Marvel Studios е плодотворна, когато става въпрос за киното, като няколко филма за супергерои се представят премиерно в театрите всяка година. Но рядко някой филм е получил толкова голяма подкрепа отвън на комиксите, колкото Черната пантера, която въвежда измислена африканска нация - и един от единствените челни супергерои на Marvel - на сребърния екран.
„Имаме страхотна история“, казва престижният млад режисьор на филма, Райън Куглер, на неотдавнашна предварителна прожекция на филма, състоял се в театъра на Lockheed Martin IMAX на Smithsonian. Това настроение бе озвучено от нейната известна дизайнерка на костюми Рут Картър, както и от изпълнителния й продуцент Нейт Мур. Те знаеха, че има безкрайни истории, които разказват за черното преживяване, но когато погледнаха филми, излизащи от Холивуд, намериха недостиг на дълбочина и сложност, за която жадуваха. С журналиста и най-новия писател на комиксите на Black Panther Ta-Nehisi Coates, който модерира дискусия на панела пред публика от 400 човека, тримата говориха за това как са подходили към работата си за новия филм, както и за значението, което той има за тях, и, надяват се, за афро-американската общност.
Голяма част от разговора заобиколи един от най-известните аспекти на Черната пантера : нейната отдаденост на представянето на реалната африканска култура и обединяването на африканската диаспора, всички в един много измислен африкански свят.
„Marvel се занимава с фантазия - фантазията толкова често засилва и концентрира това, което знаем, но Black Panther избра да натисне плика, като направи необходимата работа, за да даде [на филма] вид културна цялост, която е част от това, което може да очакваме, но това също е така, много повече ”, казва директорът на Националния музей на африканското изкуство Смитсониън Гус Кейси-Хейфорд, който също присъстваше. „Богатата, уверена Африка на Coogler ви оставя да поставите под въпрос какво мислите, че знаете за континента - и за континент, който толкова често е неразбран или погрешно представен, това може да бъде само добро.“
По време на създаването на екшън филма Куглер работи, за да се съсредоточи върху „истинската“ Уаканда - родината на Т'Чалла, човекът, който стои зад бронебойния костюм на Черната пантера - и призова екипа си да улови реалността зад въображаемата.
За Картър това означаваше да намери вдъхновение в традицията и костюма на африканските народи. Тя се развълнува над халките на врата на Ndebele, боята за лице на Suri и шапките и одеялата Зулу и помоли екипажа си да остане верен на тези традиции. Костюмите, които тя проектира за герои във филма, са моделирани според специфични културни традиции, като се грижат да поддържат ниво на историческа точност при смесване на влияния.
„Усещахме, че правим нещо важно и красиво“, казва тя.
Според Картър костюмите на героите разказват уникална културна история. Например, наситеното червено, носено от Дора Миладже, женските стражи на кралското семейство, се добива от смес от червена глина и масло от ший, носена от подсахарския Химба. Рамонда, овдовялата майка на T'Challa, изиграна от Анджела Басет, носи глава за глава, моделирана от тези, които са носени от женени жени на Зулу.
„Прекарах значителни пасажи от филма, разглеждайки архитектурата и костюмите - казва Касли-Хейфорд, „ гледайки великолепните неща, случващи се в периферията на действието, и мислех за това, което ги е вдъхновило. Много е очевидно, че е направена огромна работа за създаването на свят, който има богатство и цялост. Но най-много ми хареса идеята, че различните народи по целия континент Африка взаимодействат - етническите групи не са отделни и дискретни единици. "
Дълбокочервеното, носено от Дора Миладже, женските стражи на кралското семейство, се добива от смес от червена глина и масло от ший, носена от подсахарските народи Химба. (Fandom от Wiki) За Картър беше важно Черната пантера да представя африканската култура като динамична - нещо, което се движи във времето и не е негова реликва. Чествайки съвременната черна култура, Картър черпи вдъхновение от движение за стил, наречено Afrofuturism, което обгръща съвременната мода, като отдава почит на традицията и наследството. Въоръжена с софтуер за дигитален дизайн и 3D-принтери, Картър и нейният екип от повече от 30 дизайнери и купувачи създадоха уникалния Wakandan стил - високомодна, футуристична комбинация от вдъхновени от Африка щампи и силуети от супергеройски шик. Той обявява, че "не изпадаме в никакъв вид калъп по начина, по който трябва да бъде. Ще създадем своя", Картър каза пред The Atlantic .
