Изкуството да носиш заема уникално място в творческата вселена. Спрямо от модата, занаята и изкуството, тази хибридна класификация исторически се стреми да издигне роклята над практическата си роля. От прерафаелитите от 1890-те до 30-те години на миналия век, сюрреалистичните метални майстори до днешните екодизайнери, такива майстори признават, че дрехите, които носим, представляват идеи и мнения.
От тази история
Изкуство да се носят
Купува
Ерте: Изкуството да се носи: Пълното бижу
КупуваЧесто свързани с предписанията на сюрреализма или Dada, тези художници започнаха да експериментират с формите, шарките и материалите на бижутата и дрехите. Всъщност сюрреализмът като движение спечели популярност от своите пориви в модата.
На върха на това съчетаване на авангардно изкуство и висша мода, хваленият италиански дизайнер на име Елза Скиапарели си сътрудничи с такива светила на сюрреалистите като Жан Кокто и Салвадор Дали. С Дали Шиапарели създаде едно от най-ярките си облекла: роклята от омар, копринена рокля от кремава коприна с акцент със синтетична конска коса, създадена от Шиарпарели, която след това Дали орнаментира с голям омаран с магданоз омар.
Наричано още движение за носене на занаяти и включващо изкуство от влакна, кожени занаяти, бижута от всякакви материали и всичко, което може да се представи, за да украси себе си, носещото движение на изкуството не се самоопределя като такова до 60-те години. Въпреки това, мнозина признават модернисти художници и бижутери, създаващи между 1920 и 1950 г., са сред най-ранните производители на занаяти.
Тази седмица творбите на 50 художници, които продават всичко - от бижута, дрехи, шалове и дамски чанти, ще бъдат разгледани на годишното събитие за набиране на средства Craft2Wear на Smithsonian Institution в Националния музей на сградите във Вашингтон, DC. Постъпления от шоуто, произведено от Smithsonian Women Committee, подкрепа безвъзмездни средства и средства за научни изследвания в институцията.
Трима художници, Стар Хагенбринг, Сюзън Сандърс и Катлийн Новак Тучи, работещи в различни физически материали и с десетилетия опит в дизайна, ще бъдат сред тези, които предлагат артикули за продажба на събитието. Изкуството им се появи по целия свят - от корица на Vogue Italia до ревера на Маргарет Тачър в излъчваната телевизия.
Обединяването на тези трима художници и шоуто Crafts2Wear представлява постоянен интерес към съчетаването на високо и ниско изкуство и материали, в съответствие с разрушителната мисия на екологично осъзнатото движение за изкуствено носене от 60-те и 70-те години.
Хагенбринг превръща широко озлобени буболечки в сложни, преливащи гоблени, превръщайки „грозните в красиви“. Тучи се радва да създаде „нещо изключително ценно от нещо, което би се озовало в нашите сметища.“ И Сандърс, разработващ съчетанието между високо и ниски материали, работи в ултратехнологична платформа - 3D печат - с евтини индустриални материали, срещайки изкуство там, където може би не се очаква.
Стар Хагенбринг: Красотата на бъговете
Базираната в Ню Йорк Хагенбринг продължава рисуваната с изкуствени влакна изкуство на Дали и Скиапарели, използвайки плат като платно, преплитайки цветни нишки и прилагайки ярки и опалесциращи бои, за да създаде поразителна маса. Нейният занаят, който може да се види и купи в нейния магазин в Ню Орлиънс Art & Eyes, поема много теми: класически и екзотични силуети, абстрактни дизайни и най-скоро реалистични и абстрактни насекоми.
Творчеството й произтича от желанието да преодолее личните отвращения.
Като дете паяците я изпадали в паника, докато тя не предизвикала себе си дълбоко да се включи в техния свят. Тя намери тяхната сложна красота. И преживяването предизвикваше очарование през целия живот.
