Тим Гън е главен креативен директор на Liz Claiborne Inc. и съ-водещ на „Проектната писта на целия живот“ на телевизия Lifetime. Той изнесе основния адрес на Cooper-Hewitt, Националния панаир на дизайнерите на Националния музей на дизайна през октомври. Той говори с Меган Гамбино от списанието.
Свързано съдържание
- В и А: Джеймс Луна
- В и А: Капитан Чесли "Съли" Съленбергер
- В и А: Исаак Мизрахи
- За наем: Ваканционен дизайнер на прозорци
Как да разпознаете добрия дизайн?
До голяма степен е висцерален, за да бъда напълно честен. Ако мозъкът ми ми каже, че нов дизайн трябва да резонира с мен, но аз съм непоколебен, тогава винаги вървя с червата си. Разговарях с преподаватели в училището за дизайн в Парсънс, където преподавах 24 години. Разказваха ми как първоначално оценяват нов обект. Те се натъкват на него, всъщност не го гледат. Те го виждат в периферията на зрението си и след това го поглеждат за секунда и затварят очи. Именно този момент на разчитане им казва стойността на обекта.
Вашата мантра на „Проектна писта“ е „Накарайте да работи.“ Какво точно означава това?
„Направи работа“ се роди в моите класни стаи. То идва от обучението на студенти, които в процеса на работа по определен проект не бяха доволни от това как се развива. Те бяха склонни да изоставят цялото усилие и да започнат отначало. Никога не бих ги оставил да правят това. Бих казал, нека да проучим това. Изучавате го, внасяте свой собствен критичен анализ и обективност към него, предлагате диагноза какво не е наред с него и след това предлагате рецепта как да го накарате да работи. По този начин се осигурява на индивида цял набор от ресурси, които да използва при преминаването си към следващия проект. Става въпрос за решаване на проблеми. И това е умение, което не се прилага само за дизайнерски проекти, а за това как се ориентираме в живота.
Какво влияние има „Project Runway“ върху света на модата?
Първоначално шоуто беше много поляризиращо в модната индустрия. Дизайнерите реагираха добре на него. Те мислеха, че моето семейство, което всъщност не разбира всичко това, може да каже: „О, Боже, това преживяваш ли?“ Редакторите на модното списание се чувстваха различно. Те бяха много инвестирани в мистиката, обгърнала модния свят. „Project Runway“ откъсна воала и каза, ето, погледни го. Здрава е. Това е поразително. Мръсно е.
Казахте, че дизайнът е барометър за това, което се случва в нашето общество. Как така?
Дизайнерите, вярвам, от една страна, смятат себе си само за това: дизайнери. Но когато са на мода, вярвам, че и те по някакъв начин виждат себе си като социолози. Работата им е емблематична за определено време и място. Със сигурност не искам да ви внушавам, че можете да вземете облекло или мебелен дизайн или произведение на архитектурата и да кажа, че това определя Америка в ерата на Обама. Но този елемент или този обект или тази сграда е атом или молекула, извлечени от по-голямата структура на обществото и културата. По някакъв начин е по-лесно да разсъждаваме върху него, отколкото е да го прогнозираме или да го опишем тук и сега, което със сигурност е склонно да правят историците на модата.
По какви начини посещението в музей може да бъде от полза за дизайнер?
На първо място, това е вдъхновение. Второ, той ви дава по-широк поглед върху вашето място в света. Когато за последно бях в Националния музей на американската история на Смитсониън, просто да видя новата инсталация на знамето на Форт Макенри беше абсолютно вдъхновяващо. Помислих си, каква страхотна отправна точка за цял моден проект. Винаги казвам на студентите си, че трябва да знаете националните и международните новини, дори местните новини. Трябва да знаете какви филми ще гледат хората. Трябва да знаете какви книги четат и изтеглят, каква музика слуша, какви музикални видеоклипове виждат. Прочетете всичко и разгледайте всичко. След това използвайте свой собствен филтър, за да редактирате кое е от значение за вас или не е от значение за вас. Дайте тези неща като част от вашето същество, част от ежедневната ви навигация по света.
Какъв проблем бихте искали да решите това следващо поколение дизайнери?
Жените, които са по-големи от 12, са много уволнено население. Чувствам, че дизайнерите тупват носовете си при тези личности и това се прави неуважително, без никаква реална загриженост за предизвикателствата на обличането на по-голяма жена. Трябва да кажа, че наистина съм намерен да говоря за ежедневната си работа в Liz Claiborne Inc., за да се обърнем към нашата марка Liz Claiborne и да я разберете.
Коя актуална тийнейджърска модна тенденция ви дразни най-много?
Прекалено много кожа; особено голи хайфари. Намирам го неприятно. И аз им казвам така. Дрехите са форма на семиотика. Те изпращат съобщение и е важно да приемете отговорност за това.
