Образът на Винсент ван Гог да рисува боя върху платно, за да запише екстатичните видения на неговия необучен ум е толкова закрепен, че може би никакво противоречиво доказателство не може да го разколебае. Но в необичайна изложба в Библиотеката и музея на Морган в Ню Йорк (до 6 януари) се появява различен ван Гог - култивиран художник, който разказва знания за романите на Зола и Балзак, картините в парижкия Лувър и Амстердамския Rijksmuseum, и цветовите теории на художниците Ежен Делакруа и Пол Сигнак. Шоуто е организирано около малка група писма, които ван Гог пише от 1887 до 1889 г., към края на живота си, през най-творческия си период. В писмата той обяснява мисленето зад неортодоксалната си употреба на цвят и предизвиква мечтата си за художествено общение, което може да открие съвременен ренесанс.
Свързано съдържание
- Ван Гог в Аувърс
Ван Гог пише на Емил Бернар, художник на 15 години младши, с когото се сприятелява в Париж няколко години преди да замине за Прованс в началото на 1888 г. От 22-те писма, за които се знае, че е изпратил Бернар, всички освен две - едно е загубен, другият се съхранява в частна колекция - са на показ в Morgan, заедно с някои от картините, които двамата художници са продуцирали и дебатирали. Това е първият път, когато писмата са били изложени. (За съжаление писмата на Бернар в замяна са изгубени.) По-голямата част от живата кореспонденция на Ван Гог - около 800 от писмата му оцеляват - е адресирана до брат му Тео, търговец на изкуства в Париж, който го подкрепя финансово и емоционално. Тези писма, които представляват едно от големите литературни завещания в историята на изкуството, са изповеднически и молещи се. Но в тези страници към по-младия мъж Ван Гог възприема звучен тон, излагайки личната си философия и предлагайки съвети за всичко - от уроците на старите майстори до отношенията с жените: в общи линии, стойте настрана от тях. Най-важното е, че никой друг не е предал толкова пряко своите художествени мнения.
Точно срамежлив на 18, когато се срещна с Ван Гог през март 1886 г., Бернард също впечатли Пол Гоген, когото срещна в Бретан не след дълго. Две лета по-късно, амбициозният Бернар ще се върне в Бретан, за да рисува редом с Гоген в Понт-Авен. Там, дълбоко повлияни от японските щампи, двамата художници разработиха съвместно подход - използвайки петна от плосък цвят, очертани силно в черно -, които се различаваха от преобладаващия импресионизъм. Въпреки че Бернар щеше да навърши 72 години, рисувайки по-голямата част от живота си, тези месеци биха се оказали върхът на неговата художествена кариера. Днес критиците го смятат за незначителна фигура.
В провансалския град Арл, където се установява в края на февруари 1888 г., Ван Гог също преследва път далеч от импресионизма. Отначало той аплодира усилията на Бернар и Гоген и ги призова да се присъединят към него в сградата, която той ще увековечи на платно като Жълтата къща. (Гоген щял да дойде два месеца по-късно същата година; Бернар не би.) Между тях обаче имало сериозни различия. Засилени от емоционалната нестабилност на Ван Гог, разногласията по-късно биха обтегнали сериозно приятелството.
Арл, c. 12 април 1888 г. Скъпи мой стар Бернард, .... Понякога съжалявам, че не мога да реша да работя повече у дома и от въображението. Разбира се - въображението е способност, която трябва да бъде развита и само това ни позволява да създадем по-възвишаваща и утешаваща природа от това, което само погледът към реалността (който ние възприемаме променящ се, преминавайки бързо като светкавица) ни позволява да възприемаме.
Звездно небе, например - това е нещо, което бих искал да опитам да направя, точно както през деня ще се опитам да нарисувам зелена поляна, осеяна с глухарчета.
Но как да стигна до това, освен ако не реша да работя у дома и от въображението? Това, тогава, за да критикувам себе си и да ви похваля.
В момента съм зает с цветните овощни дървета: розови праскови, жълто-бели круши.
Не следя никаква система на четка, удрям платното с нередовни щрихи, които оставям такива, каквито са, импасти, непокрити петна от платното - ъглите тук-там неизбежно остават незавършени - преработки, грапавини ...
