За повечето глупаци на динозаврите не са снимки на кости с бял череп или натрошени фосили, които са ги закачили на палеонтологията. Това са всички онези страхотни картини на T. rex, които разкъсват гърлата на игуанодони, птеродактили, плъзгащи се по праисторически джунгли и дългокраки титанозаври, разпръскващи тонове растителност.
Оказва се, че има име за този жанр от изумителни образи: Paleoart. В новата книга Paleoart на Taschen: Видения на праисторическото минало писателката и историк на изкуството Зое Лесказе изследва историята на художествената форма, започнала преди около 200 години и се превърнала в критична част от палеонтологичния свят.
Историята беше мозъка на Лесказе и художника Уолтън Форд, който допринася напред и чиито картини често са странни, сатирични възприемане на картини от натуралисти от 19 век. Лесказе прекара почти четири години, пътувайки до Съединените щати и Европа, проследявайки историята на палеоарт, която по невнимание е разработена за първи път през 1830 г. от учения Хенри Томас Де ла Беше, основател на Британското геологическо проучване. Приятелката и съседка на Беше, ловецът на вкаменелости Мери Анинг, правеше невероятни находки, включително първия пълен Плезиозавър, но поради своя пол, бедност и липса на образование тя получи малко признание. За да привлече вниманието към Анинг, Беше рисува акварела „Duria Antiquior - A Ancient Dorset“, илюстрирайки нейните находки. Отпечатъците на изображението станаха бестселър.
Тази популярна живопис отреди целия жанр. Отначало, обяснява Лесказе, творбите бяха до голяма степен ограничени до научни текстове. Но през 1854 г. британският натуралист и художник Бенджамин Уотърхаус Хокинс показва скулптури на динозаври в размер на Кристал в двореца Кристал в Сиденхам, югоизточен Лондон, представяйки динозаврите на масова публика. Американците също хванаха бъга с динозаври и илюстрации на изчезнали животни скоро проникнаха в академичната и популярна преса и станаха обичайни в природонаучните музеи.
Днес подобни илюстрации са внимателно проверени и произведени в почти фотореалистичен стил. Но през първите 150 години на палеоарт художниците имаха много по-малко информация, за да работят, като взеха някои интересни свободи с предметите си и често ги оформяха в стила на деня, независимо дали това е неоимпресионизъм, арт нуво или дори социален реализъм.
„Paleoart премина от този вид ниша двуизмерен формат, за да приеме всяка възможна форма“, казва Лесказе. „Един от най-важните мои изследвания беше да отида в Москва и да открия огромна вдлъбната мозайка, която се извисява на няколко десетки фута над теб, която беше просто великолепна със стотици животни върху тази остъклена керамика. В същия музей имате стенопис, който е златист и пастелен, като водните лилии на Моне. Така че премина от дребномащабни начала до тези монументални изявления и всичко между тях. Това прави жанра толкова интересен за мен. "
Помолихме Lescaze да ни даде още поглед върху пренебрегваната история на дино-изкуството.
Къде намерихте всички тези невероятни образи?
Paleoart е този широко разпространен жанр, който обхваща Великобритания, Европа и Съединените щати. Изследването се превърна в този завладяващ процес на проследяване на тези по-неясни творби и необвързани художници. Има толкова много произведения, които открих в университетските архиви и природонаучните музеи - маслени картини, които бяха поместени между рафтовете на черепи от саблезъби тигри, които бяха просто красиви парчета, които никога не са били възпроизведени или само веднъж в остаряла научна книга. Така че беше истинско удоволствие да разкрия някои от тези произведения на изкуството и може би да запознаем аудиторията с жанр, с който може да не са запознати.
Трябва ли тези неща да бъдат в музеите на изкуството или това са просто куриози от миналото на палеонтологията?
Смятам, че те са изключително ценни и стойността им се простира извън техните първоначални научни цели. Те заемат тази мъглява ниша между научната илюстрация и изобразителното изкуство. Те не са произведения на изобразителното изкуство, много от тях са дидактични и създадени да предават информация. Тъй като това са изображения на неща, които никой човек не е виждал, произведения на палеоарт могат да бъдат изхвърлени по начин, който мисля, че изображенията на ястреби и чапли няма. Те се разглеждат като научно остарели, така че защо да ги държите наоколо?
Дойдох да оценявам произведенията на палеоарт като способни да ни разказват много за времето, в което са създадени, политическия и културния контекст. Динозавър, рисуван в Съветска Русия, изглежда много по-различен от този, рисуван в окупирана Франция или Америка с позлатена епоха. Поради това те си струват да се мотаем и ако тази книга има някакъв ефект върху природонаучните музеи и други институции върху запазването на остарели произведения на палеоарт, ще се радвам.
Дали палеоартът изкриви представата ни за праисторически създания?
Мисля, че в началото на жанра по-специално палеоартът беше наистина противоречив. Някои учени не вярваха, че трябва да се прави в много ситуации. [Например], L абиринодонт, беше вид, който Бенджамин Уотърхаус Хокинс извайваше и той го направи като много мъглива изглеждаща жаба. Малко след това бяха открити още екземпляри и учените преразгледаха идеята си как изглежда. Но формата [Хокинс] продължаваше да се повтаря навсякъде. [Водещият американски палеонтолог] Othniel Чарлз Марш беше подобен, просто погледнете това снафу, нека не правим повече от тях.
Тези идеи са трудни за изкореняване, след като са се настанили в съзнанието на хората. Интересно е да се има предвид това сега. Учените от известно време имат доказателства, че много динозаври имат пера. Но излиза новият филм за Джурасик парк и никой от тях няма пера. Хората са женени с идеята, че динозаврите имат тази крокодилска, кожена, люспеста, влечуги. Това е силата на тези образи.
Имате ли любим палеоартист?
Да! Константин Константинович Фльоров, този руски художник, за когото дори не бях наясно, когато започнах този проект. Въпреки че самият е учен, работещ в Русия от съветско време, той наистина го играе бързо и разхлабен с доказателствата на изкопаемите, приспособявайки динозаврите и праисторическите бозайници към собствените си естетически цели. Той очевидно се забавляваше толкова с едрия акт на рисуване и, разбира се, това е в момент, когато правилните изящни художници бяха под доста строг контрол от държавата, така че по невнимание имаше почти повече място за игра, като рисува в рамките на научна арена. Виждате тези животни, боядисани в нюанси на люляк и невен и тези големи изразителни четки. Те не са изобразени като буквално научни или особено полезни по никакъв образователен начин. Те са просто великолепни картини и мисля, че са страхотни.
