В непрекъсната серия ATM ще ви донесе случайна публикация от редица гостуващи блогъри на Smithsonian Institution: историци, изследователи и учени, които курират колекциите и архивите в музеите и изследователските заведения. Днес Майкъл Пан, архивист от Националния музей на американския индианец и музикант, разсъждава как един инструмент доставя или суровата, изразителна клонка на скрипта, или чистото, устойчиво вибрато на цигулка.
Пускам музика на старо време. Намирам го за забавно, социално и много демократично. Играл съм концерти с струнна група пред тълпа непознати, но също толкова ми харесва да играя импровизирано на партита с приятели. Хората от всички различни нива на умения се събират и броят на музикантите може просто да расте и да расте. Има стотици, вероятно хиляди мелодии; и стига някой да знае мелодията, в крайна сметка всеки може да свири.
Има обаче едно нещо, което може да наруши настроението по-бързо от тексаски бърз стъпка - когато някой се появи да свири на цигулка.
И така, каква е разликата между цигулката и скрипата? Кен Славик, уредник на музикални инструменти в Националния музей на американската история, го казва така: „Те са като еднакви близнаци, само един е боядисал косата си в зелено.“ С други думи, те са буквално един и същ инструмент, но в зависимост от мястото, едното звучи перфектно, а другото напълно погрешно.
Мнозина ще твърдят, че става въпрос за техника или стил, но бих казал, че разликата се свежда до това как се предава емоцията. По мои наблюдения, цигуларите инвестират невероятни количества време и усилия, усъвършенствайки изисканите изразителни техники. От начина, по който теглят лъка през струните, до дълбокото вибрато върху трайни нотки, всичко се отнася до яснота и чистота на тона. Това са точно същите характеристики, които звучат толкова погрешно в музиката от старо време. Скрипаците са изразителни по много по-суров и не толкова изискан начин. Разбира се, това са еднакво валидни и красиви начини за възпроизвеждане на музика. Но те са различни и неизбежно, тази разлика се отразява в самите инструменти.
Два невероятни инструмента, държани в колекциите на Националния музей на американската история, илюстрират това многообразие. Едната е богато украсена цигулка Страдивариус, един от най-красивите, безценни инструменти, правени някога. Другата е стара, бита скрипка, която изглежда, че може да издържи добро почистване.
Оле Борнеман Бул, норвежкият виртуоз. (Национална портретна галерия, Smithsonian Instiution; Meserve Collection) Цигулката "Оле Бул" Страдивариус е турне сила на изработка, направена от един от най-уважаваните производители на инструменти в Европа. Инструментите на Антонио Страдивари бяха високо ценени от момента, в който бяха направени, и бързо попаднаха в ръцете на кралските и богатите. Не просто Страдивари направи примерни цигулки - той и неговите предшественици създадоха и усъвършенстваха цигулката в инструмента, за който мислим днес. Те създадоха малък струнен инструмент, способен на повече израз и нюанс от всеки досега, и композиторите го приеха. Страдивари е бил част от екосистема от създатели на инструменти, композитори и музиканти, които чрез покровителството от църквата и роялтите превръщат музиката във високо изкуство през периода на барока.
Други красноречиво пишат за това, което прави инструментите на Страдивариус специални. Цигулката "Оле Бул" е особено изключителна, тъй като е един от 11-те изключително декорирани инструменти, създадени от Страдивари, за които се знае, че все още съществуват. Той е част от квартета Axelrod от украсени инструменти на Страдивариус, свирен от Смитсоновото дружество за камерна музика и се нарича „Оле Бул“ след обичайната практика да се позовават на инструменти Страдивариус от името на значителен предишен собственик.
Оле Борнеман Бул (1810-1880) беше норвежки виртуоз за цигулка, който обикаляше САЩ пет пъти през 1840-те и 1850-те. Вероятно първата международна знаменитост в Норвегия, Bull беше един от многото европейски музиканти, които обикаляха САЩ и носеха класическа и романтична музика на американската публика. Той обичаше Америка, а Америка го обичаше и той се представяше преди да се разпродаде публика и спечели възторжени отзиви в цялата страна. Бик беше завладяващ персонаж, безсрамен самопромоутър и патриот, който се застъпваше за независимостта на Норвегия от Швеция и установява краткотрайното (и неуспешно) норвежко селище Олеана в Пенсилвания. Бик също беше запален колекционер на цигулка и в допълнение към Страдивариус притежаваше необикновена и богато украсена цигулка Гаспаро да Сало, изработена през 1562 г. Интересното е, че фините цигулки влизаха и излизаха от мода като толкова много други неща и не беше до времето на Бул, че Инструментите на Страдивари се оценяват повече от тези, направени от други майстори като Николо Амати или Бартоломео Джузепе Гуарнери.
