За да разберем изобретателността на Ани Кларк като композитор, тя помага да слушаме по-внимателно първия сингъл от най-новия си самостоятелен албум „ Странна мерси“ . Издаден под нейния nom de musique, Сейнт Винсент, „Хирургът“ се отваря с безсловесни гласни, хармониращи на приспивна мелодия над поддържащ акорд на синтезатор, прелъстявайки слушателя в настроението на неотлъчна млада жена на почивка. "Прекарах лятото на гърба си", готви се тя.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Акценти от вдъхновяваща вечер с участието на всички носители на наградата
Видео: Видео резюме на Американската вечеря за награди за инж
[×] ЗАКРИТЕ
Внасяйки изискана композиция в инди-рок движението, Сейнт Винсент създаде нов вид музика, която прелъстява със занаята и хапе с изненада. (Алесандра Петлин) 
Камер-рок за месинг: Сейнт Винсент и Дейвид Бърн, които играят в Барселона на турнето си за 2013 г. за Love This Giant . (JF / Fotonline) 
Сейнт Винсънт извежда сцената в Далас. (Алесандра Петлин) 
Фото галерия
Докато песента достигне своя припев, обаче, анодиновото настроение се раздухва, сякаш младият мечтател осъзнава, че това не е начин да прекарате нечия младост. Акордите се променят от основни към минорни; синтът се измества от успокояващо към трептене и певецът заявява: „Най-добрият, най-добрият хирург; елате, отрежете ме. ”Песента отново изпада в съблазнителните стихове за ухо-бонбони, увити около сънливия разказвач, но всеки път, когато припевът връща възбудата, е все по-настоятелна, изпъкваща при спящата красавица с бръмчащи синтезатори, крещящи фалцета и накрая с китара соло толкова остър, че може да е нож на хирург. Сякаш слушателят също е бил успокоен и отворен.
Разбира се, че рязкото преминаване от успокояващо към абразивно, от сладко до грубо е основен рок-н-рол. Но това, което прави Кларк толкова завладяващо, е качеството на съставките, които тя доставя за тези контрасти. Когато иска да привлече слушателя в страната на мечтите, тя разчита не на продуцентски трикове, а на акорди, които са толкова приятни, колкото и наркотични. Когато тя иска да щракне слушателя отново будна, не се нуждае от бързо завъртане на копчето за сила на звука, тъй като смущаващото качество на хармонията и ритъма на килтер е достатъчно рошава. Внасяйки изтънчена композиция в движението за инди-рок, Кларк създаде нов вид музика, музика, която съблазнява със занаята и хапе с изненада.
"Сглобяването на тези гладки и груби елементи ми се струва много естествено", каза ми Кларк над салатата си с кейл в южноамерикански ресторант в Далас. Тя е дългогодишна брюнетка, но на този августовски ден къдрава руса коса се извиваше изпод бейзболната й шапка от сив туид. „За мен има идеален смисъл, защото аз лично усещам този контраст. Спокойно спокойствие и настръхнала агресия съществуват в мен, така че има смисъл да ги вложа в моята музика; Опитвам се да се оженя за тези двамата. "
Кларк държи апартамент в центъра на Манхатън (където се срещна с Дейвид Бърн, нейният сътрудник на 2012 г. LP Love This Giant ). Но тя е родена в Тулса и прекарва по-голямата част от детството си в района на Далас, близо до средата на косачката за барбекю и яздене, засичана в карикатурното предаване на Фокс „Кралят на хълма“. Тя отседнала в къщата на майка си в Ричардсън, близко в предградието на Далас, докато записва четвъртия си самостоятелен албум.
Двойните полюси на бохемия и предградие оформяха нейното възпитание и подхранваха музиката й, но за разлика от толкова млади изпълнители, тя с готовност признава последната половина от уравнението. Тя все още обича да стои при майка си и да посещава двете си сестри наблизо. По-тихите и красиви части от музиката й нямаше да бъдат толкова заблуждаващи, ако тя нямаше истинска привързаност към тишината и красотата като крайградски идеали, а щателното майсторство на нейното създаване на музика нямаше да се развива без основна работна етика,
„Подхождам към работата си, както бих работила за ден“, каза ми тя. „Ако сте писател, трябва да пишете. Ако сте музикант, трябва да правите музика. Написах много от този нов запис в навес зад къщата на моя приятел в Южен Остин. Бих излизал навън всяка сутрин, сякаш отивах на работа. Исках да отида някъде да напиша, че не е Ню Йорк. Беше февруари и исках да съм някъде на топло. Когато написах „ Странна милост“ (публикувана през 2011 г.), направих нещо подобно в Сиатъл. “
Работила сама в звукозаписното студио на свой приятел. Спомня си, че прекарваше часове в свирене на акорди към стиховата мелодия за „Хирург“, която беше написала на 15 години. Но не можа да разбере какво да прави с музиката, докато не прочете разказ на Vanity Fair за списанието на Мерилин Монро. „Прочетох този ред:„ Най-добрият, най-добрият хирург, ела ме отвори “, спомня си тя. (Отнася се за Лий Страсберг, действащ наставник на Монро.) „Синтаксисът беше странен, но всеки понякога се чувстваше така, сякаш искаше някой да дойде, да изреже болката от тях. Върнах се в студиото и написах припева. Тогава намерих някаква музика, която да му пасне. За да подкрепя образа на лежането в леглото, неспособността да се изправи, пощата се трупаше ... музиката трябваше да звучи мрачно и извън фокус, сякаш идваше от мрачен мозък, разстроен от хапчета. Понякога точно начинът, по който звучат думите, ще изведе музиката. “
Дори и с работната си етика обаче, Кларк е привлечена към бохемските експерименти. Песен като „Мажоретка“, нейният най-известен номер, може да има елементи на поп-майстори, не за разлика от песните на Carole King, които Кларк пееше като среден ученик, но също така се гордее с вида на полу удушен вокал и ударна китара, която е чула на нея любимите Talking Heads и Gang of Four Records. Ако е израснала в предградията, откъде идва това бохемско влияние? Нейната мама на социални работници и баща й, подготвящ данъци, не бяха големи фенове на музиката, но те й купиха първата си китара на 12 години и я закараха на уроци по китара. Подобно на много предградията, родени в началото на 80-те (тя е родена през 1982 г.), тя слуша инди-рок иконоборци като Radiohead, Sleater-Kinney и PJ Harvey. Но за разлика от много 15-годишни момичета, които безхаберие мечтаят за музикална кариера, Кларк е имал близо до себе си професионален музикант - братът на майка й Тук Андрес, който със съпругата си Пати Каткарт формира джаз дуото Tuck & Patti.
