Скоро след като се премества в Ню Йорк през 1951 г., Франк О'Хара получава работа в приемната на Музея за модерно изкуство. Всеки ден той прекарваше обедния си час, ровейки в Midtown Manhattan, а всеки следобед пишеше стихотворение за разходката си, понякога между вземане на билети и продажба на пощенски картички. В продължение на десетилетие той е създал хиляди такива произведения, много от които са включени в „ Появи за поеми“, сборника от 1964 г. на някои от най-изпълнените му стихове.
Свързано съдържание
- Дейвид К. Уорд от Националната портретна галерия: Историкът се превръща в поезия
- Кой написа най-лошата палео-поезия?
О'Хара е един от 51-те американски поети, представени в наскоро откритата изложба на Националната портретна галерия „Поетическо подобие“, с фотографии, рисунки и картини на мъже и жени, движещи еволюцията на американската поезия, от духовни предшественици Уолт Уитман и Езра Паунд до Алън Гинсберг и Бийтс. „Поетите се крият зад думите си“, казва Дейвид К. Уорд, куратор на шоуто. „Едно от нещата, които исках да направя, е да покажа как са се представяли.“
Много от приликите са създадени от художници, които са сътрудничили на своите теми. О'Хара, например, предоставя стихотворения за сборник от литографии на Лари Ривърс, публикуван през 1960 г. като Камъни . След като О'Хара почина през 1966 г., Ривърс наизустява поета в колаж, който е част от изложбата. Това е страхотна рисунка на поета в центъра на извит поток от неговия стих: „поет изтощен от / прозрението, което идва като целувка / и следва като проклятие.“ Поетът Кенет Кох е представен в литография от Алекс Кац, негов партньор по книгата от 1970 г. Interlocking Lives .
Най-изявените поети са представени от множество изображения, отразяващи обхвата на персоните, които са обитавали. Пастел на Лангстън Хюз, нарисуван от Уинолд Рейс през 1925 г. (стр. 108), в разгара на Харлемския ренесанс, улавя онова, което мнозина смятат за най-важното Хюз, дълбоко замислено над празна тетрадка. Снимка от компанията „Андерънд и Ъндърууд“, също от 1925 г., изобразява Хюз, който сериозно се взира в камерата в униформата на бусбоя си. Снимка от 1960 г. от Арнолд Нюман показва, че носи костюм в градския пейзаж в Ню Йорк, изглежда изморен от десетилетия на пътуване.
Виждайки Хюз до портрети на харесвания на Мариан Мур, Елизабет Бишоп и Амири Барака също подчертава феномена, който позволи на характерния американски глас да се появи от европейските традиции. "Представата беше, че не е затворен клуб", казва Уорд. В езерото викторианската поезия останала област на обвързаната със салон аристокрация. Уитман - наборник, вестник и ниско държавен чиновник - обяви себе си като „американец, един от грубите, космос, безреден, плътски и чувствен, без сантименталист, без позиции над мъже или жени или отделно от тях“ в Листата на Трева през 1855 г. „Уитман извади поезия от хола и го изложи на улицата“, казва Уорд. "Той пише за роби, войници и обикновения човек."
Следващите поети идваха от всякакъв произход - застраховка (Уолъс Стивънс), реклама (Харт Крейн), отглеждане на пилета (Робърт Крийли) - но споделяше страстна грижа за житейския опит в живота. „Съвременният поет трябваше да реагира на непосредствеността на съвременното общество“, казва Уорд. Така изложбените стени са покрити със стихотворения за улични музиканти, супермаркети и алкохолни напитки.
Въпреки че не обръща внимание на това, Уорд е поредният поет, чието писане изплува от неочаквано място. Образован като историк, той започва да съчинява поезия, когато е в края на 30-те си години. „В деня, когато умре Робърт Пен Уорън, през 1989 г. купих книгата му„ Събрани стихотворения “, казва Уорд, който вече е на 60.„ Седнах и го прочетох и си помислих: „Ей, мисля, че и аз мога да направя това. "" След няколко десетилетия на писане, Ward публикува първата си колекция " Internal Difference " миналата година. „Всичко, което трябва да бъдеш поет, е писалка и лист хартия“, казва той. "Това е историята на американския стих."
