С приключването на лятото музеите в цялата страна започват да стартират нови и вълнуващи есенни изложби. Някои са пътували до нови места, а други никога не са виждали проучвания на настоящето и миналото на обществото. Така или иначе, те са извинение да се отдадете на културното богатство на американските музеи през нов нов сезон. Открийте историята на татуировките, възхитете се на художествени произведения на китари, проучете историческите предизвикателства пред жените или изпробвайте парче скулптурни дрехи - просто не пропускайте тези 12 нови изложби из САЩ тази есен:
Музеят на полето - Татуировка
(Чикаго, Илинойс, 21 октомври 2016 г. - 30 април 2017 г.)
Силиконова мъжка ръка с татуировка от Horiyoshi III, Япония. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, снимка Томас Дювал) 
Аржентински инструменти за татуиране, направени от кактусови игли. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, снимка Клод Жермен) 
Печат за дизайн на татуировки след християнско поклонение. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, снимка Thierry Ollivier, Michel Urtado) Благодарение на щедростта на анонимен дарител, посетителите на полевия музей тази есен могат да научат за историята на татуировките, форма на изкуство, която се простира повече от 5000 години. Разгледайте 170 предмета, разказващи историята на татуировките, от татуировъчен печат, използван за рисуване с мастило за християнски поклонници от 17 век на връщане от Йерусалим до първата електрическа машина за татуиране. И не пропускайте частта Ötzi, естествено мумифициран мъж от 3330 г. пр. Н. Е., Който е намерен в италианските Алпи - той е покрит с 61 татуировки. Първоначално разработена в Париж в Musée du quai Branly - Jacques Chirac., Изложбата е в САЩ за първи път в The Field Museum.
Метрополитен музей на изкуствата - Йерусалим 1000-1400: Всеки народ под небето
(Ню Йорк, Ню Йорк: 26 септември 2016 г. - 8 януари 2017 г.)
Повече от 200 произведения (почти една четвърт от тях са от Ерусалим) от около 60 световни кредитори са събрани за тази изложба, която изследва как Светият град оформя изкуството от 1000 до 1400 г. Изложбата разглежда шест аспекта на средновековния Йерусалим: търговия и туризъм, многообразие, святост, свята война, щедрост и обещание за вечност. Осветени ръкописи, бижута и метални изделия ще бъдат изложени заедно с произведения на изкуството, изобразяващи живота в Йерусалим през тези векове.
Национален музей на американската история - Всеки играе: Спорт и увреждания
(Вашингтон, окръг Колумбия , 1 октомври 2016 г. - 19 март 2017 г.)
Парче адаптирано оборудване. (Националният музей на американската история на Смитсониан) 
Яке от Джърси Уилърс, собственост на Рей Вернер. (Националният музей на американската история на Смитсониан) 
Номер на инвалидната количка на Рей Вернер. (Националният музей на американската история на Смитсониан) Всяка година хиляди спортисти с увреждания участват в организирани игри като X Games и Paralympic Games. Националният музей на американската история отбелязва постиженията си с тази нова изложба, която празнува иновациите в адаптивните спортове и спортистите, които използват адаптивно оборудване. Акцентите включват екипировка, която някои спортисти са променили (като сноуборд с двойна ампутирана Бъди Елиас с платформа), протезни чорапи и крака, използвани от олимпийската бронзова медалистка Ейми Пърди, и мотоциклетния мотор на Майк Шулц.
ГРАМИ музей - Хей! Хо! Да вървим: Ramones and the Birth of Punk
(Лос Анджелис, Калифорния, 16 септември 2016 г. - 28 февруари 2017 г.)
Рамоните. (Дани Фийлдс) След пробег в музея на Куинс в Ню Йорк, Рамоните се отправят към Лос Анджелис. Тази изложба е обвързана с 40-годишнината от едноименния албум на Ramones, който стартира кариерата на групата. Елементите, които се показват, са извлечени от повече от 50 публични и частни колекции по целия свят, а щамът на LA ще проучи как групата се вписва в цялостния патеон на музикалната история. В допълнение към инструментите и личните мемориали от групата ще бъдат показани материали от дълъг списък от хора, замесени в Рамоните - като Артуро Вега, който помогна за проектирането на логото на Рамонес, и Линда Рамоне, съпругата на Джони Рамоне.
