С търпеливи, съзнателни движения Лин Майерс прекарва часове, преобразявайки индивидуално начертаните си линии в една от пулсиращите си рисунки или инсталации. Докато тя планира разширени пътни карти за своите парчета преди време, тя също се оставя отворена за неравностите, които неизбежно ще се появят по време на процеса й, оставяйки тези нови движения да насочват нейните абстрактни проучвания към нови места.
Свързано съдържание
- Очарователните резултати, когато музей моли художник да рисува по стените си
Както свидетелства последният мащабен стенен чертеж на Майерс, „Нека се изгубим“, инсталацията, която дебютира тази есен в Музея на изкуствата в Bowdoin College Museum, е много умишлената прегръдка от следващия още един неочакван разклонител на пътя.
Този път нейните отличителни линии не просто отговарят на архитектурата на пространството, но бяха натоварени и с нещо ново: да установят физическите параметри, които изваждат невидимите звуци, вградени в „Listening Glass“. Допълнителна инсталация, която дебютира в тандем с „Да се изгубим“, „Стъкло за слушане“ е създадено от Ребека Брей, художник и дизайнер на опит (чиито предишни кредити включват шеф на дизайна на опит в Националния природонаучен музей на Смитсън); Джими Бигби Гарвър, звуков дизайнер и композитор; и Джош Ноулс, разработчик на приложения, в партньорство с meyers.
Ако това бяха много думи за смилане, резултатът, подобен на синестезия, изкуство с участието на изкуството, е - като дизайн - лесно да се разбере. По същество „слушане на стъкло“ ви позволява да играете „Да се изгубим“ като инструмент. Посетителите, въоръжени с мобилни телефони, изтеглят приложение, създадено от Knowles, за да разкрият звуковите ноти в парчето на Майерс. Задържайки телефоните си в инсталацията, приложението може да разкрива звуци, докато изследват мащабната рисунка на мейерите, която свири в съзвучие със звуци, които вече тръпнат от високоговорители, създадени в галерията.
„Нека се изгубим“ и „Слушащо стъкло“ (всякакви конотации на Алиса в страната на чудесата бяха непредвидени) излязоха от непланирана комуникация между предишните творби на художниците. През май 2016 г. Майерс разкри най-голямата й творба до този момент - „Нашият изглед оттук“ - амбициозна рисунка с дължина 400 фута, която проникваше около коридора на втория етаж във формата на поничка на музея и скулптурата на Хиршхорн на Смитсониан. Докато парчето бе на изглед, Брей и Гарвър независимо идеираха „Устройство за рамкиране“, интерактивно аудио произведение, което взема знаци от по-ранно звуково и перформативно сътрудничество в изкуството от художниците, наречено „Силосфера“. В „Силосфера“ участниците поставиха глави вътре в устройства, подобни на глобус, оборудвани с екран и високоговорители, за да създадете преживяемост с единствената връзка с външния свят, идваща от видео емисия, поставена от външна видеокамера. Въз основа на това в „Framing Device“, парче, което преобразява аудио гида на художествената галерия, на участниците бяха дадени маски и безжични слушалки, които бяха настроени на две различни канални опции - аудио обиколка на музея (с актьорско изображение) и вътрешен монолог на самосъзнателен посетител - да подкани участниците да разгледат отново пейзажа на художествена галерия.
„Може да се почувства доста ограничаващ по начина, по който се очаква - или ние сами очакваме - да изпитаме изкуство в типична институционална или курирана обстановка“, казва Брей. В своите сътрудничества тя и Гарвър се интересуват от създаването на изкуство за участие, което „пита нещо от зрителя и кани [тях] по начин, който променя отношенията“.
„Framing Device“ се събраха за „Sound Scene“, ежегоден фестивал в чест на слушането, който точно така се случи да бъде домакин на Hirshhorn за първи път през 2016 г., когато на екрана беше показан „Our View from Here“. Поради това работата на Майерс стана част от аудио турнето на „Framing Device”, нещо, което самата мейерс не беше наясно, докато не се случи да дойде на събитието и сама да слуша парчето.
