През 1963 г. Джон Колтрейн е нещо рядко срещано в джаза - комерсиален успех и новатор, който винаги буташе формата на изкуството на нови и интересни места. Нещо повече - той беше лидер на една от най-великите джаз групи за всички времена, известна на класическия квартет, който произвежда забележителни албуми, включително Coltrane (1962), Crescent (1964) и неговия magnum opus, A Love Supreme (1965), Сега излиза нов „изгубен“ албум от този период, съобщава Джовани Русонело от The New York Times .
Албумът не е просто съвкупност от коефициенти и цели и изходи. Това е напълно оформен албум, който принадлежи към дискографията на Колтрейн до най-популярните му творби.
Според прессъобщение, на 6 март 1963 г. Колтрейн и неговият квартет, в който са включени Маккой Тайнер на пиано, Джими Гарисън на бас и Елвин Джоунс на барабани, прекарват деня в студиите Van Gelder в Енгълвуд, Ню Джърси, записвайки микс на нови композиции и корици. Колтрейн донесе вкъщи копие на лентата, но албум, базиран на сесията, никога не е създаден по неизвестни причини и майсторските касети вероятно са били изхвърлени от Ван Гелдер някъде през 70-те години. За щастие, първата му съпруга Хуанита Найма Колтрейн държи върху копието. Семейството на Колтрейн наскоро откри оцелялата лента, като я доведе до вниманието на наскоро съживения Impulse! Записи, лейбъл на Колтрейн през класическия период на квартета.
Новият материал се издава по-късно този месец като албум, наречен и двете посоки наведнъж, и ще включва седем песни, две от които бяха напълно неизвестни, неиздавани парчета, „Untitled Original 11383“ и „Untitled Original 11386“, които можете да постигна връх в прегледа на албума. Албумът включва и кратка мелодична версия на „Nature Boy“, която Колтрейн по-късно записва като разтърсващ, експериментален ум-духал през 1965 г. Вълнуващо е единствената студийна версия на „Впечатления“, централната част на неговите концерти на живо и парчето "One Up, One Down", издаден преди само като bootleg от концерт на Coltrane в Birdland, също се появяват в двете посоки наведнъж .
Джазовият критик Джон Фордъм казва на Бен Бомонт-Томас от The Guardian, че албумът запълва празни места в еволюцията на Колтрейн, докато той премина от комерсиално успешната мелодия и стандарти към дълбоката, нюансирана музика, която ще прави по времето, когато отреже A Love Върховен . „Колтрейн се оглеждаше отново към бебопа - виртуозността и мелодичните ресурси, от които той се беше прострял до прекъсване - и песенния лиризъм на джаза, който наскоро беше изследвал с Дюк Елингтън, и беше на път с Джони Хартман“, казва той. „Но той също с нетърпение очакваше да си представи по-интензивната, подобна на мантра духовно движена музика“.
Синът на Колтрейн Рави, саксофонист и композитор, който помогна за подготовката на записа, е съгласен, че музиката тук прави моментна снимка на музикант в преход. „През 1963 г. всички тези музиканти достигат известна висота на своите музикални сили“, казва той на Русонело. „От този запис вие разбирате Джон с единия крак в миналото и единия крак, насочен към неговото бъдеще.“
През 1965 г., след като записва A Love Supreme, музиката на Колтрейн става много по-авангардна и проучвателна. През следващите две години той ще натисне границите на музиката, преди да умре от рак на черния дроб на 40-годишна възраст през 1967 година.
За неговите легиони от почитатели, да има нова музика от най-известния период на Колтрейн е ветропад, период. „Това е като намирането на нова стая в Голямата пирамида“, както казва саксофонистът Сони Ролинс в съобщението за пресата.
През годините музиката му никога не е губила своята популярност. Всъщност тя дори е породила своя собствена конгрегация, църквата „Сейнт Джон Колтрейн“, която провежда Колтрейнски маси и месечни медитации на A Love Supreme .