Преди около 25 години, по време на посещението си в Бирма, Хагенбринг се натъкна на карпостна стена, покрита почти изцяло с насекоми от различни видове и размери. Както си спомня, това е „показване на грешки в институцията на Смитсонов“. Твърде изненадана, за да бъде отвратена, тя вместо това разгледа „дисплея“ и откри разнообразие от размери, форми на крила, геометрични рисунки, скрити конзоли и обща красота. Сега многообразието и силата на тези създания вливат голяма част от нейното носимо изкуство.
Насекомите вдъхновяват създаването на предмети на изкуството от векове - от традиционните африкански маски до кубистките картини на Пикасо, наследство признава Хагенбринг. Като се съсредоточи върху неочакваната им красота и не се отклонява от големи и реалистично изглеждащи детайли, Хагенбринг казва, че е преодоляла „фактора еу“, който много хора свързват с бъгове. Целта й е да примами хората да открият неочакваната любов и съобщава за по-широко желание да насърчи хората да, както тя категорично казва: „Спри, спри, спри. Вижте какво имаме около нас. "
Kathleen Nowak Tucci: Екологична естетика
През 60-те и 70-те години новоназначеното движение за носене на изкуство също прие екологичната осведоменост като част от своята мисия, като подчертава текстурите и качествата на естествените, устойчиви материали. Членовете на зараждащата се общност сляха естетиката с функция, като се стремяха да нарушат традиционното класиране или йерархии в артистичните общности, които издигат „изящното“ изкуство над използваемите занаяти. Акцент върху текстилната творба, която преди това е била освободена от легиона на високите художници като „женско дело“, е съобразена с нарастващото освободително движение на жените.
Подобно пропита с политическата валута, най-новата работа на Kathleen Nowak Tucci се свързва с нарастващата загриженост в световен мащаб относно екологичното унищожаване, отпадъците и замърсяването и разширява интереса на традиционните носители на изкуствата към „ниските“ или по-излишни материали до изхвърлените вътрешни тръби за велосипеди, изрязаните стоманени спирачни кабели и използвани кафе капсули Nespresso. Рециклираните й бижута започват с вътрешни тръби, „освободени“ от кошчетата за прах на магазините за ремонт на велосипеди.
Докато е поразена от количеството човешки отпадъци, с което се сблъсква, отбивайки стомани от велосипеди и магазини за мотоциклети Harley-Davidson в Пенсакола, Флорида, първоначално Тучи е привлечен да работи с каучук, тъй като "материалите са толкова приказни." Податливите свойства на каучук и защитните качества на стоманата създават остър външен вид, напомнящ средновековната верижна поща - но много по-носим.
През 2010 г. Vogue Italia представи бижутата на Tucci на корицата на издание, съобщаващо за скорошното разливане на нефтен BP в залива. Докато някой става свидетел на мазните басейни, намазващи водата, Тучи беше благодарен, че успя да материализира посланието за устойчивост и надеждата за възкресение чрез възстановените си украшения. Не след дълго Тучи шпионира кутия с цветни бонбони капсули "Неспресо" в офиса на графичния си дизайнер и започна да допълва матовото черно на вътрешните тръби с искрящите бижута от анодизиран алуминий, спасени от офисните кошчета. В крайна сметка тя разбра, че капсулите Nespresso се държат сами и създадоха самостоятелни яростни ярки парчета. През май 2015 г. Тучи спечели наградата за дизайн на Saul Bell в алтернативни материали - категория, включваща всякакъв материал, който не е ценен метал. Следваща за екодизайнера? Тучи би се радвал да види рециклирано изявление да ходи по червения килим на Холивуд по време на голямо събитие (Маги Джиленхол или Тилда Суинтън биха могли да го пренесат красиво).
