През 1923 г., когато Галерията на изкуствата Фрийр стана първият музей на изкуствата, открит в Националния мол във Вашингтон, окръг Колумбия, една стая беше посветена на акварелите на американския художник Джеймс Макнил Уистлър. Музеят съхранява една от най-големите колекции от такива произведения в света. Деликатните произведения в златни дървени рамки, въпреки че са силно чувствителни към светлина, се виждаха около десетилетие преди да бъдат премахнати. Времето обаче бе взело своето влияние върху произведенията.
Художествените произведения в колекцията на Фрийр не могат да бъдат отдавани на заем на други музеи поради ограничения, продиктувани от волята на основателя, така че повече от 80 години нежните акварелни скъпоценни камъни на Уислър рядко се виждаха. След много стипендии и консервации, настоящата изложба „Whistler in акварел“ отново представя произведенията пред публиката.
Деликатността и изтънчеността на акварелите на Whistler са в контраст с по-голямото, изпъкнало ново изложение на Whistler на Freer - „Пауновата стая в синьо и бяло“, в което прочутата стая с размерите на стаята е наскоро украсена, както е била в началото 1870-те, със синьо-бялата китайска керамика на оригиналния патрон Фредерик Лейланд в Лондон.
„Двете изложби отразяват истински трансформативното приятелство между двама мъже“, казва директорът на музея Чейс Ф. Робинсън.
Синьо и сребристо - Choppy Channel от James McNeill Whistler, ca. 1893-97 (Галерия на изкуството Фрийр) 
Зелено и сребристо - Болье, Турен от Джеймс Макнейл Уислър, 1888 г. (Галерия на изкуствата Фрий) 
Челси деца от Джеймс Макнил Уислър, ок. 1997 (Галерия на по-свободна художествена галерия) 
Nocturne: Черно-червено-гръб канал, Холандия от Джеймс Макнил Уислър, 1882 г. (Галерия на изкуствата Freer) 
Пиър Саутенд от Джеймс Макнил Уистлър, 1882-84 (Галерия на изкуствата Фрийр) 
Океанската вълна от Джеймс Макнил Уислър, 1883-84 (Галерия на изкуствата Фрийр) Когато индустриалецът от Детройт Чарлз Ланг Фрийр за пръв път се срещна с Уистлър в лондонския си дом през 1890 г., за да проучи да събере повече от изкуството си, художникът от десетилетие включва акварели в репертоара си.
"Това беше период в кариерата на Уистлър, когато той спешно трябваше да се преоткрива, както финансово, така и професионално", казва Лий Глейзър, бивш уредник на американското изкуство на Freer | Саклер, който сега е директор на Института за американско изкуство на Лунд в Колби колеж,
Това не беше добър период за Уислър. През 1878 г. той е загубил дело за клевета срещу изкуствознателя Джон Ръскин, година след загубата на своя патрон Фредерик Лейланд заради финансов спор относно самата Паунова стая, която сега е във Фрийър. До 1879 г. Уислър обявява фалит.
Роден в Лоуъл, Масачузетс, Уислър учи в Париж и в крайна сметка се премести в Лондон. Той научи акварелната техника като момче и от време на време я използва за подготвителни изследвания в началото на кариерата си, казва Глазер. „Но въпреки огромната популярност на акварела в британския свят на изкуството и крайното желание на Уислър за успех в този свят на изкуството, той никога не е възприел сериозно акварела до 1880-те.“
„Уистлър преоткрива акварел“, казва Глазер, „по време на престой във Венеция между 1879 и 1880 г. и след завръщането си в Лондон той създава в следващата си стъпка голям брой от тези на пръв поглед лесни работи, изобразяващи всякакъв вид теми.“
Розова нота - Новелетът от Джеймс Макнил Уислър, 1883-84 (Галерия на изкуството Фрийр) 
Виолет и кехлибар - чай от Джеймс Макнил Уислър, 1882-84 (Галерия на изкуството Фрийр) 
Розова нота - Грабване на грах от Джеймс Макнил Уислър, 1882-84 (Галерия на изкуството Фрийр) 
Саутхенд - яхтата на удоволствието от Джеймс Макнейл Уислър, 1882-84 (Галерия на изкуствата Фрий) 
Саутхенд - залез от Джеймс Макнил Уислър, 1882-84 (Галерия на изкуствата Фрийр) 
Сейнт Айвс: Корнуол от Джеймс Макнейл Уислър, 1883-84 (Галерия на изкуствата Фрийр) 
Моли Финч от Джеймс Макнил Уислър, 1883-84 (Галерия на изкуствата Фрийр) В собствените си писания Уислър описва акварелите си от фигури, пейзажи, интериори и нокътри като „сладки“, „красиви“ и „преносими“. Той ги нарече „възхитителни малки неща“ и „невероятни малки красавици“, но и „прекрасна игра“ "- схема за засилване на продажбите наред с подобно заглушени маслени картини и пастели в това, което Глейзер нарича" много внимателно организирани самостоятелни изложби в Лондон и Ню Йорк между 1884 и 1889 г. "
Според нея акварелните цветове са били предназначени да разширят пазарната му база, за да включат това, което той определи като богати американци, пазарувайки изкуство. Но те бяха и за художника нов начин да демонстрира някои дълбоко държани авангардни естетически принципи по отношение на завършеността, стойността на художествения труд и истинността. "
Те също бяха удобен начин за по-нататъшно усложняване и противоречивите му идеи за изкуство, предаване на емоция чрез тон и цвят, чрез по-достъпна среда.
