Музеят на Купър Хюит в Ню Йорк няма да се отвори отново за обществеността до 12 декември, точно 112 години след като стоманеният магнат Андрю Карнеги се премести в 64-стайното грузинско имение в Грузия. Но наскоро повече от 100 журналисти се събраха, за да чуят ентусиазирания директор на Каролайн Бауман, който направи презентация в дворцовото имение, което днес съдържа разнообразна колекция, обхващаща 30 века исторически и съвременен дизайн.
Свързано съдържание
- За да препроектирате музей на дизайна Започнете с Typeface
- Cooper-Hewitt получава Crafty and Honors Etsy с национална награда за дизайн
Бауман говореше в девствена бяла галерия на третия етаж с площ от 6000 квадратни метра, където Карнеги обичаше да практикува пускането на голф: „Ние сме единственият национален музей, посветен на творческия процес“, казва Бауман. „В бъдеще ние ще бъдем място за експериментиране, положителна промяна и място за обяснение на дизайна и оживяване на процеса на проектиране.“
Какво означава това? Е, ето най-добрият пример: новата цифрова „писалка“ на музея. Година и половина в създаването на GE, Undercurrent и Sistelnetworks, след първоначална концепция от местни проекти с суперзвезди по архитектурата на Манхатън Дилер Скофидио + Ренфро, писалката е това, което Бауман нарича „инструмент за трансформативно преживяване на посетителите.” Дигиталният стилус (прототипът, който видяхме приличаше на дебела черна пура) дава нов смисъл на това как взаимодействате със света около вас. Подобно на толкова много нови потребителски технологии, химикалката се основава на концепцията "точка ... след това щракнете". Изглежда споделя интерактивния zeitgeist на новия телефон на Amazon Fire.
„Писалката ви подсказва за„ функция за събиране “, за да можете да записвате обект от неговия етикет и да съхранявате данните в вградената памет на писалката“, каза Джордан Хусни от Undercurrent, фирма, която работи с музея, за да преобразува как се свързва с посетителите. „Първо запишете любимите си, след това отидете на интерактивна сензорна таблица с висока резолюция, където всичките ви снимки се разплитат. Можете да играете с тях, както и да изследвате свързани обекти в колекцията на музея, да научите за дизайнерите и да гледате видеоклипове. Накрая можете да качите цялото преживяване и да го прехвърлите на вашия компютър у дома. “
Получават ви писалката при влизане в музея. Въпреки че трябва да го върнете преди да излезете, ще имате достъп до цялата информация, която сте събрали. Писалката е сдвоена с входния билет, така че можете да влезете в онлайн записа, който сте създали по-късно у дома. Най-хубавото е, че когато се върнете в музея за следващото си посещение, химикалката „знае“ какво вече сте събрали. Натрупва знания. „Как ще вземеш музея у дома със себе си?“ това е, което си зададохме въпроса - казва Хъсни. „Как правите границите на музея по-пропускливи?“
Baumann също така представи "Потапящата стая", високотехнологично пространство на втория етаж, където можете да получите достъп до цифровия достъп до огромната колекция от тапети в музея. Можете да изберете конкретен винтидж тапет от архива или да нарисувате един свой собствен дизайн и да го проектирате в пълен мащаб като истински тапет на две стени на стаята. „Това ви дава възможност да играете дизайнер, да се включите сами в процеса на проектиране“, обяснява Бауман. „Идеята е дизайнът да бъде забавен и потапящ.“ Само един човек може да използва стаята в даден момент, така че Бауман очаква, че ще има редица хора, които чакат достъп.
И накрая, в панелната стая, обърната към Пето авеню, бившият сайт на магазина, музеят е инсталирал интерактивна „Лаборатория на процесите“, проектирана от Дилър Скофидио + Ренфро, която по думите на дългогодишната кураторка Елън Луптън е свързана с „рисуване и скициране, изработка и прави. Това е практически, но на високо ниво. "
„Това е пространство за процеса на проектиране, лаборатория за проектиране“, казва Бауман. „Това е семейно, цифрово активно пространство, което подчертава как дизайнът е начин на мислене, планиране и решаване на проблеми. Той дава основа за останалите дизайнерски концепции, които могат да се видят в музея. “
Нюйоркските архитекти Глукман Майнер и Бейър Блиндър Бел извършиха тригодишния ремонт на музея и работата им е безпроблемна. Те само засилиха величието на имението, проектирано от Babb, Cook & Willard през 1902 г. - първата частна резиденция в Америка със структурна стоманена рамка и една от първите с асансьор в Otis. Почистена и ремонтирана е външната зидария и оградата от ковано желязо. Десетина слоя боя бяха премахнати от фоайето на 91-ва улица, за да разкрият оригиналния камък в Кан. Всички дървени ламперии и сложни оригинални електрически осветителни тела Caldwell бяха почистени и възстановени.
