В Бостън, март означава Денят на Свети Патрик, повод, който задължава магазините за супермаркети и супермаркетите да се запасяват с консумативи за зелени пластмасови партита. Това е културна странност, която се справи добре с южнокорейския художник Хан Сеок Хюн, който пристигна от Сеул в средата на март, за да установи, че кураторите в Музея на изящните изкуства в Бостън са доставили значителна скривалище от изумруден брик-а-брач. Суровината ще предостави най-новата итерация на поредицата му Super-Natural, комисионна за най-голямата изложба на съвременно изкуство в историята на 146-годишния музей „Мегаполиси Азия“.
Остават две седмици преди деня на отваряне, Хан бързо се захваща за работа, изграждайки фантастичен пейзаж от зелени пластмасови шапки за шапки и слънчеви очила, зелени чаши за парти, празни бутилки с бира и блестящи блудници. Американската зеленина допълва щайги със зелени продукти, извлечени в Корея: фалшиви растения, плувки в басейни, консерви от алое вера напитка и пакети чипс с калмари - всичко това свидетелства за универсалността на евтината потребителска култура.
„В Сеул повечето хора живеят в апартаменти и оцеляват чрез супермаркети“, каза Хан, чиято работа е идея, че цветното зелено означава, че нещо е здравословно и естествено. „Виждам деца да казват на майка си:„ Неделя е! Искам да отида в супермаркета! Чувствам, че е странно! Те трябва да искат да отидат на детската площадка. "
Хан е роден през 1975 г. в Южна Корея, която излиза от следвоенната бедност, за да се превърне в една от най-богатите, технологично напреднали страни на Земята. Той е част от поколение азиатски художници, които реагират на масивни промени, които продължават да трансформират континента. "Megacities Asia", който продължава до 17 юли, включва 19 инсталации на 11 от тези художници, включително Чой Чонг Хва, също от Южна Корея, и китайския художник и активист Ай Вейвай. Те живеят и работят в Сеул, Пекин, Шанхай, Делхи и Мумбай, всеки град с население над 10 милиона души. Това са места, където сили като миграция от град в град, консуматорство, технологично развитие, замърсяване и изменение на климата са главозамайващи - и те могат да дадат поглед в глобалното ни бъдеще.
Малко повече от седмица преди да започнат визуализации за пресата и членовете на музея, ръководители на изкуството, преводачи и няколко наскоро пристигнали художници работиха усърдно в разпръснатия комплекс на МВнР. „Това наистина е всеобщ проект“, казва кураторът Ал Миньор, показвайки сложна електронна таблица, която музеят използва, за да следи кой е трябвало да бъде къде и кога.
Базираният в Делхи художник Асим Уакиф създава своята инсталация Venu (2012), която получава заглавието си от думата хинди за „бамбук“, някога обикновен индийски строителен материал, който става жертва на модата за стомана, тухли и бетон. Мрежа от бамбук и въже, снабдени със сензори, които задействат звук и вибрации, когато зрителят се приближи, Venu е малко вероятно комбинация от традиционни и високотехнологични. „Зрителят няма да може да каже дали е естествен или изкуствен“, каза Уакиф. Бивш архитект, който реши, че иска да бъде по-интимно ангажиран със своите материали, той призна, че „повечето музеи наистина са скучни - все едно има бариера между зрителя и изкуството. Но тук, ако някой дойде и проучи, ще намери много изненадващи неща. "
В коридор посетителите вече минаваха под Змийския таван на Ай Ай Вайвей (2009), огромна змия, построена от раници на деца, за да протестира срещу бездействието на китайското правителство, след като лошо изградени училища се сринаха при земетресението през Съчуан през 2008 г., при което загинаха над 5000 ученици. В атриума на музея те спряха да проучат скулптурата на Ай завинаги (2003), елегантен венец от 64 взаимосвързани велосипеда, като тези, които някога бяха задръстили улиците на Китай и сега са заменени от автомобили.
Горе, в проветрива галерия, обикновено посветена на будистката погребална скулптура, екип от ръководители на изкуството под зоркия поглед на китайския художник Сонг Донг събра своята „ Мъдростта на бедните: Животът с гълъбите“ (2005–6). Това е двуетажна къща, съставена от стари прозорци, парчета дърво и друг архитектурен детрит, изтърван от традиционните дворни къщи на Пекин, цели квартали на които се заличават, тъй като китайската столица се превръща в модерен метрополис.
Поставянето на съвременна инсталация в стая, пълна с традиционни произведения на изкуството, е необичаен ход, но кураторите разбраха, че това се чувства правилно в контекста на работата на Song, която е толкова китайска история, колкото древните каменни стели и седящи Буди, които я заобикалят. И това не е единствената част от изложбата, разположена извън галерията на мазето с бели стени, която музеят обикновено използва за специални изложби.