Сюзън Сандерс: 3D отпечатване на завладяващото й ръкоделие
През 80-те години носителното изкуство отразява популярната по онова време поп естетика и изкуствени материали. Графичните стилове и плоската апликация подчертават повърхностните изображения. През 21 век създателите на изкуството за носене продължават да експериментират с техники и материали, включително наскоро, 3D печат. Сюзън Сандърс, Вашингтон, Колумбия, започна своето нахлуване в медиума преди няколко години, след като прекара години наред в естетиката си върху многообразни материали, включително сребро, злато, коприна, микрофибър и камък. Работата й се появява в галерии по целия свят и се продава на широк спектър от клиенти.
Преди години, когато Сандърс изработваше големи, напълно съчленени брошки за бъгове от благородни метали, тя произведе особено голям и поразителен комар. Малко след като музейният магазин в Уитни в Ню Йорк продаде творението, държавният секретар на САЩ Мадлен Олбрайт се появи по телевизията, носеща го. Щифтът се появява и в книгата на Олбрайт Прочетете моите пинове: Истории от кутия за бижута на дипломат и като част от турне изложба, която пристигна в Смитсъновата институция през 2010 г.
Сандърс използва толкова много различни материали през своята 42-годишна кариера - по време на всичко, което е работила в Александрия, фабриката за торпедо във Вирджиния - защото обича периодично да освежава артистичното си възприятие. Така че, когато преди няколко години видя бижута с 3D печата, интересът й бе засилен. След курс на софтуер за обществен колеж, семинар през уикенда, безброй учебни видеоклипове в YouTube и още повече догадки и експерименти, Сандърс започна да произвежда свои собствени 3D печатни бижута, отначало в матово черно, а след това ръчно рисувани в блестящи нюанси, подобряващи много заключващи се ъгли на нейната завладяваща ръчна работа. Сандърс, която има специалност индустриален дизайн от Карнеги-Мелън, казва, че „вкусът й се навежда към геометрични форми“, а абстрактният процес на формулиране на нейните дизайни чувства, че тя се „прибира у дома“.
Нейните 3D дизайни са създадени в едно цяло парче, но често имат много движещи се части: невидими фуги, панти и кули с любопитна клетка. Леката найлонова пластмаса, използвана в процеса на печат, позволява на Sanders да създава по-големи парчета, които все още са много носими и достъпни. Сравнително ниската цена на процеса й позволява да достигне до по-широка купуваща аудитория, приятна промяна от работата с благородни метали.
И трите жени са съгласни, че клиентите, които носят продуктите си, трябва да са собствени, трябва да са готови да бъдат видени. Роклята, независимо дали суитчъри или блестящо илюстрирано палто, покрито с бръмбар, е перформативно. Това, което носим, е непрекъснато завладяващата връзка между нашите частни личности и общественото възприятие. Тази година изпълнителите на Craft2Wear предлагат безброй начини да преодолеят тази пропаст с хумор, усет и индивидуалност.
Шоуто на Smithsonian Craft2Wear 2015 ще се състои от 1 до 3 октомври в Националния музей на сградите във Вашингтон, окръг Колумбия . Шоуто се открива в четвъртък, 1 октомври с партито за предварително участие и модното шоу от 5:30 до 21:00. Билетите са $ 75 и трябва бъдете закупени предварително. Ежедневният вход за петък, от 10 до 20 ч. И събота, от 10 до 17 ч. Е 10 долара (само в брой), заплаща се на вратата. На 2 октомври, от 17:30 до 20:00, Artful Happy Hour (от 5:30 до 20:00) ще даде на купувачите шанс да препишат уменията на артистите и да отпразнуват дългогодишната подкрепа на женския комитет на Smithsonian в областта на науката и изкуствата, Билетите за томбола за чифт обеци от черна перла от слюда, дарени от художника Кийт Люис и чанта от паунова мрежа, дарени от майсторите на занаятите Бозена и Лукаш Богуцки, могат да бъдат закупени за 5 долара всеки или пет за 20 долара всеки ден от шоуто.
