Тази седмица астронавти и битбоксъри, магьосници и климатолози, както и създателите на филми и активисти се смесват във Ванкувър, където TED е домакин на годишната си конференция. Тъй като лектори и 1200 присъстващи на събитието обмислят забележителните иновации през последните три десетилетия и тези, които предстоят напред, да се надяваме, че ще потърсят поглед.
Високо над площада извисяваща се скулптура обхваща 745 фута между 24-етажния хотел Fairmont Waterfront и конгресния център във Ванкувър. Мрежата от 3 500 килограма - сложна матрица от ръчно изработени и машинно изработени възли - е „като пуловер за град, плетен по поръчка“, каза нейният художник, а „ Дейли мейл“ го оприличи на мъглявина. За мен прилича на гигантска мрежа, завъртяна от Spider-Man. Но каквото и да го наречете, това е подвиг на инженерството със сигурност.
Небето, рисувано с неброени искри, е най-голямата въздушна скулптура, която Джанет Ехелман някога е правила. През последните 16 години базираният в Бостън художник е сътрудничил с архитекти, инженери и дизайнери на осветителни тела, за да създаде, както казва тя, „живи, дишащи скулптурни среди, които отговарят на силите на природата“ в градове по света. TED я покани да направи това специално за сайта парче във Ванкувър, за да отбележи 30-годишнината на нестопанската организация.
Ешелман открива средната си риболовна мрежа - докато е била в Индия на лекция за Фулбрайт през 1997 г. Тя е планирала да преподава живопис и да излага работата си в страната, но когато набор от бои, които е доставяла от вкъщи, никога не я е докарала до рибарското селище от Махабалипурам, където е отседнала, тя се е заела със скулптура. От местните рибари Ехелман научи древни техники за плетене на риболовни мрежи и заедно изработиха мрежи във форми, които тя очертава, като ги окачваха като вятърни чорапи.
„Има тази устойчивост и адаптивност на мрежовата структура, която е блестяща. Ако една част от мрежата се провали, другите възли поемат силите и тя веднага се преразпределя от цялата система “, казва Ехелман. „Да се науча да работя с него и как да направя обемна форма с него все още е разгръщащ се процес за мен.“
Скулптурата на Ехелман, 1.26, премиерно представена в Музея на изкуствата в Денвър през лятото на 2010 г. (Студио Ехелман) В много отношения науката информира работата на художника. Ешелман основава формата на въздушна скулптура, наречена 1.26, показана за първи път в Денвър през 2010 г., а по-късно в Сидни и Амстердам, на симулация на Националната администрация за океански и атмосферни влияния, направена от цунами, образувано при земетресението в Чили през същата година. Името 1.26 се отнася до 1, 26 микросекунди, които земетресението отряза дължината на деня на Земята, измествайки нейната маса.
Но какъв е по-кратък ден, мисли Ехелман, когато предстоят по-дълги? „Мислих много за времето и деня и за факта, че въртенето на Земята се забавя, така че опитът ми за един ден се откъсва от атомното измерване на ден“, казва тя.
За небето, боядисано с неномерирани искри, Ечелман събра събрани набори от собствения си субективен опит за деня, базирани на поглед в небето. Тя правеше снимки на небето на всеки пет секунди за период от 24 часа. След това тя изчисли нюанса и яркостта на небето и грабна тези фигури радиално, за да излезе с формата на скулптурата.
„Не виждам никаква раздяла между изкуството и науката. Някои хора обичат да изживяват работата ми по чисто визуален начин, без никакво допълнително съдържание, само чистото кинестетично изживяване и цвят. И други са заинтересовани да разберат тези препратки към науката и наборите от данни ", казва Ехелман. „За мен като художник каня хората да влязат в творбата по който и начин да ги привлече.“
Но скулптурите не са само изображения на науката и изкуството - те също са чудеса на инженерството. Преди да ги монтира за показване, Echelman трябва да преодолее монументалната логистика, участваща в създаването на нещо, което, както изглежда, витае във въздуха, трябва да може да издържи до 90 мили в час ветрове.
С помощта на софтуерни инженери от Autodesk, компания, която прави софтуер за 3D дизайн, студиото на Echelman работи за разработването на специален инструмент, който да използва за тестване на жизнеспособността и структурната цялост на нейните скулптури, преди те да бъдат вдигнати във въздуха. Художникът използва влакно Honeywell Spectra, което е 15 пъти по-силно от стоманата. Но със софтуера тя може да въведе спецификации на скулптура и да гледа в симулация, докато упражнява силите на гравитация и вятър, като през цялото време настройва естетиката на дизайна си, за да отговаря на условията на околната среда.
Това, което Ешелман намира за вълнуващо, като художник влива традиционния занаят с модерни технологии. „Рибарите сплитат въжета за капаните си от векове, ако не и от хилядолетия, “ казва тя, „но ние използваме тези техники по нови начини с нови материали, за да създадем нов вид градско изкуство.“
Посетителите могат да използват своите смартфони или таблети, за да си взаимодействат с осветлението на скулптурата на Ванкувър, благодарение на сътрудничество с Google. (Студио Ехелман) Echelman си сътрудничи с Aaron Koblin, креативен директор на Creative Lab на Google, за да инсталира интерактивно осветление на скулптурата във Ванкувър. През нощта пет проектори с висока разделителна способност хвърлят огромно платно - буквално масивен прозорец на Chrome - върху Skies Painted . Посетителите със смартфони или таблети могат да взаимодействат с скулптурата чрез приложение; плъзгане или завъртане на пръст върху сензорния им екран създава в реално време цветна пулсация или шарка върху мрежата.
„Всеки човек става участник и всъщност завършва изкуството за мен“, казва Ехелман. "Не знам как ще се разгърне."
Небето, боядисано с неномерирани искри, ще бъде изложено в конгресния център във Ванкувър до утре, 22 март. Ешелман се надява той да пътува до други места в бъдеще.
