До януари 2008 г. Националната художествена галерия ще бъде домакин на вечни произведения на странна двойка: Дж.М.У. Търнър, английският художник-романтик на възвишеното, и Едуард Хопър, най-важният американски художник на кутидиана.
Търнър рисува грандиозни сцени от литературни източници: кървави битки и скандални корабокрушения, потопени в чувствен блестящ цвят, бурни удари с четка и гъсти импасти от боя. Изложбата на неговите акварели и маслени картини обхваща цялата му кариера и само една картина изобразява Лондон, домът на Търнър, далечен град, забулен от мърморенето на нова индустриална епоха. Междувременно Hopper рисува емблематични сцени от началото на Новата Англия и Ню Йорк от 20-ти век: фарове, зловещи тихи улични ъгли, празни сгради и нощни ярки.
Там, където Търнър предпочиташе разсеяна атмосферна светлина, Хопър рисува светлина, прегърнала твърди форми, което ще отмие цялата суетене от неговите изображения. Търнър беше маестро с боя, дирижирайки го по начини, все още ненадминати от никоя човешка ръка. Хопър обаче се мъчеше да намери формата си, докато навърши 40-те си години и дори шедьоврите му имат неудобни докосвания, които допринасят за безспорното напрежение в работата му. Търнър е член на официалната академия до 26-годишна възраст и бързо преминава от акварел в масло, за да придобие престиж като художник. И все пак Хопър рисува автопортрет с шапка и вратовръзка. Той може да бъде продавач или бизнесмен и обичаше да се представя по този начин.
JMW Търнър ухажваше спора и славата в Англия със своята дръзка тема и революционен стил на рисуване. По-късно, в оживения нюйоркски град, Едуард Хопър откриваше емблематичен статус бавно и тайно, намирайки безвремие в светското.