„Това, което [Картър] прави, това, което правим в Националния музей на африканското изкуство, не е само да ни помогне да попълним празнота в по-широко знание“, казва Кейси-Хейфорд. „Помага да се поправи грешното на по-широкото формално образование и култура, което толкова често забравя или намалява приноса на Африка. И двамата ни потопят в красиви, сложни и издигащи африкански светове. "
Според Коутс филмът, който е „диаспорен в замисъла си“, обхваща пространството на африканското влияние. Докато Ваканда е невъзможно уединен и недокоснат от колониализма, маскиращ се като стереотипно бедна африканска държава, за да прикрие невероятното си богатство, героите по целия свят все още усещат нейното въздействие. Дори актьорите, представящи тези измислени герои, въплъщават обсега на африканската култура: родом от САЩ, Обединеното кралство, Мексико, Гвиана и отвъд тях, корените им се простират на африканския континент. Като обединява този актьорски състав и ги облече в африканско облекло, Черната пантера популяризира идеята за пан-африканизма - едновременно представя разнообразието на Африка и почитайки това, което го обединява.
„Ние като афро-американци сме принадлежали на това през цялото време“, казва Куглер. „В много отношения ние сме най-отдалеченият диаспора ... Ние сме позиционирани в целия свят. Все още сме африканци. "
Макар това да е изводът, който Coogler подчертава сега, той не е този, който е дошъл веднага. Пораснал, той често се оказваше в търсене на принадлежност, но се раздели между непълни самоличности.
Black Panther избра да натисне плика, като направи необходимата работа, за да даде на филма някаква културна цялост, която е част от това, което може да очакваме, но това е също така, много повече ", казва директорът на Smithsonian National Музей на африканското изкуство Гас Казели-Хейфорд. (Gus Casely-Hayford) „Мисля, че като афро-американци се чувствате сякаш не сте африканци или американци. Не сте нито нещо напълно, - казва Куглер. „За мен този филм беше за намирането на африканската част.“
По този начин той откри, че двамата не са почти толкова разминавани, колкото някога си мислеше. Когато обиколи африканския континент, провеждайки изследвания за филма, той разбра, че някои аспекти на афро-американската култура - обличане, език и дори привидно банални навици, като младите мъже, които се събират да се социализират извън дома, имат корени в Африка. Но някои от тези практики, които често се гледат в американското общество, са обхванати в Африка - нещо, което той и другите, които са работили върху филма, се надяват да включат в работата и живота си.
"Искам да почета културата си", казва Картър. „Искам да почета миналото си. Искам да погледна себе си и да погледна другите по начин, който им прави чест и откъде са. "
Това чувство - гордост и радикален културен празник - се простира извън афро-американската общност. „Този смисъл на африканските идеи, преливащи се в география и време, е силно очевиден в Черната пантера, на древните вярвания, вдъхновяващи футуристични технологии, на народи от Западна и Северна Африка, оказващи влияние върху тези от Южна и Източна страна“, казва Кейси-Хейфорд. „Африканските култури остават динамични, това е континент, който избухва с идеи, вдъхновили вътреконтиненталното и глобалното мислене.“
Докато Куглер очакваше да види колеги афро-американци, които носят традиционна рокля на премиери на филм, който го прегръща, той беше приятно изненадан, като видя присъстващите на премиери по целия свят - с потекло от Мексико до Малайзия - чести културата си по същия начин. Ако африканците, които са накарани да се срамуват от своето наследство, могат да се „гордеят с него и да го разтърсят“, казва той, „това би вдъхновило и други хора да направят същото. Вече има. "
Билети за Black Panther до 1 март в театъра Lockheed Martin във Вашингтон и театъра на Airbus в Шантили, Вирджиния. Текущите изложби, които могат да се видят в Националния музей на африканското изкуство в Смитсониан, включват „Вода в африканското изкуство“, „Изцеляващи изкуства“ и „Призивите на Джим Чучу“.