„Когато бях на 15 години, чичо ми и леля ми имаха езическа церемония за възрастта за мен в къщата им в Калифорния“, спомня си Кларк. „Изгасиха всички светлини и изсвириха Джон Колтрейн A Love Supreme за мен. Чувстваше се като церемониално помазване. “За известно време тя искаше да бъде джаз музикант, „ но скоро разбрах, че много ми харесва да повтарям мелодии. “Тък и Пати предложиха на племенницата си още една ценна възможност, като я поканиха на турне като помощник път мениджър и родителите на Кларк купиха 15-годишната им дъщеря самолетен билет до Сан Франциско. Преживяването разсея всякакви романтични представи за живота на професионален музикант.
След като завършва гимназията на Lake Highlands през 2001 г., Кларк заминава за музикалния колеж Berklee в Бостън, където един от нейните съученици е Esperanza Spalding (миналогодишната носителка на наградата на американската награда за изпълнителни изкуства). Акцентът там беше върху разработването на котлети до степен, в която се наехте като страничен работник и работете по пътя си към ръководителя на лентата. Но Кларк искаше да напише свои собствени песни и да води собствена група, така че тя отпадна.
Тя се върна в Далас и по ирония на съдбата се нае като страничен човек, първо в рок-н-рол групата на полифоничните спрей на Тим Делакър, а по-късно с причудливия фолк-рокер Суфджан Стивънс. Докато Кларк обикаляше с тези две актове, тя работеше върху песните, които през 2007 г. ще се превърнат в нейния първи самостоятелен албум Marry Me . За да създаде разлика между своето частно и публично аз, тя пусна проекта като Сейнт Винсент, след болницата в Ню Йорк, където през 1953 г. умира поетът Дилън Томас.
Marry Me беше последван от Actor през 2009 г. и Strange Mercy през 2011 г. Вторият албум привлече внимателно медийно внимание, а третият се приземи в топ 20 на класацията на албумите на Billboard. Кларк представи Strange Mercy с рядък концерт в стаята на храма на Дендур в Нюйоркския столичен музей на изкуствата.
По-странни все още бяха съобщенията, които тя получаваше, че Дейвид Бърн се показваше на участията си в Манхатън. „Когато за пръв път чух и видях Ани“, спомня си Бърн, „виждах, че тя може да напише запомняща се и красива мелодия - нещо, от което много по-млади изпълнители се отклоняват, нарочно или не. Така че усетих, че е приела онази част от музиката - част, която ни посреща и кани като членове на публиката. Но след това тя закалява това с яростно свирене на китара и често мрачни и извратени текстове, издавани с безразличен тон. Наистина е доста смущаващо, но по добър начин. Усещах, че отвъд горното Ани настояваше за своите ограничения и опитваше нови неща - добавяйки нови текстури, инструменти и идеи към писането си. "
Двамата текстописци най-накрая се срещнаха през 2009 г. и няколко дни по-късно се представиха в книжарницата на SoHo Housing Works, където Björk и Dirty Projectors правят еднократно сътрудничество. Организаторите попитали Бърн дали би искал да направи нещо подобно с Кларк. Да, би искал, но каква форма ще приеме?
"Решихме да ограничим аранжиментите до духов оркестър", каза ми Бирн. „След като сме се зацепили в това, всеки път, когато започваме да песен, е било:„ Какво ще свири тромбонът тук? Какво ще играе тубата? Помогна ни да се съсредоточим върху въпросите, на които да се опитаме да отговорим .... Друго решение, което взехме, беше да правим поп песни. Така че знаехме, че ще трябва 11 или 12 песни за албум. И знаехме, че ако сме изминали три или четири минути, трябва да си кажем: „Не трябва ли това да свърши?“
Тези решения доведоха до любовта на този гигант . Всяка песен е поставена в духов оркестър, и въпреки че има нотки на музика за парад на джаз, салса, R&B и Ню Орлиънс, албумът не попада в нито една от тези категории, но се очертава като своеобразен камер-рок за духов състав, Това беше освобождаващо и за двамата партньори: Кларк можеше да докаже, че текстовете й за песни са достатъчно силни, за да процъфтяват извън базирания на китара рок и Бирн можеше да се измъкне от репутацията си на арка, церебрална ирония и да изследва отново красиви поп песни.
"Това е единственият начин, по който растете", казва Кларк. Когато „бъдете изтласкани от зоната си на комфорт, когато трябва да опитате нещо, което не сте правили преди, сте принудени да правите опис на [вашите] силни и слаби страни и да видите дали можете да ги актуализирате .... Едно от най-големите вълнения в живота ми беше да стоя на сцената с Дейвид, който играе [Talking Heads '] „Това трябва да е мястото“. Ако можех да кажа на себе си на 17 години, че това ще се случи, тя би се притеснила много по-малко. "