Музей на съвременното изкуство в Сан Франциско - японска фотография от следвоенния до сега
(Сан Франциско, Калифорния, 15 октомври 2016 г. - 12 март 2017 г.)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965 г., отпечатано 1971 г .; желатинов сребрист принт; 10 3/4 x 16 5/8 инча (27, 31 x 42, 23 cm); колекция на фотографския тръст Sack. (Eikoh Hosoe) 
Лиеко Шига, Томлинсън ФК, от поредицата Lilly, 2005; хромогенен печат; 7 1/4 x 10 7/8 инча (18.42 x 27.62 cm); Музей за модерно изкуство в Сан Франциско, подарък от колекцията Kurenboh (Lieko Shiga) 
Ринко Каваучи, Без заглавие, от серията очите, ушите,, 2005; хромогенен печат; 9 7/8 x 9 7/8 инча (25, 08 х 25, 08 см); Музей на съвременното изкуство в Сан Франциско, анонимен подарък. (Ринко Каваучи) Като част от разширяването на музея по-рано тази година, SFMOMA приветства новия център за фотография Pritzker. Тази изложба ще се помещава в това ново пространство, като показва повече от 200 фотографски творби от следвоенна Япония, когато страната за първи път започва да произвежда апаратура и филмови камери. Изложбата е организирана тематично, като изследва връзката на Япония със САЩ, появата на жени като влиятелни японски фотографи и промените в градовете и провинцията.
Музей на изкуствата Racine - сензорно претоварване: дрехи и тяло
(Racine, WI, 23 септември 2016 - 30 декември 2016)
Чувственост II, 2011, от Herein Hwang. Стоманена тел конструкция. (Джим Ескаланте) 
Tube пола от Kathleen Nowak Tucci. Рециклирани вътрешни тръби за мотоциклети и пластмасови фиксатори. (Джанин Джофе) 
Праскови от Кели Найе. Les cuisses (un porte-jarrètelles) от серията Crème de Pêche, 2009. Мед, намерени пластмасови праскови, пигментиран силикон, индустриален филц, дантела и щипки за жартиери. (Андрю Нойхарт) Разгледайте облеклото като продължение на човешкото тяло на изложението Sensory Overload. Докато всичко на показ е носимо, парчетата представят скулптурен и концептуален поглед върху дрехите, които показват как тялото може да бъде неразделна част от модното представяне. Някои парчета в изложбата са предназначени да възпрепятстват движението на потребителя, някои са само аксесоари - но всички елементи са предназначени за изследване на културните проблеми, свързани с тялото.
Институтът Франклин - Робот революция
(Филаделфия, PA, 8 октомври 2016 г. - 2 април 2017 г.)
Запознайте се с универсалния робот Baxter. (JB Spector / Музей на науката и индустрията, Чикаго) 
Гледайте как CHARLI се движи и рита във всички посоки. (JB Spector / Музей на науката и индустрията, Чикаго) Запознайте се с проследяването на лицето ROBOTIS-OP. (JB Spector / Музей на науката и индустрията, Чикаго) 
Гледайте как Юме се изкачва до високи височини. (JB Spector / Музей на науката и индустрията, Чикаго) Във връзка с Google и Boeing, институтът Франклин разглежда технологията на роботите, която бавно заема своето място в съвременната култура. Четиридесет различни роботи взаимодействат с гостите, които могат да научат как роботиката променя лицето на нашия свят и какво могат (и в крайна сметка) да направят, за да помогнат на хората. Като допълнителен бонус, няколко от роботите са интерактивни. Играйте tic-tac-toe или игра на 21 срещу робот или домашен любимец на бебето, което реагира на вашето докосване.
Музей и образователен център на Холокоста в Илинойс - Жените държат половината от небето
(Скоки, Илинойс, 25 септември 2016 г. - 22 януари 2017 г.)
Жените, които правят сапун. (Les Stone) 
Жените режат сини блокове. (Les Stone) 
Жените в Африка. (Les Stone) 
Жени на склон. (Les Stone) 
Шиене на жени. (Les Stone) Книгата „ Половината на небето: превръщането на потисничеството във възможност за жени“ от журналистите, носители на Пулицър Никълъс Кристоф и Шерил Вудън вдъхнови тази изложба, която разглежда предизвикателствата, пред които са изправени жените в съвременния свят. Изложбата се занимава с всичко - от здравето на майката до насилието и трафика на хора. В края на изложбата посетителите могат да използват интерактивна технология, за да се свържат със законодателите и да ги призовават да предприемат действия по разглежданите теми. Той също така идва с пълен списък от програмиране, ориентирано към жените, което изследва теми като тийнейджърките в света днес и жените в Холокоста. Елате за артефактите; останете за поетични сламове, прожекции на филми и дискусии на панели.
Музей на археологията и етнологията на Peabody - керамика Nasca: древно изкуство от южното крайбрежие на Перу
(Cambridge, MA, 1 октомври 2016 г. - 3 септември 2017 г.)
Купата от Наска, изрисувана с три фигури "комбайн" (с любезното съдействие на Музея за археология и етнология на Peabody, Харвардския университет) Хората от Наска в Южен Перу са най-известни с мащабните произведения на изкуството на Земята, които могат да се видят отгоре. Но културата не трябва да се гледа от въздуха, за да бъде оценена - в тази изложба изкуството на Наска от времето, когато културата процъфтява преди 2000 години, показва постиженията на хората в по-малък мащаб. На дисплея са керамични купи, буркани и чинии с цветове, получени от 15 минерални пигмента. Дизайните осигуряват уникален поглед върху вярванията и обичаите, процъфтявали по време на разцвета на Наска.