Базираният в Делхи художник Асим Вакиф създава своята инсталационна Venu, мрежа от бамбук и въже, снабдени със сензори, които задействат звук и вибрации, когато зрителят се приближи. (Музей на изящните изкуства, Бостън) 
Mountmaker Brett Angell инсталира Hema Upadhyay's Build me a гнездо, за да мога да си почина . (Музей на изящните изкуства, Бостън) 
Новото парче на Aaditi Joshi, Без заглавие, моли зрителите да помислят за ефекта, който отпадъците имат върху градовете. (Музей на изящните изкуства, Бостън) 
Базираният в Сеул артист Хан Сеок Хюн пред Super-Natural . (Музей на изящните изкуства, Бостън) 
Хан изгради Super-Natural от празни бирени бутилки, чаши за парти и други зелени продукти. (Музей на изящните изкуства, Бостън) 
Choi Jeong Hwa седи в кресло, разположено в центъра на неговата Chaosmos Mandala . (Музей на изящните изкуства, Бостън) „Мегаполиси“ възнаграждава изследването, точно както правят самите градове. Обикаляйки тиха галерия от корейско декоративно изкуство, например, късметлият посетител ще се натъкне на вратата, водеща към мандалата Chaosmos, базирана в Сеул Choi Jeong Hwa. Това е възхитително пространство с отразяващи стени, таван и под, покрити с Mylar. Огромен полилей, сглобен от евтината и повсеместна пластмасова бонбонена пластмаса, която е материал за подпис на Чой, се върти хипнотично отгоре. Откриването му предизвиква рядкостта да се луташ по задните алеи на града и да намериш подземен танцов клуб или перфектен магазин за юфка в стената.
„Почти всичко в тази изложба насърчава някакво физическо взаимодействие“, отбелязва Миньор. Посетителите могат да се изкачат например в къщата на Сонг и да преминат през базираната в Шанхай Hu Xiangcheng's Doors Away from Home — Doors Back Home (2016), която съчетава измити архитектурни елементи и видеопрожекция. „Тази интерактивност отразява темпото и текстурата на живота на града“, каза Миньор. Разбира се, някои от най-добрите места в града са тихи кътчета, където човек може да направи пауза и да вземе всичко. Така че в Chaosmos Mandala, посетителите са поканени да се отпуснат в кремаво и златно кресло в центъра на стаята. (Музеят приема неизбежността на селфитата.)
Други произведения предлагат различен вид потапящо преживяване. 8'x12 ' (2009) на Hema Upadhyay е много детайлен модел на Dharavi, една от най-старите и най-големите бедняшки квартали на Мумбай, която покрива тавана и стените на вграден метален контейнер. Той е мащабиран до средния размер на дом в общността на този скуотер, където един милион души живеят и работят на по-малко от квадратна миля. „Можете да усетите какво е да си в такъв град“, каза Миньор. „Имате чувството, че сте в това огромно пространство, но също така сте физически ограничени. Почти безпокойство е. "
През трите години Миньор и колежката му куратор Лора Вайнщайн организираха шоуто, те посетиха художниците в техните домове и ателиета и опитаха от първа ръка градовете, които изложбата изследва. Те обиколиха Дхарави, посещавайки жители у дома. Минор призна, че воайеристично, „но аз също почувствах, че е важно да съм там - да го видя, да го помиришем“. В Сеул кураторите посетиха оживени пазарни сергии, където техните художници вкараха суровина за открити арт инсталации и във висок жилищен блок извън Делхи, Миньор се удиви, че „всичко е светло и блестящо и ново, сякаш е изникнало от нищото.“ Всеки от мегаполисите представляваше мрежа от противоречия - и оскъдни, и самотни, хаотични и ефективни места с огромно богатство и крайна бедност, където небостъргачите се извисяват над разпростиращи се долнища. Ще отнеме цял живот, за да разбере истински тези места, но художниците на изложбата полагат доблестни усилия, за да предизвикат какво е чувството да се разхождат по техните улици.
Упадхей беше убита от сътрудник през декември, било поради финансов спор или по предполагаемите заповеди на бившия й съпруг. Едно от последните й произведения на изкуството е трогателна инсталация, поръчана специално за „Мегаполиси Азия“. Постройте ми гнездо, за да мога да си почина (2015 г.) се състои от 300 боядисани глинени птици, всяка от които държи парче хартия с цитат от литература. Птиците представляват мигранти, които се придвижват в градове с все по-голям брой, носейки със себе си своите надежди и мечти за по-добър живот. Това е напомняне, че дори градовете с огромно население са дом на отделни хора, със собствени частни трагедии и триумфи - всички засегнати, за добро или зло, от безмилостния прилив на човешката история.
