"Имам си обувки за танци", заяви художникът от Сан Франциско Джеръми Сътън минути преди да се изкачи на щранг, за да нарисува тричасова, жива дигитална картина на музикантите, кабинките и смесените гости в двора на Когодския американски музей на изкуствата Smithsonian.
Eyeing Sutton черно-белите крила, тромпетистът Кери Рейбърн, който ръководи базираната в Сиатъл електроуинг група Good Co. - Да - каза той. "Това са гащи."
Събитието от 27 юни, насочено към иновациите в изкуството, беше последното в поредица „Америка сега“ от три части, организирана от Националната портретна галерия, Националния музей на американската история и Американския музей на изкуството. Докато Сътън рисуваше, неговото изображение в реално време на партито се очертаваше на голям екран.
Сътън и приятелката Пеги Гюлай (сама артистка) бяха сред десетките, които танцуваха по време на изпълненията на Good Co. и DJ Eliazar (Eli Hason). Крилата също отекнаха белия „вихър“ на огромен балон, който архитектът Натали Пози проектира за двора като част от играта на „Игра на звездни небеса“ на Ерик Цимерман от дизайнера на видеоигри Ерик Цимерман. В играта, чието име произлиза от цитат върху надгробния камък на Имануел Кант, безмълвните играчи се опитват да свалят владетел.
На събитието се представи базираната в Сиатъл електросуинг група Good Co. (Рено Касма) Картината на Сътън свърза по някакъв начин всички много части на събитието: музикантите, играчите на „Звездно небе” и станциите, където посетителите могат да играят във виртуална реалност, игри Oculus Rift и да се потопят в други дигитални светове. Всичко в края на краищата беше честна игра за четката му или по-точно за неговия Wacom Intuos Creative Stylus 2 и неговия молив от FiftyThree. Но всички от партидата също имаха нещо общо - всички те пресякоха границата между изкуството и технологиите.
Вземете стойката за iPad на Сътън. Палитра, която той купи в музея на Ван Гог в Амстердам (въз основа на размера и формата на палитрата на Винсент), той носи боя от времена, когато Сътън използваше старомодни четки и боя, за да работи върху дигитална картина, отпечатана върху платно. Сътън е сглобил палитрата, така че той има две места за свързване на HDMI кабел към своя iPad.
Програмистът и дизайнер на игри Грег Аринг донесе своите „преживявания“ или игри „Хеликот Сити“ на Oculus Rift - обиколка с обичайни каруци, чието име, вероятно, произлиза от родния град на Арлинг, Еликот Сити, щата Мюнхен, и за което той прекара около 120 часа, правейки за художествено шоу за Хелоуин и „Вролейбол“, което според него е комбинация от волейбол, бейзбол, карате и понг.
„Игрите изминаха дълъг път като форма на изкуство в очите на обществеността“, каза Аринг. „Винаги е имало дебат дали игрите са изкуство, което според мен е глупав въпрос. Самият факт, който Смитсониан би поставил на събитие като това, е наистина окуражаващ. Това е добър знак за подкрепа на местни разработчици на игри - хора, които се занимават с изкуство и харесват технологии като мен. "
Американският музей на изкуствата беше домакин на „Изкуството на видеоигрите“ през 2012 г., изложба, която отбеляза 40 години от медията с реколта системи за игри, засне интервюта с дизайнери на игри и възможности за игра на новаторски игри. През 2013 г. музеят се сдоби с две видеоигри „Цвете“ и „Хало 2600“ за постоянната си колекция, отбеляза началникът на външните работи Джо Ан Джилула.
Деветгодишен на име Габриел, който играе „Хеликот Сити“ и чиято майка поиска да бъде идентифициран само с неговото име, каза, че играта „не е наистина толкова страшна“, въпреки появата на „призраци и подобни неща, и вещици. ”Най-добрата част, каза той, беше много бърза сцена с влакчета. "Много е хубаво, вълнуващо", каза той.
Други посетители избраха, между отпивайки „Коктейли от звездни небеса“ на Limoncello di Capri и сок от плодови сокове, да играят играта „Starry Heavens“.
Архитектът Натали Пози, която проектира балоните, призна, че в началото ружът й е изглеждал най-малко технологичен. Имаше два големи балона, много голям сферичен жълт (като стилизирано слънце) и огромен „вихър“, който плаваше отгоре, и дъска отдолу, където стояха играчите. "Владетелят" говори от микрофон, а останалите играчи се опитаха да маневрират, за да го свалят или нея. "Въпреки че играта не е цифрова, строителството няма да е възможно без нея", каза тя, като отбеляза, че тя започна скициране с молив и хартия, но това, че конструкцията стана доста сложна, като феновете поддържат балоните напомпани и 3D печат.
И както може да се очаква, музикантите също имаха много да кажат за пресечната точка на изкуството и технологиите. DJ Eliazar има смисъл да остави лаптопа си зад себе си, когато изпълнява, за да може да оцени това, което нарича психологическите и социологическите аспекти на своето изкуство, да взаимодейства с и да чете публиката. Ако тълпата изглежда изтощена например, той може да изиграе нещо нежно, което да ги успокои.
„Има твърде много опции в компютъра и вие се всмуквате на екрана и не взаимодействате“, каза той. Все пак, добави той, технологията е жизненоважна за задълбочаването. "Не бих могъл да правя това, което правя без него", каза той.
