В света на изкуствата плакатите заемат средно място между картини и реклами в списания и на билбордове. Но когато известни артисти, включително Анри дьо Тулуз-Лотрек (1864-1901) и италианският Леонето Капиело (1875-1942), бяха възложени да създадат рекламни плакати за всичко - от легендарната музикална зала „Мулен Руж“ в Париж до мъжките шапки, те трансформира плаката в търсен колекционер.
Свързано съдържание
- Боб Дилън поет ли е?
- Артефакт с редки пони
Високият ренесанс за формата идва през 20-те години в Европа, където сливането на графичния дизайн и илюстративното изкуство озарява улиците на Париж, Лондон и Милано. Освен билбордовете и филмовите плакати, рекламните плакати никога не са били толкова важни или толкова повсеместни в Съединените щати. Възходът на рокендрола през 60-те години обаче генерира особен жанр на плакатното изкуство в тази страна. Много от тези артефакти от епохата на цветя днес се намират в колекциите на Smithsonian's Cooper-Hewitt, Национален музей на дизайна в Ню Йорк. Сред най-емблематичните - „ключов предмет във всяка колекция от плакати“, според Гейл Дейвидсън, ръководител на отдела за рисунки, отпечатъци и графичен дизайн на музея, е образът на Милтън Глазер от 1966 г. на певеца Боб Дилън.
Глейзър, който получи Национален медал за изкуства на церемонията в Белия дом през изминалия февруари, тъкмо започваше своята изключителна кариера като художник и графичен дизайнер, когато се зае с проекта на Дилън. (Няколко години по-късно той и редакторът Клей Фелкер щяха да намерят списание в Ню Йорк .) Джон Берг, тогава арт директор в Columbia Records, помоли Glaser да създаде плакат, който да бъде сгънат и пакетиран в LP „Greatest Hits“ на Дилън. Глейзър, днес един от най-плодотворните художници на плакати, с повече от 400 негови заслуги, беше нов за формата. „Това вероятно беше моят трети или четвърти плакат“, спомня си той. Той ще се превърне в един от най-разпространените за всички времена; шест милиона или повече са били разпространени с изключително популярния албум.
Изобразявайки Дилън с калейдоскопска коса, плакатът на Glaser е описан като „психеделичен“ и често се свързва с рок плакати, произведени в Сан Франциско едновременно. Но Глейзър, който е учил в Италия по стипендия на Фулбрайт в началото на 50-те години на миналия век, е формалист с широка информираност за художници и художествени движения и той вдъхновява за профила на Дилън от автопортрета от 1957 г. от Марсел Дюшан. Въпреки че Глейзер използва подобен състав, превръщането на къдравата грива на Дилън в заплетена дъга беше негово собствено изобретение.
Глейзър казва, че също се е включил в по-ранно изкуство. „Интересувах се от Арт Нуво по онова време“, спомня си той. „Това беше влияние за цветовете и формите на картината.” Контрастът на ярки цветове с тъмния силуетен профил отразява отговора на Гласър на модернистичния диалект „По-малко е повече”: „Просто достатъчно е повече.” За една дума, - Дилън - Глейзър измисли шрифт, който отново ще използва на плакат за концерт на Махалия Джексън в Линкълн Център.
Въпреки милионите разпространени копия, плакатът на Dylan се превърна в гореща колекция, която се продава за стотици долари. (Той е преиздаден два пъти, но оригиналите носят сгъваемите съобщения.) Късметът изигра роля при придобиването на Купър-Хюит, според Дейвидсън. Един от нейните колеги в музея преподава курс по графичен дизайн, когато студентка дойде в клас с плакат, който тя иска да дари, припомня Дейвидсън. "Това беше плакатът на Дилън, в добро състояние - с гънки - и той беше пожелан на приятеля си от баща му."
Как се чувства Глейзър днес за най-известното си парче? "Бих преработил косата", казва той днес. "Малко тромаво е."
Гласър все още не е споделил мнението си с темата си. В деня, в който художникът получи своето отличие от Белия дом, по друг начин беше ангажиран друг получател: Боб Дилън.
Оуен Едуардс е писател на свободна практика и автор на книгата Elegant Solutions .
Образът на Дилън беше едва третият или четвъртият плакат на Милтън Глазер, график, който щеше да създаде повече от 400 плаката и да получи Националния медал за изкуства. (Бернар Готфрид / Гети Имиджис) 
Плакатът на Дилън на Милтън Глазер е вдъхновен от автопортрета на Марсел Дюшан от 1957 г. „Историята на визуалните неща в света - казва Глейзър - е моята игрална площадка“. (Милтън Глейзър / Купър-Хюит, Национален музей на дизайна, СИ) 
Автопортрет на Марсел Дюшан от 1957 г. (The Metropolitan Museum of Art / Art Resource, NY)
