Има нещо особено в това как преживяваме времето. Чувстваме, че се движи по-бързо с напредване на възрастта, бавно, когато ни е скучно и стои неподвижно, когато сме шокирани. И в продължение на векове учените, философите и писателите размишляват за съществуването и значението му в нашия живот.
В своята теория на относителността Алберт Айнщайн постулира, че времето може да се изкриви и че часовниците всъщност се забавят, когато се приближават по-близо до масивно тяло. Аристотел в Книга IV на физиката твърди, че „Времето, след това, също така е направено непрекъснато от„ сега “и се разделя на него.“ В своя мемоар, „ Влак“, Пати Смит коментира „Може би няма минало или бъдеще, а само вечен подарък, който съдържа тази троица памет. "
Най-просто, времето е система за измерване, чрез която организираме живота си. И все пак, нищо за това как преживяваме времето всъщност не е просто и е много по-абстрактно от ограниченията на секунди, минути и часове.
Нова изложба, базирана на видео и филми в Националния музей на африканското изкуство, оспорва стандартните представи и ограничения как преживяваме времето чрез мултимедийните произведения на шест международно признати африкански художници.
В „Senses of Time: Video and Film-based Works of Africa“, изложба, организирана съвместно с Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис, художниците, Сами Балой, Тео Ешету, Моатас Наср, Берни Сиърл, MBE Yinka Shonibare и Сю Уилямсън, преразгледа концепцията за времето, как тя се свързва с тялото и неговото място в глобалните съображения на Африка.
„Времето е централно като цвят, линия и форма. И трябва да помислим какво означават те във връзка с африканския континент “, казва кураторът Карън Милбърн. Мисля, че това става особено трогателно, защото Африка твърде дълго не се разглежда като равностойна с останалия свят. "
Произведенията в изложбата попадат в категорията на медиите, базирани на времето, термин, разработен от консерватори за изкуство, за да опишат произведения на изкуството, които изискват технология и които включват продължителността като измерение, а не традиционните мерки за измерение като височина или ширина.
Милбърн подчертава, че базираните на времето медии не са нова форма на изкуството на африканския континент, отбелязвайки, че едно от произведенията в изложбата датира от 1999 г. Тази изложба не само поставя под въпрос общоприетите схващания за понятието за време, но и се сблъсква с представите за това е възможно в царството на африканското изкуство.
„Това е динамична форма на изкуство, която се ръководи от някои от най-талантливите художници на този континент и извън него, “ казва тя. „Чрез този носител имаме възможност да преосмислим как разказваме историите на Африка, как разказваме историите на изкуството и как ги преживяваме.“
Южноафриканският художник Берни Сиърл, който има две творби в изложбата, подкрепя настроението за дестабилизиране на предположенията за възможностите на африканското изкуство. В нейното парче „Въпрос на време“, циклично видео заснема собствените крака на Сиърл, които внимателно вървят по повърхността, огладени със зехтин, докато накрая не се плъзгат назад, преди да започнат процеса отново. Видеото е коментар за времето и идентичността със зехтина, представляващ нейния „маслинен“ тен.
„Значението на една изложба като тази е, че тя започва да демистифицира някои от обобщените концепции за това, какво представлява Африка и произведението, произведено от африканските художници. Ако не сте били наясно с политиката, тези произведения биха могли да бъдат отвсякъде ”, казва Сиърл.
Yinka Shonibare MBE използва своята техника за подписване на обличане на манекени в западните модни стилове, изработени от холандски восъчен плат (който обикновено се счита за африкански) в своето видео Un Ballo в Maschera.
Вдъхновен от едноименната опера, цифровият видеоклип с висока разделителна способност следва разказа на бал, в който всички герои танцуват синхронно в своите рокли от холандски восъчен плат. Кралят на бала е застрелян, но отново стои, за да повтори танца на бала като кимване на цикличния характер на историята. Танцуването на бала, прикрепено към ярката „африканска“ кърпа, служи като напомняне, че всички култури проявяват традиции.
Докато повечето от произведенията в галерията са плоски проекции, смелият Нов свят на Ешету изисква участие на зрителите. На пръв поглед зрителят вижда изображения, които проблясват на екрана в границите на окачена рамка, но за да изпита пълния ефект на парчето, зрителят трябва да се приближи до рамката и да надникне в това, което всъщност представлява ъглова кутия с огледала, отразяващи изображенията от телевизор и собственото подобие на зрителя в цялата кутия в ефект на калейдоскоп. Изображенията на Кулите-близнаци, рекламите и бейзболните игри се повтарят и слоят една върху друга. Личното отражение на зрителя е уловено във непрекъснато променящите се образи, излъчвани от телевизора.
„Произведенията на изкуството в тази изложба показват как времето се превръща в сила, с която трябва да се съобразяваме в дискусиите за равнопоставеност, политика, вяра, семейство, раса - някои от най-натоварените проблеми в наши дни. И това може да стане по изящно великолепни начини “, казва Милбърн.
Senses of Time: Видео и филмовите произведения на Африка са на разположение в Националния музей на африканското изкуство във Вашингтон, окръг Колумбия, до 26 март 2017 г.