Саша Нолман, вокалист на Good Co., отбеляза, че групата има наистина силна привързаност към традиционния джаз, но и дълбока любов към електронната музика. „За нас е много вълнуващо, че смесваме тези две неща заедно“, каза тя. „Да бъдеш поканен на събитие, където всичко е свързано с това, за иновация на тези по-стари традиционни форми на музика, това е много вълнуващо.“
„Джазът е музиката на Америка. Това е нашата национална форма на изкуство “, добави тромбонистът Колин Пулкрабек. „Имаме категорична собственост върху него. Поради тази причина трябва да го поддържаме жив и постоянно да го преосмисляме, както сметнем за добре, и да се опитваме да го поддържаме според нас. "
Музикантите - и от Good Co., и DJ Eliazar - се съгласиха, че е доста вълнуващо да бъдеш рисуван в реално време. Ръководителят на Good Co. Рейбърн си припомни човек на предходния концерт в Юджийн, Орегон, който идва след шоуто и рисува карикатури на музикантите. "Това беше страхотно", каза той. Попитан дали рисунките са ласкателни, той доброволно заяви: „Най-вече. Един от тях прилича на магьосник. "
Диджей Елиазар е участвал на арт отвори и преди, където художникът го скицира. Той с удоволствие гледаше как музиката му влияе на изпълнителя. "Играете нещо и изведнъж това се превръща в тяхното произведение на изкуството", каза той, припомняйки си музика от Близкия Изток, която свиреше на предишно събитие. "Изведнъж в картината му се появи камила."
Художникът Джеръми Сътън избягва бутона "отмяна", когато рисува с помощта на цифрови носители. Той добавя слоеве цвят, вместо да ги изважда. (Шалом Гибли) Сатън, дигиталният художник, каза, че създава изкуство на събития на живо почти от момента, когато за първи път вдигна компютър. Партия от 1991 г. промени живота му по повече начини, отколкото би могъл да знае, заяви роденият в Лондон, който учи физика в Оксфордския университет. Сътън живееше в Пало Алто от 1988 г., където продаваше свръхпроводящи магнити, когато, както той нямаше намерение да направи, той се очертава да скицира хора на партито. Някой, който гледа през рамо, хареса това, което видя, и предложи да го запознае с приятел, който направи софтуер за рисуване.
„Нямах представа за какво говорят, но си казах:„ Разбира се. С удоволствие бих казал - каза Сътън, който скоро научаваше програмата PixelPaint Pro. „Това промени живота ми. Влюбих се в целия този медиум ”, каза той. „Чувствах се у дома си с това веднага.“
Въпреки че работи в студио по физика, той призна смутено, че едва ли някога е използвал компютър, преди да бъде въведен в цифрова боя. Но скоро той отделяше свободна работа, за да пътува до Лас Вегас, за да демонстрира как използва софтуер за рисуване на щанда на създателя в графичното шоу Siggraph. След като загуби работата си, той става художник на пълен работен ден, нещо, което човек не прави, казва той, освен ако нямате определена смесица от пълна наивност, обсесивност и малко лудост.
„Това не е рецепта за нито едно от нещата, които осигуряват сигурност“, каза той.
Докато рисува на събитието „Америка сега“, както винаги го прави, Сътън е стъпил здраво в краката си, както в технологичния, така и в естетическия свят, изглежда, че споделя общи неща както с пуристистите, които избягват цифровите четки, така и с технологичните евангелисти, които виждат страхотно обещание в цифровото изкуство.
Той избягва да използва бутона „отмяна“, вместо да добавя цветови слоеве, вместо да изважда. И той не използва инструмента „очила“, който би му позволил да копира точните цветове, които е използвал по-рано в своите картини. Вместо това, той коригира оттенъка, наситеността и тона всеки път. Докато разговаряше с репортер в деня преди събитието, той демонстрира колко бързо може да съвпадне с червения цвят на чаша кафе на своята програма за рисуване; отне няколко секунди.
„Аз се отнасям към моята медия като към много ковък, трансформиращ медия“, каза той. „Не се коригира; винаги се трансформира. "
Дигиталният художник Джеръми Сътън рисува в реално време на събитието „Америка сега! Иновация в изкуството“ на Смитсонов американски музей на изкустватаВ картината, създадена на 27 юни, Сътън е изграден върху фон, съставен от три творби от колекцията на Американския музей на изкуствата: „Празник на мис свободата“ на Малках Зелдис (1987), „Автомобилна индустрия“ на Марвин Бирбом (1940) и Ромаре „Императрица на сините“ на Беърдън (1974). Няколко от музикантите от парчето на Беардън се виждат на първо място в последната картина на Сътън, както и Саша Нолман (Good Shade) на Good Co., тромбонът на Pulkrabek, шапката на DJ Eliazar, вихърът на балона и тавана на двора. Сътън често си правеше почивки от работата, която той създаде с приложението Sketch Club, за да говори с посетители от всички възрасти за неговата работа, класовете, които преподава предимно в студиото му в Сан Франциско и техниките му. Взаимодействието с обществеността по този начин, приятелката Гюлай потвърди, е нещо, от което той много се радва.
Може би по-емблематичен за пресечната точка на технологията и изкуството, отколкото дори неговият iPad стандар, е начинът, по който Сътън привлича обучението си по физика в своето изкуство. И двата подхода за гледане на света, каза той, имат много общо с търсенето на модели, структура и ритъм и след това са критични за това, което се появява на повърхността.
„Става дума за това да виждаш неща извън това, което в началото виждаш“, каза той.
