Може да не разпознаете лицето му, но със сигурност ще разпознаете лицето на неговите творения - Бъгс Бъни, Елмър Фъд, Roadrunner, всички родени от ума на Чък Джоунс, аниматора, карикатуриста и режисьора на анимационни филми.
Свързано съдържание
- Какво дава на Бъни зайче неговата трайна сила?
Безвременните герои на Джоунс са на централна сцена в „Какво става, док? Анимацията на Чък Джоунс“, нова пътуваща изложба, създадена чрез първо сътрудничество между Смитсоновската институция за пътуващи изложби (SITES), Академията за киноизкуство и Науки (AMPAS), Центърът за творчество на Чък Джоунс и Музеят на подвижния образ. Изложбата се откри в Музея на подвижния образ в Ню Йорк на 19 юли и ще продължи шест месеца, преди да се премести на следващото си място, Музея на науката и технологиите във Форт Уърт. Всичко казано, изложението ще пътува до 13 различни места, преди да приключи с пускането си през 2019 година.
През 2010 г. Академията за киноизкуство и изкуство представи изложба, курирана от Елън Харингтън, от 125 оригинални произведения на изкуството на Чък Джоунс, които обхващат цялата му кариера. След като видяха шоуто, Дебора Маканик от Смитсониан си партнира с Харингтън, както и членове на Центъра за творчество на Чък Джоунс и Музея на движещия се образ, за да вдъхне задълбочен поглед върху плодотворната кариера на Джоунс. „Основата му беше в рисуването и рисуването и това проличава много ясно по начина, по който режисира анимационни филми“, казва Маканик, отбелязвайки, че изложбата се погрижи да гледа кариерата на Джоунс от всички ъгли: като анимационен режисьор, като художник и като писател. „Всичко това се събира, за да подкрепим кариерата на Чък Джоунс по начин, който не мисля, че съм го виждал преди“, добавя тя.
Чък Джоунс е роден в Спокан, Вашингтон, през 1912 г. Изграждайки детската любов към изкуството, Джоунс завършва Chouinard Art Institute в Лос Анджелис и веднага заминава да работи в студията на Холивуд, записвайки опит в две, преди да стане най-младият режисьор в Warner Brothers Студия през 1939 г., където остава до 1962 г., когато отделът за анимация е закрит. Именно там бяха разработени някои от най-емблематичните му герои - Бъгс Бъни на Уил Е. Койот.
„Трудно е да си представим Америка без Бъгс Бъни“, казва Барбара Милър, една от съоснователите на изложбата от Музея на подвижния образ. "Това не е просто герой в карикатура, а герой, който е там в американското въображение."
Но Джоунс беше нещо повече от аниматор: рисуваше героите си по начин, който им дава движение и живот. "Чък винаги е казвал, че трябва да можеш да изключиш звука от карикатура и да имаш усет какво се случва", казва Милър, отбелязвайки, че за Джоунс всеки анимационен герой ще трябва да може да изпълнява по същия начин, както жив актьор - използвайки същото богатство на движение или мигване в очите. Повече от писалката на Джоунс оживи тези герои по толкова вечен начин - уменията му като режисьор на анимация бяха от решаващо значение за трайната привлекателност на работата му. „Мисля, че наистина е важно да обясним какво прави и не прави анимационният директор“, казва Милър от изложбата. "Те не седят и правят всички рисунки, те организират екип от талантливи хора, които да свършат тази невероятна работа."
„Хората може да дойдат да очакват да гледат карикатурите и да се забавляват да споделят спомените от карикатурите, но мисля, че едно от нещата, които изложбата прави наистина е, да помогне на хората да разберат колко конкретно вземане на решения отива при вземането на тези седемминутни карикатури ", Добавя Харингтън. Изложбата, в допълнение към рисунките на Джоунс, показва гайките и болтовете на анимационния процес, от тестовете с молив (ранни версии на анимирани сцени) до листове за модели (рисунки, използвани за изобразяване на движенията и външния вид на героите). „Хората наистина могат да научат как се разбива скрипт и как се организира времето“, казва Харингтън. Известният комедичен тайминг на Джоунс, например, беше разбит до ниво кадър; той знаеше точния брой кадри между кога Wile E. Coyote падна и когато удари земята, за да се разсмее. "Това беше буквално една разлика в рамката", обяснява Харингтън.
Дори в днешния свят, където боксофисът удря спортно развиващите се CGI и 3-D версии, комедийният график на Джоунс и вниманието към детайлите живеят нататък. Изложбата включва поредица от записани интервюта с Джон Ласетер, главен креативен директор на Pixar, и въображението зад анимирани класици като Toy Story - в своите интервюта Lasseter подчертава какво дълбоко влияние Jones имаше върху медийния свят. „За нас беше много важно при създаването на това шоу да се занимаваме с темата за наследството на Чък Джоунс“, казва Милър. „Хората не създават карикатури, най-вече използват моливи, но това стана ясно, че влиянието му все още се усеща.“
"Какво става, док? Анимационното изкуство на Чък Джоунс" ще бъде изложено в Музея на подвижния образ в Ню Йорк до януари 2015 г., преди да се премести в 13 други градове в Америка, включително Сиатъл и Форт Уърт,
