От ранна възраст ни казват да сме хубави, да играем добре с другите, да оцветяваме вътре линиите и да бъдем съпричастни и уважителни към тези около нас. И все пак не отнема много време - гимназия или първа работа - да осъзнаем, че това идеално състояние на социална хармония рядко съществува в света. И това, че е хубаво, всъщност може да ви навреди.
Всъщност, съперничеството изглежда кара света да обиколи.
Екстраполирайки от личните, повечето теории на цивилизацията, от Дарвин (оцеляване на най-силните) до Маркс (класова борба) до Фройд (психологически убиващ татко), намери двигателя на историята в конкурентното съперничество и стремежа да се завладее. Не просто да спечелите, но и да спечелите за сметка на вашето врагче.
Изкуството на съперничеството: Четири приятелства, предателства и пробиви в съвременното изкуство
Изкуственият критик на наградата Пулицър Себастиан Смей разказва увлекателната история на четири двойки художници - Мане и Дега, Пикасо и Матис, Полък и де Кунинг, Фройд и Бейкън, чиито изпълнени с конкурентни приятелства ги подтикнаха към нови творчески висоти.
КупуваДори в интелектуалните професии реалността на живота в изкуствата и науките не е толкова спокойна аркадия на незаинтересовано разследване, колкото мечешка яма на противоречиви програми и его. Отстрани клюките в таблоиден стил, въпросът за съперничеството не е просто интригуващ от гледна точка на индивидуалната психология, а в по-дълбоката връзка между срещата със стилове и начини на писане или виждане.
Критикът, носител на наградата „Пулицър“ Себастиан Смее, макар да не избягва личното, се интересува от този по-голям въпрос в новата си книга „Изкуството на съперничеството“, в която той разглежда как създаването на изкуството се развива и се развива от сблъсъка между съперничащи художници. Картичката в заглавието му подсказва, че той се интересува от поглед върху произведението, което произтича от личните и художествени отношения на четирите му двойки съвременни художници: Франсис Бейкън и Люсиен Фройд; Едгар Дега и Едуард Мане; Пабло Пикасо и Анри Матис; Джаксън Поллок и Вилем де Кунинг.
Съперничеството в изкуствата вероятно е по-лошо, отколкото в която и да е друга професия, имайки предвид субективността, участваща в преценката на това кой напред и кой се изплъзва зад някого от съвременниците или в очите на потомството. Художествените съперничества наистина могат да бъдат по-ядосани и трескави, защото повечето художници са еднолични практици - те работят самостоятелно, поставяйки собствените си егота на линията и не са защитени или репресирани, като се налага да спазват организационни и бюрократични норми.
Успехът в изкуствата е толкова променлив и несигурен и толкова зависим от себе си, че не е чудно, че писателите и художниците винаги проверяват през раменете си, свръхестествено предупреждават за светлини и обиди и бързат да се обидят при всяка заплаха. Парите са важни тук: поминъкът на някого е поставен на риск в дрънкането за продажби, възнаграждения и награди.
Ърнест Хемингуей от Уилис У. Сандърс, 1952 г. (NPG / SI; подарък на Уилис У. Сандърс © Уилис У. Сандърс) Най-известният американски случай на гол егоизъм, разигран за сметка на неговите „колеги“, е несъмнено Ърнест Хемингуей. „Татко“, както обичаше да го наричат, винаги трябваше да бъде таткото.
Единствената константа в живота и кариерата му беше готовността му да се обърне злобно на своите съвременници и особено на онези, които му бяха помогнали. Хемингуей пише мускулно за това как литературата е боксов мач, в който той ще „нокаутира“ не само съвременните си съперници, но и своите литературни бащи: Густав Флобер, Хоноре де Балзак и Иван Тургенев. На фона на цялата тази лична хаос, психо-драма и враждебни стилове в таблоида, бокс аналогията на Хемингуей всъщност съдържа зародиш на една по-интересна идея - доколко писателите и художниците се влияят един от друг при създаването на собствена творба.
