СПОРНИЯТ ВТОРИ АКТ НА RENOIR | ИЗКУСТВА И КУЛТУРА | СМИТСОНИЪН - СТАТИИ, ИЗКУСТВА И КУЛТУРА, ИЗКУСТВО И ХУДОЖНИЦИ

През октомври 1881 г., малко след като завърши своя радостен обед на партито на лодките, вероятно най-известното му произведение и със сигурност една от най-възхитените картини от последните 150 години, Пиер-Огюст Реноар напуска Париж за Италия, за да изпълни дългогодишен постоянна амбиция. Той беше на 40 и вече бе признат за пионер на импресионизма, движението, предизвикало френската академична живопис със своите дръзки опити да улови светлина на открити сцени. Представен от водеща галерия и събран от ценители, той изпълни завидната роля на добре уважаван, ако не и все още добре платен иконобор.

Свързано съдържание

Нощните видения на Ван Гог

Амбицията му, която падна, беше да достигне до Венеция, Рим, Флоренция и Неапол и да разгледа картините на Рафаел, Тициан и други ренесансови майстори. Не беше разочарован. Всъщност виртуозността им му се възхити и знаменитият художник се върна в Париж в състояние, наближаващо шок. „Бях стигнал, доколкото можах, с импресионизма - припомни по-късно Реноар, „ и разбрах, че не мога нито да рисувам, нито да рисувам. “

Откриващото окото пътуване беше началото на края на Реноар, който повечето от нас познават и обичат. Той продължаваше да рисува, но в съвсем различна вена - повече в ателие, отколкото на открито, по-малко привлечен от играта на светлината, отколкото от такива трайни теми като митологията и женската форма - и след десетилетие Реноар влезе в това, което се нарича късен период. Критичното мнение е определено недобросъвестно.

Още през 1913 г. американската импресионистка Мери Касат пише на приятел, че Реноар рисува гнусни снимки "на невероятно дебели червени жени с много малки глави." Наскоро през 2007 г. изкуствоведът на Ню Йорк Таймс Роберта Смит възкликва "декарите на късния ноуд "с тяхната" поредна стагостност ", добавяйки" кичът на асперсията "е хвърлен по пътя си." Метрополитен музей на изкуството и Музей на модерното изкуство в Ню Йорк са разтоварили реноари от късния период, за да се настанят по-вероятно по-значими върши работа. През 1989 г. MOMA продаде Реноар 1902 Reclining Nude, тъй като „тя просто не принадлежи на историята на съвременното изкуство, която ние разказваме“, казва по това време кураторът на картините Кирк Варнедо.

„В по-голямата си част късното произведение на Реноар е изписано от историята на изкуствата“, казва Клаудия Айнеке, уредник в Музея на изкуствата в графство Лос Анджелис. „Реноар е бил разглеждан като интересен и важен художник, когато е бил с импресионистите. Тогава той някак го изгуби, ставайки реакционер и лош художник - това беше конвенционалната мъдрост. "

Ако зрелият Реноар се възприема като пасе, затънал в носталгия и затъмнен от кубизма и абстрактното изкуство, нова изложба има за цел да му отдаде дължимото. След като откри тази минала есен в Гранд Пале в Париж, „Реноар през 20 век“ ще отиде в музея на изкуството на окръг Лос Анджелис на 14 февруари и Музея на изкуствата във Филаделфия, 17 юни. години, обединява около 70 негови картини, рисунки и скулптури от колекции в Европа, САЩ и Япония. В допълнение, творби на Пабло Пикасо, Анри Матис, Аристид Майлол и Пиер Бонард демонстрират често пренебрегваното влияние на Реноар върху тяхното изкуство.

На показ са представени одалиски и бански костюми (включително Reclining Nude, сега в частна колекция), средиземноморски пейзажи и градове, фигури на обществото и млади жени, които съчетават косата си, бродират или свирят на китара. Доста малко са моделирани по известни произведения на Рубенс, Тициан и Веласкес или отдават почит на Ингрес, Делакруа, Бушер и класическа гръцка скулптура. „Реноар силно вярваше, че ходи в музеи, за да се учи от други художници“, казва Силви Патри, уредник на изложението в Париж. Тя перифразира Реноар: „Човек развива желанието да стане художник пред картини, а не на открито пред красиви пейзажи.“

Любопитно е, че въпреки че експертното мнение ще се обърне срещу по-късните му творби, някои колекционери, по-специално филаделфийският изобретател Алберт Барнс, купуват множество платна, а големи художници подкрепят усилията на Реноар. „В своята старост Реноар е смятан от младите художници-авангардисти за най-големия и най-важен съвременен художник, наред със Сезан“, казва Айнеке.