Ето една скица, между другото, входът в провансалска овощна градина с нейните жълти тръстикови огради, с нейния заслон (срещу митрал), черни кипариси, с типичните зеленчуци от различни зеленина, жълти марули, лук и чесън и изумруден праз.
Докато винаги работя директно на място, се опитвам да уловя същността в рисунката - тогава запълвам пространствата, обозначени с очертанията (изразени или не), но се чувствам във всеки случай, подобно на опростените нюанси, в смисъл, че всичко, което ще бъде земята, ще има същия пурпурен нюанс, че цялото небе ще има син тоналност, че зеленината ще бъде или синя, или жълта зеленина, умишлено преувеличавайки жълтите или сините стойности в този случай. Както и да е, скъпи приятелю, без тромп l'oeil в никакъв случай ....
- мислете ръчно, приятелят Висент
Арл, c. 7 юни 1888г
Все повече ми се струва, че картините, които би трябвало да бъдат направени, картините, които са необходими, незаменими за рисуването днес, за да бъдат напълно себе си и да се издигнат до ниво, равностойно на спокойните върхове, постигнати от гръцките скулптори, немските музиканти, френските писатели на романи, надвишават силата на изолиран индивид и затова вероятно ще бъдат създадени от групи мъже, които се комбинират, за да осъществят споделена идея ....
Много добра причина да съжаляваме за липсата на esprit de corps сред художниците, които се критикуват един друг, преследват се, но за щастие не успяват да се отменят взаимно.
Ще кажете, че целият този аргумент е баналност. Така да бъде - но самото нещо - съществуването на Ренесанс - този факт със сигурност не е баналност.
Арл, c. 19 юни 1888г
Боже мой, ако само бях разбрал за тази страна на двадесет и пет, вместо да дойда тук на тридесет и пет - В онези дни бях ентусиазиран от сивото, или по-скоро отсъствието на цвят .... Ето [скица] на сеяч
Голямо поле с буци оран, предимно виолетово.
Поле на зряла пшеница в жълт охрен тон с малко пурпурно….
Има много повторения на жълто в земята, неутрални тонове, получени в резултат на смесването на виолетово с жълто, но едва ли бих могъл да направя проклятие относно истинността на цвета ....
Нека вземем сеяча Картината е разделена на две; едната половина е жълта, горната; дъното е виолетово. Е, белите панталони почиват окото и го разсейват точно когато прекомерният едновременно контраст на жълто и виолетово ще го дразни. Това исках да кажа.
Арл, 27 юни 1888г
Понякога съм работил прекалено бързо; това ли е вина? Не мога да помогна .... Не е ли по-скоро интензивността на мисълта, отколкото спокойствието на допира, което търсим - и при дадените обстоятелства за импулсивна работа на място и от живота, е спокойно и контролирано докосване винаги възможно? Ами - струва ми се - не повече от фехтовни движения по време на атака.
Бернар очевидно е отхвърлил съвета на Ван Гог да учи холандски майстори от 17 век и вместо това погрешно - по мнение на Ван Гог - подражаваше на религиозни картини на такива италиански и фламандски художници като Чимабу, Джото и ван Ейк. Преди да критикува младшия си колега обаче, Ван Гог похвали тези на картините на Бернар, че според него е достигнал стандартите на художници като Рембранд, Вермеер и Халс.
Арл, c. 5 август 1888г
На първо място трябва да ви говоря отново за себе си, за два натюрморта, които сте направили, и за двата портрета на баба ви. Били ли сте някога по-добре, някога сте били повече себе си и някой? Не според мен Дълбокото проучване на първото нещо, което идва на ръка, на първия човек, който идва заедно, беше достатъчно, за да създаде наистина нещо ....
Проблемът е, виждате ли, скъпи мой стар Бернард, че Джото, Чимабу, както и Холбейн и ван Ейк, живееха в обелискал - ако помилвате за израза - общество, многопластово, архитектурно конструирано, в което всеки индивид беше камък, всички те се държаха заедно и образуваха монументално общество .... Но знаете, че сме в състояние на пълна разпуснатост и анархия.