Като майстори на прозаичен стил, който той се стремеше да подражава за собственото си време, Флобер и Тургенев оказват влияние върху Хемингуей, въпреки неприятното му брагдачо.
Проследяването на тези генеалогии на влияние е основна задача на литературната и художествената история; това е, което Сми прави по много достъпен начин в своята книга. И това е и основната задача на академичната стипендия. Литературният критик Харолд Блум написа влиятелно проучване от 1973 г., наречено Тревожността на въздействието за това как писателите играят един друг през цялото време, докато се стремят да асимилират уроците и постиженията на предишните поколения, като същевременно имплицитно се опитват да надминат своите артистични майки и бащи. В Националната портретна галерия на институцията Smithsonian, освен събирането на изкуство и артефакти за постоянните колекции и за специални изложби, моята задача като историк е да разплитам връзките между художници и да покажа последствията от историческите влияния.
Автопортрет от Франсис Бейкън, 1958 г. (Музей и градина на скулптурата на Хиршхорн, подарък на фондация Джоузеф Х. Хиршхорн) Но въпросът за художественото влияние става особено засилен и може би особено богат, когато се разиграва между съвременници, работещи през проблемите на тяхното изкуство, състезателно или съвместно, в същия културен момент. Ф. Скот Фицджералд извърши на Хемингуей огромната услуга за редактиране на края на романа на последния, „Сбогом на оръжие“ .
Езра Паунд, велик поет, но странен и разтревожен човек, никога не позволи на собственото си его да попречи на цялостното му развитие и подкрепа на други писатели, от TS Eliot до Robert Frost. Елиът посвети голямото си стихотворение „Пустата земя“ на Паунд, признавайки редакторската роля на американеца във формирането на поемата. Щедростта на Паунд към другите е може би по-рядка, отколкото бихме искали да бъде, но въпросът за отношенията между съвременните художници остава плодотворна област за изследване, за да се разбере как напредва изкуството.
От тези двойки, на които Смей се обръща, този на Бейкън и Фройд (внук на психолога) вероятно е най-непознат за американската публика. А по отношение на художествената репутация не е съвсем очевидно, че те са с еднакъв ръст на останалите; важно да, но може би не е световно-историческо по своето влияние. Връзката Бейкън и Фройд обаче е най-забавната за четене, тъй като Сми скровено определя отношенията им в контекста на диво сложната лондонска художествена сцена, възникнала след Втората световна война.
Имате нужда от електронна таблица в Excel, за да следите личните взаимоотношения между приятели, роднини, любовници (и от двата пола), момчета под наем, гангстери, дезинсектирани аристократи и мандарините на английското арт заведение. Има много размяна на легло и юмручни битки, които се изиграха срещу сериозното произведение на изкуството както за Бейкън, така и за Фройд. Бейкън беше малко по-възрастен от Фройд и беше доминиращият партньор във връзката. Ясно е, че Фройд имаше лична, но по-важното - артистична криза върху по-възрастния човек. И обратното, Бейкън не беше вреден за това да има почитатели, но призна, както и много други, таланта на Фройд.
Нощен портрет на Лучиан Фройд, 1985-1986 г. (Музеят и градината на скулптурите на Хиршхорн, подарък на фондация Джоузеф Х. Хиршхорн) Личен стил и модели на поведение (и двамата артисти обичаха да залагат) настрана, това, което Фройд научи от Бейкън, беше да се разхлаби. Стилистично артистите бяха разделени полюси в началото на връзката си. Фройд беше твърд, съсредоточен и основан на интензивен поглед и щателно копиране на детайлите. Беконът отчита точността на детайлите за чувствителността на дебели слоеве боя, нанесени свободно върху платно. Под влияние на Бейкън работата на Фройд става по-свободна, по-дискурсивна, следвайки психологическа или метафорична, а не действителна истина. Очарователно е, че внукът на Зигмунд Фройд трябва да преодолее репресиите си чрез това, което представлява художествена терапия. Въпреки дългата си връзка, Фройд и Бейкън в крайна сметка изпаднаха, може би заради пари, може би защото по-младият мъж беше станал толкова успешен, колкото и господаря си.