Вземете неговата живопис от 1895-1900 г. Евридика . Базиран на класическа поза, седналата гола е надарена с непропорционално големи бедрата и бедрата на фона на дифузно боядисания средиземноморски пейзаж от пастелнозелени и виолетови нюанси. „Именно тази свободна интерпретация на традиционна тема, това чувство за свобода, плени Пикасо“, казва Патри. Евридика беше една от седемте картини и рисунки на Реноар, събрани от Пикасо, и, добавя кураторът, това беше вероятно вдъхновение за неговото платно от 1921 г. „ Седнал батерия, изсушаващ краката ѝ“ . (Въпреки опитите на търговеца на Пикасо Пол Розенберг да ги представи, двамата художници никога не се срещнаха.) Айнеке си спомня нейните преподаватели по история на изкуството, които уволниха Евридика и подобно на монументалните нюанси на Реноар като „пневматични, момичета с гуми на Мишлен“. Тя се надява, че днешните зрители ще ги идентифицират с класическият режим, който разглежда фигурите като символи на плодородието - и ги разглежда като предшественици на съвременните нуди, извършени от Пикасо и други.

Късното прегръщане на традицията на Реноар също дължа много на уреждането, след като се ожени за един от своите модели - Алин Чаригот през 1890 г. Първият им син Пиер е роден през 1885 г .; Джийн последва през 1894 г. и Клод през 1901 г. „Според мен по-важна от теориите е неговата промяна от това, че е ерген, да е женен мъж“, пише режисьорът на филма Жан в привързания си спомен от 1962 г. Реноар, Моят баща .

Жан и Клод Реноар бяха драгонирани в експлоатация като модели от ранна детска възраст. За картина от 1895 г. Габриел Ренард - домакинята на семейството и често срещан модел - се опита да забавлява 1-годишния Жан, като безобразното дете, играещо с играчки с животни. "Рисуването на Габриел и Жан не беше точно синекура", извика художникът. Клод - който седеше за не по-малко от 90 произведения - трябваше да бъде подкупен с обещания за електрически влак и кутия с маслени бои, преди да облече омразен чорапогащник за Клоун, баща на поздрава към ранния Жан-Антоан Вато Шедьовър от 18 век Пиерро . (Години по-късно Пикасо рисува сина си Пауло като Пиерро, въпреки че тази работа не е в настоящата изложба.)

По-късните портрети на Реноар правят малък опит да анализират личността на гледача. Най-много го интересуваше техниката - по-специално тази на Рубенс, на чието умение с пигменти се възхищаваше. „Вижте Рубенс в Мюнхен“, каза той на изкуствознанието Уолтър Пач. "Има великолепен цвят, с изключително богатство, въпреки че боята е много тънка."

Реноар също ставаше все по-малко заинтересован да представя реалността. „Колко е трудно да се намери точно точката, в която картината трябва да престане да бъде имитация на природата“, каза той в края на живота си на художника Алберт Андре, когото служи като наставник. Портретът на Реноар от 1910 г. на мадам Джоси Бернхайм-Йеуне и нейния син Хенри представя безразлична майка, която държи равностойно безразличното си дете. Когато тя апелира към Огюст Роден да убеди Реноар да направи ръката й да изглежда по-тънка, скулпторът вместо това посъветва художника да не променя нещо. „Това е най-добрата ръка“, която някога сте правили, каза му Роден. Остави го на мира.

Реноар, общителен персонаж с остро чувство за хумор, ръководи оживено домакинство със съпругата си в парижката махала Монмартр. Клод Моне и поетите Стефан Маларме и Артур Римбо бяха сред гостите на вечерята.

Диагностициран с ревматоиден артрит през 1897 г., Реноар следвал препоръката на лекаря си да прекарва време в по-топлия климат на юг на Франция. През 1907 г. той купува фермата Les Collettes в Кагнес сюр Мер, болестта на Реноар бавно осакатява ръцете и краката му, но „заплахата от пълна парализа само го подтиква към подновяване на дейността“, припомни Жан Реноар. „Дори тялото му в упадък“, пише Матис, „душата му сякаш се засилва и се изразява с по-лъчезарно съоръжение.“