След развитието си в барокова Италия от Страдивари и други, цигулката бързо се разпространи в цяла Европа и се превърна в популярен народен инструмент. Той дойде в Северна Америка с европейски заселници и с течение на времето се разви нова фолклорна музика, базирана предимно на шотландски ирландски мелодии с тежка доза афро-американска синкопация. Тази музикална лента и струнна лента се превърна в саундтрак на живота на хората в селските райони на Америка, особено преди появата на звукозапис и радио.
Томи Джарел е роден в семейство на музиканти и имаше особено дълбок спомен за мелодии. Той е израснал близо до Round Peak, Северна Каролина, където фейдъри и банджота свиреха на всеки танц, на всяко парти, на всяко търкаляне на трупове и търг на добитък. Джарел научи начина, по който го правят практически всеки друг играч на федър и банджо - на ухо, в коляното на по-възрастните музиканти. Музиката придружаваше всяко социално събиране и Джарел свиреше през цялото време.
Песента на Джарел, точно като инструмент, е доста, но незабележима. Той е направен от неизвестен лютиер в Митенвалд, Германия през 1880-те години, а по времето, когато е бил внесен в Съединените щати, е продаден за около 6 долара. Той е достатъчно приятен инструмент и несъмнено беше привлекателен, когато беше продаден. Някъде по пътя тя беше украсена с евтини инкрустации отзад, вероятно със същия дух, който мотивира Страдивари да украси „Оле бик“ - да направи нещо специално. Това, което прави тази скрипка наистина специална, е нейният собственик. Той свири стотици мелодии хиляди пъти, беше чут от десетки хиляди слушатели и осигури връзка между селската и градската публика на американската традиционна музика. Покрита с колофон от лъка на Джарел, тя развива патина от години на партита, танци и фестивали.
След като се пенсионира от 40-годишна кариера, шофирайки пътен грейдър за Министерството на транспорта в Северна Каролина през 60-те години, Джарел започва да свири повече танци и фестивали и успя да продължи традицията да споделя стари мелодии и техники с по-млади музиканти. Много от тези музиканти бяха градски фолклорни възрожденци, които донесоха полеви звукозаписни устройства в дома на Джарел, комерсиалните издания на които изведоха музиката му пред изцяло нова публика. Щедър с времето си, таланта си и мелодиите си, той беше сред първите, които получиха стипендия за национално наследство. Многото връзки на Jarrell със Smithsonian включват изпълнения на няколко фестивала на American Folklife и неговите записи са достъпни в Smithsonian Folkways Records.
Разбира се, цигулари и скрипки правят малки промени в инструментите си, които отразяват техния вкус и музиката, която свирят. Често играчите играят повече от един низ, създавайки хармонии на дронове. Томи Джарел се изкачи по моста на неговата скрипка, където струните опират над тялото на инструмента, което улеснява прегъването на две струни наведнъж. Той постави изсъхнала дрънкалка на змията вътре във фидерата си, която вибрираше, когато свиреше, и инсталира насочени тунери, като тези на китара, което улесни Jarrell да пренастрои инструмента си. Дори инструментите на Страдивари не са останали недокоснати. Почти всяка цигулка, която той и другите майстори на барока е била модифицирана, за да отразява промените в стила. Най-съществените промени са били в дължината и ъгъла на шията, отчасти, за да се съобрази с преминаването от червата на миналото към металните струни, които цигуларите използват сега.
Оле Бул беше виртуоз и мисля за неговия Страдивариус като инструмент за невероятна изработка, с която създаваше музика като високо изкуство. От друга страна, загадката на Томи Джарел ме кара да мисля за социалния контекст, в който той свиреше музика - като радостна част от ежедневието за хората, които често се борят. Чувствам се толкова щастлив, че мога да изживея музика от двата контекста и оценявам как тези два инструмента отразяват как музиката може да означава толкова много неща за различни хора. И не мога да не мисля как всеки мъж трябва да се е идентифицирал със своя инструмент. Мога да си представя среща между Оле Бул и Томи Джарел, в която те се възхищават един на друг на цигулки, да разменят, да свирят съответната си музика и може би да се разкрасят малко преди да разменят обратно. Докато всеки несъмнено би могъл да свири на инструмента на другия, съмнявам се, че или би се почувствал съвсем правилно.