Въпреки голямата си амбиция, Glazer отбелязва, че акварелите са „доста мънички. Те са много бити. Никой от тях не е по-голям от лист хартия за писане и много от тях не са по-големи от индексна карта. “
Но оформен в същия вид златна рамка, който използва за своите картини и без допълнително матиране, за да ги различи като по-малки от масла - той означаваше за тях по-голямо присъствие от обикновени скици.
За първи път от повече от 100 години стаята на паун се появява така, както го направи, когато Джеймс Макнейл Уислър го нарисува. (По-свободна галерия на изкуствата) 
Лондонското въплъщение на Пауновата стая беше пресъздадено с автентични китайски съдове от 17 и 18 век в колекцията на музея, заедно с около 120 новозаредени произведения, направени в Джингдежен, Китай. (По-свободна галерия на изкуствата) 
Колекцията от синя и бяла керамика от епохата на Кангси (1662-1722) на Leyland е яростта на Викторианска Англия (Freer Gallery of Art) Той опита вариации на нощните си „ноктюрни“ в акварел и отдаде лекото си докосване на водни пейзажи като Океанската вълна и Синият и Силвър-Чиппи канал .
Има и пейзажи, тъй като над зеленото поле доминират зелено и сребристо - Болье, Турен и сцените на брега на Сейнт Айвс: Корнуол и Саутенд Пиър .
Но неговият ярък портрет на Моли Финч е съпоставим с маслата, които му е поръчано да направи. Освен това, отразените инфрачервени изображения, направени в лабораторията на Фрийр, показват как той е бил преработен като масло, намалявайки ширината на виолетовата пола на обекта.
И докато имаше реставрация, както и проучване на акварелните цветове, някои от техните цветове просто не оцеляха в дългата си изложба десетилетия по-рано. Единственото доказателство за „пламтящия жълт фон“ на Мили Финч, описано при първото му разкриване, беше прибрано в краищата, скрити от рамката от светлина.
Светлината, разбира се, също е проблем при показването на The Peacock Room, чиито капаци се отварят само веднъж месечно, на третия четвъртък, за да се запази онова, което Glazer нарича „не само най-ценното произведение на изкуството в колекцията Smithsonian, но и най-популярното произведение на изкуството в галерията на Фрийр. “
Интериорната стенопис на Уистлър, чието пълно заглавие е " Хармония в синьо и злато: Пауновата стая", беше завършена, когато собственикът на Лейланд беше извън града, за да сдвои портрета си Принцесата от Порцеланската земя с гигантски декоративен паун на отсрещната стена, Освен това е имало за цел да покаже по-добре колекцията на синята и бялата керамика от епохата на Кангси (1662-1722) на Leyland, която по онова време е яростта на викторианската Англия.
По времето, когато Чарлз Ланг Фрийър видя стаята през 1904 г., година след смъртта на Уислър, стаята с боядисания таван и стени и решетъчните й златни рафтове бяха изпразнени от синьо-белите порцелани, които отдавна бяха разпръснати в имението продажби след смъртта на Лейланд през 1892 г. Колкото е голям колектор на Уислър, колкото Фрийър, той не беше сигурен, че изобщо иска стаята.
Глазер казва, че Фриер е бил „несигурен как една екстравагантна трапезария се вписва в нарастващата му колекция от азиатски антики и какви по онова време са авангардни съвременни американски картини.“ (Уистлър е въвел Фрийър в света на азиатското изкуство).
В крайна сметка Фрийър купи Пауновата стая и я инсталира в имението си в Детройт, като напълни 187 кътчета с рафтове със собствена колекция от азиатска керамика. И когато огромната колекция на Фриер е дарена на нацията за първия музей на изкуствата на Смитсонов след смъртта му през 1919 г., подаръкът включва Пауновата стая, която беше хит от момента на първото откриване на музея през 1923 година.
Във Вашингтон стаята на паун отразяваше вкусовете и визията на Фриер, като монохромните глазури от азиатската керамика бяха натъпкани в рафтовете, а не синьо-бялата Kangxi на Leyland, която в началото на XX век се смяташе за „нещо от старомоден викториански вкус ", Казва Глазер.
Взимайки реплика от периодични снимки на стаята на Лейланд, лондонското въплъщение на стаята беше пресъздадено с автентични китайски съдове от 17 и 18 век в колекцията на музея, заедно с около 120 наскоро пуснати на пазара произведения, направени в Джингдежен, Китай. Вместо репродукции, поръчаните парчета отразяват непрекъснатостта на 1500-годишната традиция на изработка и декориране на порцелан в този регион.
Whistler in акварел: прекрасни малки игри
Първото систематично проучване на удивителната съкровищница на Фрийр от над 50 акварела на Джеймс Макнейл Уислър и включва фигури, пейзажи, ноктюрни и интериори. Осигурявайки едновременно художествено-исторически контекст, който разглежда съвременната рецепция на произведенията, както и строг научен анализ на материалите и техниките на Уислър, този том предлага новаторски поглед в пренебрегван сегмент от творчеството на знаменития художник.
КупуваПарчетата от музейната колекция са на източната и северната стена на стаята; нововъведените парчета в стил Кангси са на западната и южната стена.
В резултат Робинсън казва, че зрителите вече могат да видят „за първи път от повече от 100 години начина, по който се е появила стаята, след като Уистлър рисува трапезарията“.
Взети заедно, Whistler in акварел и пауновата стая в синьо и бяло помагат да се определи окото на основателя на музея, като зрителите могат да се присъединят към това, което Робинсън нарича „пътуване на колекционера“.
„Whistler in акварел“ продължава до 6 октомври 2019 г. в галерията на изкуствата Freer във Вашингтон, „Пауновата стая в синьо и бяло“ ще бъде текуща изложба.