Щедростта на Едуар Мане към Едгар Дега извади по-младия художник от директната риза на академичната и историческата живопис. Когато се срещнаха, Дега работеше върху големи картини на библейски теми, които му отнеха години да завърши или, още по-лошо, да се откаже. Мане изведе Дега от студиото и на улицата, ангажирайки го с модерния живот, емоционално и след това стилистично.
От гледна точка на историята на съвременното изкуство, именно връзката Матис и Пикасо е централна. Двамата мъже не са имали личната връзка, която имат другите двойки на Сми, въпреки че се познават. Вместо това има елемент на чиста художествена конкуренция, тъй като по-младият Пикасо се стреми да усвои уроците на Матис и след това да го надмине. Smee е отличен в това как емигрантските американски братя и сестри, Гертруда и Лео Щайн, инкубират произхода на модернизма на 20-ти век в своя парижки салон и в избора, който са направили на пазара за артистични изкуства, предпочитайки първо Матис, а след това испанският испанец.
От разказа на Сми не е напълно ясно, че Матис осъзнал как Пикасо е насочил погледа си към него; за разлика от другите срещи, това е съперничество, в което играеше само един човек. Но Сми пише за това как Пикасо е търсил изход от личните и артистични безизходици на ранната си кариера - той беше все още много млад през сега известните периоди на Синя и роза - и го намери в придобиването на Матис на малка африканска фигура.
Жена търка назад с гъба (торс) от Едгар Дегас, 188-1892 г. (Музей и градина на скулптурата на Хиршхорн, снимка на Лий Сталсуърт) Историята на Вилем дьо Кунинг и Джексън Поллок е най-близката до разказа за Бейкън и Фройд, не на последно място заради бурния личен живот на двамата мъже, особено на Поллок, чиито проблеми с личността го накараха да стане алкохолик и саморазрушител. Подобно на Бейкън и Фройд, де Кунинг беше присмех, внимателен чертожник, чиято работа беше освободена от срещата му с капещите и нарязаните линии на Поллок от капки на Поллок; Дьо Кунинг заслужи успеха си, но падането на Поллок прави ужасяващо четене, завършващо, както се случва, с фаталната му катастрофа през 1956 година.
Сми е отличен в своите спекулации, че първоначално Пикасо се съпротивлява на модата, че Матис, който е много „майсторът“ на парижката художествена сцена, тръгна в Африканиана. Но вместо само да следва, в крайна сметка той асимилира тези „примитивни“ фигури и след това надхвърля Матис в своята картина „ Лес Демоазел де Авиньон“ от 1907 г., картина, която съчетаваше привлекателността на борделото с безвременните маски на Африка.
Лично на картината бе отбелязана декларацията за независимост на Пикасо; и той ще продължи в дългия си живот и кариера, за да се превърне в олицетворение на съвременния художник. В художествено отношение тя породи първоначалната кубистка революция, която ускори артистичния ангажимент на 20 век към абстракцията. В сравнение с другите двойки в „Изкуството на съперничеството “ връзката Матис-Пикасо имаше решаващи последствия не само за двете им кариери, но и за историята на изкуството; другите са интересни, важни, но не световно исторически.
Willem de Kooning от Elaine de Kooning, 1952 г. (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Има ли такива съперничества днес? Трудно е да се знае, че живеем така, както изглежда сме в епоха на раздробени култури, в която пазарното място определя обществената репутация на „нашите” художници и писатели.
Дамян Хърст конкурира ли се с Джеф Куунс? Под съмнение; освен в аукционната къща. Локално и по малки начини, но по отношение на практиката на изкуството, творчеството винаги ще противоречи на предишното - или в опозиция с поета или художника в съседното студио.
Една от второстепенните теми, които възникват чрез биографично обоснованата художествена критика на Смие, е как художници, по-рано невидими и неизвестни, влизат в нашето съзнание като влиятелни и важни. Това, което изглежда неизбежно - възходът на Фройд или ДеКунинг; появата на Пикасо - е толкова несигурен и условен, колкото личните срещи, разиграни в живота на художниците.