През 1912 г., когато Реноар е бил в инвалидна количка, приятелите се приписват на специалист от Виена, който да му помогне да ходи отново. След около месец или повече на засилваща диета, той се почувства достатъчно здрав, за да опита няколко стъпки. Лекарят го вдигна на изправено положение и художникът с огромно усилие на волята успя да се завие неустойчиво около молния си кариер. "Аз се отказвам", каза той. „Това отнема цялата ми воля и нямаше да ми остане нищо за рисуване. Ако трябва да избирам между разходки и рисуване, бих предпочел да рисувам. "

И така го направи. През 1913 г. той обявява, че се приближава до целта, която си е поставил след пътуването си в Италия преди 32 години. "Започвам да знам как да рисувам", заяви 72-годишният художник. „Отне ми повече от 50 години труд, за да стигна толкова далеч и това още не е завършено.” Изключителен триминутен безшумен клип на изложбата го пленява на работа през 1915 г. Реноар стиска четката си почти изправена в стиснатия си, превързани юмрук и копчета на платното. Той се обляга назад, извива око, за да надникне в картината, след което отново я атакува, преди да постави четката върху палитрата си.

Не можеше да е лесно време - двамата му по-големи синове бяха ранени в началото на Първата световна война, а съпругата му почина през този юни. Докато милиони загиваха в окопите, в Кагнес, Реноар изработи Аркадия, като намери убежище във вечни теми. „Неговите нуди и розите му, декларирани пред хората от този век, вече дълбоко в своята задача да унищожат, стабилността на вечния баланс на природата“, припомни Жан Реноар.

Огюст Реноар работи до деня, в който умира, на 3 декември 1919 г. По това време неговите ателиета съдържат повече от 700 картини (общата му продължителност на живота е около 4000). За да нарисува едно от последните си усилия - The Bathers, от 1918-19-19, той беше поставил платното върху вертикални ролки, което му позволяваше да стои седнал, докато работи на етапи. "Това е смущаваща картина", казва Патри. Двете месести нимфи на преден план са „много красиви и грациозни“, казва тя, докато фоновият пейзаж „наподобява изкуствен гоблен“.

Матис го помаза като шедьовър на Реноар, "една от най-красивите картини, рисувани някога." При едно от посещенията си в Кагнес той попита приятеля си: Защо да се измъчваш?

- Болката преминава, Матис - отговори Реноар, - но красотата издържа.

Дългогодишният сътрудник Ричард Ковингтън пише за изкуството, историята и културата от дома си близо до Париж.

Пиер-Огюст Реноар (през 1915 г.) третира класическите предмети с "чувство за свобода", казва кураторът Силви Патри. (Архив Хълтън / Гети Имиджис)

Пикасо, почитател, купи Евридика на Реноар (1895-1900), което повлия на неговата работа. Но един експерт казва, че "късната работа на Реноар е написана от историята на изкуството". (Musée Picasso, Paris / Bridgeman Art Library International)

Белият Пиерро, c. 1901-2, Реноар. (Институтът за изкуства в Детройт, завещание на Робърт Х. Танахвил, Снимка © 2009 Институтът за изкуства в Детройт, САЩ / Завещание на Робърт Х. Танахвил / Бриджман Жирудън)

Домът на Реноар в Кагнес сюр Мер, в южната част на Франция, е бил източник на вдъхновение ( The Farm at Les Collettes, 1914). (Завещание на Шарлът Джина Абрамс, в памет на съпруга си Люсиен Абрамс, 1961 г. / Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк)

Реноар заяви, че се бори „да намери точно точката, в която картината трябва да спре да бъде имитация на природата“. Клоунът (1909 г.) отдава почит на Уотто. (Musée de l'Orangerie, Париж, Снимка © 2009 Musée de l'Orangerie, Париж / RMN, от Franck Raux)

Автопортрет с бяла шапка, 1910 г., Реноар. (Частна колекция любезност на Galerie Durand-Ruel, Париж, Photo ljubaz Galerie Durand-Ruel, Paris / akg-images)

Портретът на Реноар на мадам Джосе Бернхайм-Йон и син (1910 г.) зарадва Реноар, но не и нея. (Musée d'Orsay, Париж / Giraudon / Bridgeman Art Library International)

Концертът, 1918-1919, Реноар. (Колекция, Художествена галерия на Онтарио, Торонто, Подарък на Рубин Уелс Леонард Естейт, Снимка © 2009 Художествена галерия на Онтарио, Торонто / Художествена библиотека Бриджман)

„Няма да умра, преди да дам най-доброто от себе си“, казва Реноар, докато рисува „Къпеца“ (1918-1919). Това беше последното му основно дело. (Musée d'Orsay, Paris / Bridgeman Art Library International)