани не просто да направим нещо уникално, но и да направим изкуство, което беше по-дълбоко от просто хубава картина. Мисля, че и двамата чувстваме, че има нещо неописуемо в отпечатъците на животни, което позволява на хората да ги разглеждат от различни гледни точки. Виждате го като животински отпечатък, а също и като процес. Харесва ми идеята за документиране на гниещи или дисектирани животни, защото тя набляга на процесната част от опита. Хората го виждат и веднага могат да си представят какво трябва да се е случило, за да се получи изображението. Повечето хора обичат това, което виждат, въпреки че това е нещо, което ако се види в реалния живот, би ги отвратило и отблъснало.
Адам: В началото мисля, че повечето хора смятат, че работата с вътрешностите на животните е малко груба, но наистина има много неща, които да се предлагат естетически отвътре. Ребрата, белите дробове и червата осигуряват много интересни шарки и текстури. Петната и изпражненията от кръв добавят цвят. Това са частите на животното, които обикновено не се виждат, така че привличат вниманието на зрителя и причиняват причина за пауза. Ако например животното е екземпляр за убийство на пътя, чиито вътрешности се разливат - това е интересна история, която можем да заснемем на хартия.
Акула бик (Carcharhinus leucas) (Изображение на Адам Коен и Бен Лабай) Опитвате ли се да позиционирате екземплярите по определен начин върху хартията?
Адам и Бен: Абсолютно. Мислим за положението доста. Главно искаме да заснемем естествени пози, или да направим животното да изглежда живо или мъртво. Често ако животното има строгост или може да се разпадне поради гниене, ние се ограничаваме до това как можем да ги позираме. Понякога животните идват при нас много обезобразени, в зависимост от причината за смъртта, и ние сме били изненадани от красивите отпечатъци, които могат да се получат от тях.
Можете ли да ме преведете през процеса на правене на печат? Какви материали използвате и какъв е вашият метод?
Адам и Бен: Ние винаги експериментираме с различни хартии, тъкани, мастила, глини и бои, както и различни методи за нанасяне, но наистина всичко се свежда до нанасяне на влажна среда върху животното и след това върху него върху хартия или плат. Номерът е намирането на правилните видове материали и техниката на прехвърляне за всеки вид екземпляр. Процесът на костите е много по-различен от месестите животни; и птиците са различни от рибите. Притежаването на двама от нас често е от съществено значение за големи флопи животни, където искаме да приложим животното върху обвързаната с маса хартия. Рибата може да бъде най-трудна; външната им кожа е по същество тиня, която отблъсква някои мастила и създава размазани отпечатъци върху хартия. Трябва да премахнете този външен слой от тиня, преди да отпечатате риба. Солта изглежда работи добре за това. Често правим различна степен на последваща обработка на суровия печат с боя или моливи.
Какво добавяте на ръка към действителния отпечатък?
Бен: За всяко животно вероятно ще направим от половин дузина до няколко дузини отпечатъци, търсейки идеалното. С всички тези реплики ще си поиграем с различни техники на пост-обработка. Традиционният метод на Gyotaku ограничава докосванията до акцентиране на окото на рибата. Мисля, че сме направили поне това. Но ние сме използвали много техники за последваща обработка, включително молив, акварел, акрил, глина, емайл и дори обширни цифрови сензори.
Адам: Има баланс, който се опитваме да постигнем по отношение на запазването на суровината на отпечатъка и създаването на високо рафинирано парче. Харесваме и двете и се оказваме, че се лутаме. Наскоро започнахме да събираме отпечатъци заедно цифрово и понякога променяме цветове и контрастираме за интересни ефекти.
Пръстен опашка котка (Bassariscus astutus) (Изображение на Адам Коен и Бен Лабай) Кои са най-предизвикателните екземпляри за отпечатване?
Адам: Мисля, че малките членестоноги (животни с екзоскелети) са особено трудни и отнемат много време. Ние сме измислили най-добрия метод за пълно разглобяване на животното и отпечатване на парчета. Другият трик с тях е да нанасяте мастилото много тънко и равномерно. Всичко с дълбочина също е трудно и понякога невъзможно, тъй като начинът, по който хартията и тъканите се окачват върху животното, може да доведе до много изкривени изглеждащи щампи.
Бен: Дребна риба или насекоми. Риби, защото са просто толкова малки, а детайлите като люспи и лъчеви лъчи не излизат добре. И, насекоми, защото те могат да бъдат толкова негъвкави и техните екзоскелети в по-голямата си част са доста отблъскващи водоотблъскване, ограничаващи какви видове бои можем да използваме.
Какво животно бихте искали да отпечатате, което все още не сте?
Бен: Като цяло бих искал да отпечатам всяко животно, което не сме отпечатали. Това каза: Имам гофър във фризера си, от който не съм много развълнуван, защото вероятно ще се окаже като космат петно. И след като сте направили една змия, друга със същия размер е трудно да се различи. Големите животни са, разбира се, харизматични и впечатляващи, но аз също много се радвам на предизвикателството да се опитам да уловя подробности върху по-малки животни. Има някои животни, които на теория се поддават на печат. Например, във вашия фризер имаме дикобран, от който наистина се вълнувам.
Адам: Вълнувам се от нещо ново наистина. Към днешна дата се интересуваме преди всичко от работата с фауната на Тексас, но се вълнуваме и от други възможности. Особено харесвам животни с интересни текстури. Например, мисля, че повече или по-малко гола глава и крака на щраус с перащото тяло биха били интересни и много предизвикателни. Но отвъд конкретните животински видове, сега експериментираме с процеса на гниене, общ за всички умрели животни. Един проект включва поставяне на прясно животно върху хартия и боядисване със спрей на различни интервали с различни цветове, тъй като той изгнива и се разширява. Резултатът е изображение на животното, заобиколено от концентрични пръстени, които документират степента на гниене във времето.
Рак от червено блато (Procambarus clarkii) (Изображение на Адам Коен и Бен Лабай) Какво се надявате зрителите да отнемат, за да видят отпечатъците?
Бен и Адам: Обичаме да мислим, че в отпечатъците на животни има нещо, което улавя както духа, така и суровото телесно усещане на животното. За нас е удивително, че изкуството е създадено, като се използва животно като четка, и че в самото изкуство е останало дори ДНК. Надяваме се хората да имат подобен мисловен процес и усещане за работата. Надяваме се също така, че проектът и колекцията от печат като цяло служи като начин хората да подхождат по-добре и да оценят биоразнообразието около нас.
Бен Лабай ще покаже творби от проекта Inked Animal в дома си в Остин на 16-17 и 23-24 ноември, като част от 12-тата годишна обиколка на студиото на East Austin (EAST), безплатна самостоятелна екскурзия на креативния град общност. Произведенията с Inked Animal са представени от Art.Science.Gallery в Остин, Тексас - една от първите галерии в страната, които се фокусират върху изкуството, свързано с науката.