„Тя се приближи до нас след това и каза, уау, това е толкова интересно. Никога не съм виждал собствената си работа по този начин “, спомня си Брей.
Художниците започнаха да пият кафе, за да говорят за идеите, които проучват и как могат да работят заедно. meyers работи без шаблони или лента, за да нарисува хилядите течащи линии, които се събират, за да създадат финалните й парчета. Нейният безпогрешен процес ви принуждава да разгледате изкуството и да помислите защо той приема формите, които прави. Но я интересуваше как Брей и Гарвър може да успеят да накарат някой да се забави и да се ангажира още по-дълбоко с нейните линии. „Нека се изгубим“ и „Слушащо стъкло“ бяха това, което беше резултат от това предизвикателство.
Вижте тази публикация в InstagramСтуденти и посетители изследват „Да се изгубим“ и „Слушащо стъкло“ на откриването снощи. Тази фантастична изложба ще работи през цялата година! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Публикация, споделена от Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) на 28 септември 2018 г. от 17:30 ч. PDT
„Това, което стана проектът, беше еволюция, която паралелно разговорите ни“, обяснява Майерс. В някои от най-ранните си беседи художниците си играеха с опитите на виртуална реалност и разширена реалност, но те се отдалечиха от тази идея от притеснение, че технологията може да затрупа изкуството. Те искаха да създадат интерактивно изкуство, където технологията обслужва изкуството, а не обратното. Те въведоха Ноулс, който Брей познава от много години в интерактивната технология и арт пространството, за да помогне за превеждането на работната им идея, преплитайки изкуството на мейерите със звуците на Гарвър.
Не беше очевидно как да се постигне това. „Ще направя ли музика, която звучи като вашите рисунки или ще нарисувам нещо, което звучи като ваша музика?“, Казва Гарвър. "И двамата се променихме много."
Всеки от четиримата имаше малко припокриване сред своите набори от умения, което ги принуждаваше наистина да бъдат съзнателно с всяка стъпка от процеса на идея. „Тъй като всяко наше парче от това нещо беше дълбоко свързано с парчетата на всички останали, нямаше някой да влиза в една стая и да прави парчето си и да го представя обратно на всички“, казва Брей. Вместо това те трябваше непрекъснато да говорят през различните си медиуми и да издирват компромисите и възможностите на всяко творческо решение.
„Наистина е трудно да се говори и трябваше почти да измислим собствения си език, който беше интересен сам по себе си“, казва Майерс. Тя помогна, казва тя, че всички знаеха, че идват на работа с споделен набор от ценности и споделена визия. В един момент Брей дори ги записа. Идеята, към която работят, според Майерс, е била „да създадат парче, което да се ангажира с публиката по начин, който публиката да завърши работата“.
Имаше много за договаряне: имаше архитектурата на пространството, изкуството на мейерите, звуците на Гарвър (и двете направени по телефона и звуци, които решиха, че искат непрекъснато да играят в стаята), технологията, как да го изведат чрез движение и т.н. и разбира се, публиката. „Направихме куп документи, диаграми и електронни таблици, за да си помогнем да се разберат“, казва Гарвър.
Преживяването на публиката беше това, което те въртяха най-много в разговорите си. Брей казва, че едно от най-големите преговори в пространството на интерактивното изкуство създава нещо, което има малко бариери за влизане - „щедър“ е термин, който тя използва много -, но също така е в състояние да преобрази начина, по който се гледа на нещо.
„Как да приближим хората до изкуството? Не просто физически, но за да забавим и да разгледаме самите линии; произведенията на изкуството, както и на цялото? “, казва тя за предизвикателството, пред което са изправени.
