Художникът Уил Райман е един от 15-те номинирани за тазгодишната награда за съвременен художник за творби, включително неговите Рози през 2011 г. по Парк Авеню. Снимка от потребителя на Flickr ChristiNYCa
По-рано този месец Американският музей на изкуствата обяви 15-те художници, които са номинирани за престижната награда на съвременния художник на музея. Големи звезди в света на изкуството, художниците все още не са домакински имена. Като част от нашата серия от три части, за да помогнем да запознаем читателите с номинираните, представяме петте последни изпълнители, номинирани за наградата за 2012 година. Не забравяйте да проверите къде в момента тези художници показват творби по целия свят.
Уил Райман: Първоначално драматург, скулптурите на Уил Райман често рисуват от времето си в театъра. За своето парче от 2007 г. „ The Bed“, например, Ryman направи гигантски мъж от папиерски маше, опънат върху леглото, който служи като нещо като сцена. Неговите мащабни фигурални произведения превръщат галерийните пространства с тактилни изкушения: стомана, дърво, смола, нокти, стъкло и дори деним. Преминавайки отвъд галерията, огромните рози от стомана и фибростъкло на Ryman изпълниха тревистата медиана на Park Avenue в Ню Йорк през 2011 г. Разгледайте жизнените му пъпки пред Frist Center for Visual Arts в Нешвил, Тенеси до 31 декември 2012 г.
Райън Трекартин: Този артист, базиран в Лос Анджелис, също предприема театрален подход. Неговата смесена медийна творба съществува на пресечната точка между изкуството и филма, независимо дали става въпрос за разпръснати инсталации или видео парчета. MoMAPS1 описва видеоклипа си от седем части „ Any Ever “ от 2011 г. като „мрачно весело и категорично френетично формални експерименти.“ Бурни медитации за идентичността и съвременния живот, работата му ще бъде включена в предстоящото шоу на Метрополитън музей на изкуствата, „Относно Уорхол: Шестдесет Художници, петдесет години ”, когато музеят разглежда много художници, Анди Уорхол продължава да вдъхновява. 18 септември до 31 декември 2012 г.
Марк Триб: Интересуван от медии, политика и модерно взаимодействие, Tribe основа Rhizome, добре известна организация, която популяризира съвременното изкуство, ангажирано с технологии. Работата му е показана по целия свят, включително в Центъра Помпиду. Най-новият му проект „ Редка земя “ контрастира пейзажите на бойните видеоигри с филм, взет от действителна тренировъчна площадка на милицията в Ню Йорк. Tribe описва проекта като поглед върху развиващата се област на пейзажното изкуство, както и разследване на виртуализацията на войната и насилието. Вижте дигиталните му работи на уебсайта му.
Мери Симпсън: Занимавайки се с поетични визуализации, Симпсън получи своята МВнР по визуални изкуства от Колумбийския университет през 2009 г. Художествената лексика на Симпсън опира върху творчеството на много художници, включително на тези от конструктивното движение, които се интересуват от създаването на нова утопична форма на изкуство. Продуктивното сътрудничество с Fionn Meade създаде множество забележителни проекти, включително шоу в Музея на изкуствата в Сиатъл. Преглед на откъси от задушаващите филми на дуета.
Сара VanDerBeek: Дъщеря на експериментален кинорежисьор, влязъл в света на изкуствата през 60-те години, VanDerBeek е фотограф и художник по смесени медии. Самостоятелното й шоу през 2010 г. в Уитни включва колекция от снимки, архитектурни скулптури и асембли, събрани и вдъхновени от пътуванията й до градове, включително Детройт, Ню Орлиънс и Ню Йорк. Пронизани с материална меланхолия, нейните творби канализират патоса на мястото със сюрреалистично докосване. Гледайте я как обсъжда нейната резиденция и инсталация от 2011 г. в Hammer Museum на UCLA.