Музей на музикалните инструменти - Дракони и лози: инкрустирани шедьоври на китара
(Phoenix, AZ, 5 ноември 2016 г. - 4 септември 2017 г.)
Акустична китара „Martin D-50 Koa Deluxe”, 2003 г., Pearl Works, CF Martin & Co. (Музей на музикалните инструменти) 
Електрическа китара „Dragon 2002“, 2002 г., Pearl Works, китари на Пол Рийд Смит (PRS). (Музей на музикалните инструменти) 
"Night Dive" OM Guitar, 2004 г., Pearl Works, CF Martin & Co. (Музей на музикалните инструменти) 
"Night Dive" OM Guitar, 2004 г., Pearl Works, CF Martin & Co. (Музей на музикалните инструменти) Тази никога не виждана изложба представя 30 различни инструмента - китари, банджо и една укулеле - всички украсени със сложни инкрустирани произведения на изкуството. Дизайните на всяко парче са изработени от абалон черупка, седеф, злато, мед, дърво и др. Художниците на инкрустацията работят усърдно, за да поставят материалите в мозаечен стил в инструментите, създавайки уникално произведение на изкуството, което може да представи всичко - от класическите произведения на изкуството до житейската история на определен музикант. Акцентите включват сложна драконова китара с 90 процента от повърхността, покрита с инкрустация и евангелска китара, която съдържа точна реплика на средновековна осветена страница с ръкопис.
Зала на славата и музей на кънтри музиката - Чарли Даниелс: Размисли на милиони мили
(Нашвил, Тенеси, 23 септември 2016 - 31 март 2017 г.)
Чарли Даниелс се изявява на концерт. (Creative Commons) Дяволът слезе в Нашвил за новото изложение на Чарли Даниелс в Залата на славата на Country Music. Музикантът започва кариерата си през 50-те години и продължава да работи с други музикални велики, включително Елвис, Боб Дилън и Леонард Коен. Посетителите могат да разгледат наследството на Даниелс с костюми, инструменти, награди, спомени от детството и никога не виждани фотографии.
Музеят на естествените науки в Хюстън - Мумиите на света
(Хюстън, Тексас, Отваря се на 24 септември 2016 г.)
Тази мумия е тази на човек на име Нес-Хор, което означава „този, който принадлежи на Хорус“. Хорус е богът на сокола на лов и война и е символ на силата. Нес-Хор работил като свещеник в храма на Мин, в град Кент-Мин (Акхим). Саркофагът на Нес-Хор е построен от дърво и показва много пластири и ремонти, направени през древни времена. Подробно проучване на символите на саркофага установи името на Нес-Хор, имената на родителите и професията. На заем от: Buffalo и Erie County Historical Society. (Мумии на света) 
Датирайки от ранния римски период, мумията на египетските котки в „Mummies of the World“ показва как египетските котки са били ритуално балсаминирани в продължителен процес, използвайки сол и различни смоли. На заем от: Buffalo и Erie County Historical Society. (Мумии на света) 
Свитите глави бяха подготвени и носени от победителя в битка, вярвайки, че силата на жертвата ще бъде прехвърлена на този победител. Популярен в средата на 19-ти век, свитите глави са колекционерска стойност, която стана толкова популярна, че европейците създават реплика на свитите глави от непотърсени тела. На заем от: Музея на науките в Буфало и Музея на човека от Сан Диего. (Мумии на света) 
На остров Вануату в южната част на Тихия океан, близо до Папуа Нова Гвинея и Австралия, прадедите са били почитани и е било от голямо значение да се грижи за прародител след смъртта му. За да запази духовете и мъдростта на починалия, след като са починали, културата следва детайлен процес за запазване на главата. Няколко месеца след погребението черепът се отстранява и лицето се прекроява над черепа, като се използват растителни влакна, глина и пигмент. След това лицето беше сложно боядисано. Смята се, че починалият е избрал стила на моделиране и декорация преди смъртта, в много случаи. (Мумии на света) Пригответе се за призрачен: Този септември в Хюстън идва пътуваща изложба, събираща мумии и свързани артефакти от 12 музеи, организации и колекции по целия свят. Мумиите идват от всеки регион на света и гостите могат да се възползват от авангардни, мултимедийни технологии, за да се запознаят с културата и процеса на мумифициране. Изложбата не показва само човешки мумии; вижте котешката мумия на показ, заедно с куче, крокодил, риба и сокол, любезното съдействие на древните египтяни. Добавяне към страшното забавление: колекция от свити човешки глави.