Те искаха да направят пространството разговор между художник и зрител. В отстъпление през лятото, Майерс нарисува четири подготвителни рисунки по стените на хола на Брей и Гарвър. След това поканиха хората да играят с приложението и да взаимодействат с рисунките на стената.
Това доведе до по-размишляване. Например софтуерът имаше проблеми с различаването на плътния цвят, който мейерс използва, за да запълни нейните „сенки на празнота“ с дървения под на стаята и облицовката на прозореца. За да се гарантира, че звукът остава специфичен за елемента, към който е насочен, Майерс добави синя линия към всеки квадрант, за да може устройството да различава по-добре изкуството от обкръжението.
Самите звуци, които могат да бъдат породени чрез движение и местоположение, включват звук, подобен на пиано, скубан звук, глас и звънец. "Те са много вид на ванилия", казва Гарвър. "Красотата е интересното нещо, което се случва, когато хората я вземат и използват."
Гарвър продължи да сваля композициите с всяка итерация на проекта. Това, което той осъзна, беше, че колкото по-сложен и съставен е звукът, толкова по-трудно е да разбере чии действия го пораждат. „Просто се опитвах да улесня движението на инструмента и да не правя музика. Това беше ново за него. „Никога досега не съм правил подобно нещо, “ казва той. „И до ден днешен - казва той и се чуди за работата:„ Това звучи ли като тези редове? “
Пътуването през галерията може да се почувства като плуване през океана. „Това е някакво невероятно изживяване, защото има огромно измиване на по-ниски звуци, които сте пред и навсякъде, но докато се движите през пространството издавате малки звуци“, казва Гарвър. Ето как 7-годишният син на Брей и Гарвър описва потапящото преживяване: „като риба, плаваща през вълните“.
Приложението на Knowles, което е достъпно за изтегляне в iTunes (и може да се възпроизвежда и извън галерията), не е включено в звуковете, които в момента е програмиран за възпроизвеждане. Софтуерът може да бъде адаптиран и артистите вече са разговаряли с Bowdoin за възможността учениците да съставят нови звуци за инсталацията и да хореографират представление в галерията. Идеята е изпълнителите с телефони, стратегически разположени върху телата си, да могат да свирят музикална композиция в стаята с движенията си.
Когато инсталациите за първи път дебютираха през септември, Брей наблюдаваше как хората използват телефоните си не за текстови съобщения, а по-скоро като пръчка, която ги води през историята на галерията. „Наистина видяхме хора да отделят време и да следват линия или да следват вида на кривата, която рисуваше Лин“, казва тя.
Това не е първото съвместно начинание на Майерс. "Обичам да работя сама", казва тя, позовавайки се на студийната си работа. „Обичам самотната дейност на това и никога не бих искал да се откажа от тази част.“ Но през цялата си кариера тя беше привлечена да изгражда идеи с други художници. „Ще ви отведе на територия, която е по-малко удобна и не толкова позната“, казва тя. "Можете да направите това сами, но е по-трудно."
Следващото й съвместно начинание работи с колегите от Вашингтон, базираните в окръг Колумбия, Тим Дуд и Кейтлин Тейл Прайс, за да отворят достъпно студио пространство, наречено STABLE. Предвидено да бъде отворено през февруари 2019 г., 10 000 квадратни метра студио пространство, разположено в източния край на Екингтън, има за цел да свърже по-добре художници и да насърчи общност сред тях в областта. Идеята, казва Майерс, е да направи DC „по-приятелски настроен към артистите и място, където художниците искат да останат“.
Доста добре, докато „Listening Glass“ може да се играе соло, има нещо по-богато, което се случва, когато тези в галерията се съберат, за да създадат композиции. Ако всички посетители в даден момент правят един и същи жест с телефоните си, те могат да отключат специален звуков ефект.
„Нека се изгубим“ и „Слушащо стъкло“ са заедно на разглеждане в Музея на изкуствата на Bowdoin College Museum of Art до 29 септември 2019 г.