Разбира се, повечето от направеното е невидимо: новите механични / електрически / водопроводни системи, нова инфраструктура за сигурност и данни, климатизация и противопожарна защита. Голям, нов товарен асансьор е монтиран зад ламперия в Голямата зала, чиято най-източна стена е преместена назад на 14 фута. „От нас се изискваше да запазим оригиналната дограма на Carnegie, затова я прикрепихме към нова стена, която се върти отворена, за да придвижва големи дизайнерски обекти навътре и извън товарния асансьор“, казва Дейвид Мейнер от Gluckman Mayner Architects, който послужи за дизайн на проекта архитект. "Стената тежи 2000 лири!"
Архитектите също избутаха всички услуги за посетители на изток: магазин, кафене, асансьор, ново стълбище и влизане в градината. Тъй като офисите на персонала и дизайнерската библиотека бяха преместени в градските къщи на музея на ул. „Източна 90-та“, имението вече ще има 17 000 квадратни метра изложбено пространство, което е 60 процента увеличение. „Вече не е нужно да затваряме галерии, за да монтираме специални шоута“, казва Бауман. „За първи път имаме изложбени пространства, подходящи за музейни изложби.“
Чрез преобразуване на офис пространство галериите на втория етаж са разширени, за да осигурят за първи път показване на около 700 предмета в постоянната колекция (избрани от около 250 000 от цял свят, които представляват около 2400 години дизайн). Хауърд Ръсел Бътлър (1856-1934) е нюйоркският художник, който проектира повечето от оригиналните интериори за Карнеги. Всяка от великите обществени стаи е отличителна - от ламперия от дървесно бельо в Голяма зала, до бледия таван от филигран от дърво в стаята на Пето авеню, до вдъхновената от Версай позлатена бяла ламперия в помещението за музика. Бътлър е учил живопис с Фредерик Едвин Църква и изглежда, че е правил много проекти с Карнеги, преди да изпаднат през 1905 г. Тогава Карнеги наел модния нюйоркски декоратор Локууд де Форест, който да проектира семейната библиотека, известна сега като Тикова стая, която е единствената непокътната стая de Forest, която съществува.
Де Форест бил от видно семейство (учил е и рисуване с Чърч, роднина, който му стана ментор). На 20-те си години той се интересува от декорация, след като посети дома на река Худсън в Олана в църквата на Макет. През 1879 г. той си партнира с Луис Комфорт Тифани при създаването на асоциирани художници, фирма за декориране в челните редици на Американското естетическо движение, като се фокусира върху екзотичния дизайн, ръчно изработената работа и многопластовия, текстуриран интериор. Същата година се жени за DuPont. Двамата се обединиха в Британска Индия, където той е съосновател на компанията за дърворезба Ахмабад, за да доставя ръчно резбовани архитектурни елементи. Сложните ажурни флорални екрани и мантия в тиковото помещение са индийски, а стените са изписани в индийски стил. (Музеят получи безвъзмездна помощ от American Express, за да почисти панелите с Q-Tips, тригодишен процес. И достатъчно подходящо, с най-голямата колекция от черковни чертежи в света, той също планира да представи чертожни чертежи и маслени скици. в стаята.)
Купър Хюит е основана през 1897 г. от Ейми, Елеонора и Сара Хюит, внучките на Питър Купър, като част от училището на Купър Юнион. „Те го базират на Musée des Art Decoratifs в Париж“, казва Гейл Дейвидсън, дългогодишен уредник на рисунки. „Сестрите бяха запалени по образованието на жените. Те били загрижени за жени, които са сираци или разведени. Те видяха музея като придружител на женска художествена школа, така че жените могат да имат кариера. ”Изглежда само уместно, че директорът и повечето уредници днес са жени.
Други съобщения от музея:
- Дилър Скофидио е проектирал нов, втори вход в музея на 90-та улица. Започвайки в 8 часа сутринта, посетителите ще могат да получат достъп до градината и кафенето безплатно, без да купуват билет до музея. Базираната в Калифорния дизайн на качулката преинтерпретира 1901 г. Ричард Шермерхорн, младша градина и тераса, бижуто на музея.
- Музеят също промени името си, за да подчертае своето наследство; сега е Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- И има нов шрифт Cooper Hewitt, проектиран от Честър Дженкинс от Village. Шрифтът може да бъде изтеглен безплатно на уебсайта.
Сега, ако те могат да споделят технологията на писалката и да направят този отворен код, те биха накарали инженерите да експериментират с тази технология и със сигурност да я подобрят. Това наистина би довело света в музея.