Ние, артистите, влюбени в ред и симетрия, се изолираме и работим, за да определим едно-единствено нещо….
Холандците, сега ги виждаме как рисуват неща такива, каквито са, явно без мисъл….
Правят портрети, пейзажи, натюрморти….
Ако не знаем какво да правим, скъпи мой стар Бернард, тогава нека направим същото като тях.
Арл, c. 21 август 1888г
Искам да направя фигури, фигури и повече фигури, по-силна е от мен, тази серия двуноги от бебето до Сократ и от чернокосата жена с бяла кожа до жената с жълта коса и слънчево изгоряло лице с цвета на тухла.
Междувременно най-вече правя други неща ....
По-нататък се опитвам да направя прашен бодил с голям рояк пеперуди, въртящ се над тях. О, красивото слънце тук през високото лято; бие се по главата ти и изобщо не се съмнявам, че те кара лошо. Сега вече съм такъв, всичко, което правя е да му се наслаждавам.
Мисля да украся ателието си с половин дузина картини на Слънчогледи .
Досега Бернар се беше присъединил към Гоген в Понт-Авен в Британия. Тъй като планираното пребиваване на Гоген с Ван Гог в Арл ставаше все по-вероятно, Ван Гог се отдръпна от по-ранните си покани за Бернар, казвайки, че се съмнява, че може да приеме повече от един посетител. Освен това той разменил картини с Бернар и Гоген, като изразил наслада от изпратените от тях автопортрети. Но той отново изрази съмненията си за тяхната практика на рисуване от въображението, а не от прякото наблюдение на реалния свят.
Арл, c. 5 октомври 1888г
Наистина ви призовавам да изучите портрета; направете колкото се може повече и не се отказвайте - по-късно ще трябва да привлечем обществеността чрез портрети - според мен в това се крие бъдещето ....
Безмилостно унищожих важно платно - Христос с ангела в Гетсимания - както и друго, изобразяващо поета със звездно небе - защото формата не е била проучена предварително от модела, необходим в такива случаи, въпреки факта, че цветът беше правилен ....
Не казвам, че не обръщам категорично гръб на реалността, за да превърна изследване в картина - като подредя цвета, увеличавам, опростявам - но имам такъв страх да се отделя от възможното и кое е правилното що се отнася до формата ....
Преувеличавам, понякога правя промени в темата, но все пак не измислям цялата картина; напротив, намирам го готов в реалния свят, но да бъде неразбран.
На 23 октомври 1888 г. Гоген се премества в Жълтата къща в Арл с Ван Гог, докато Бернар остава в Понт-Авен. Първоначално съквартирантите се разбираха достатъчно добре, но връзката ставаше все по-бурна. Кулминацията настъпи бурно на 23 декември, когато Ван Гог действа заплашително към Гоген, след което отряза част от лявото си ухо. Гоген се завърна в Париж, а Ван Гог се възстанови в болница, премести се в къщата си и след това влезе в убежище в Сен Реми де Прованс, където намери само настрана лекари и ужасени затворници за компания. Въпреки че поддържаше спорадичен контакт с Гоген, мина почти една година, преди той отново да пише на Бернар.
Saint-Rémy, c. 8 октомври 1889г
Едва ли имам глава за писане, но чувствам голяма празнота, че вече не съм в крак с това, което правиш Гоген, ти и други. Но аз наистина трябва да имам търпение .... Скъпи Боже, това е доста ужасна малка част от света, всичко е трудно да се направи тук, да се разглобява интимния му характер, така че да не е нещо смътно вярно, а истинското почва на Прованс. За да постигнете това, трябва да се трудите усилено. И така естествено става малко абстрактно. Защото ще бъде въпрос да придадете сила и блясък на слънцето и синьото небе, както и на обгорената и често толкова меланхолична полета излъчва нежния им аромат на мащерка.
Бернар изпрати фотографии на Ван Гог на последните си картини, включително Христос в Елеонската градина . По-възрастният художник критикува строго тези произведения, намирайки ги за недостатъчно представени, а не за истински наблюдавани.
Saint-Rémy, c. 26 ноември 1889г
Копнеех да опозная неща от теб, като твоята картина, която има Гоген, онези бретонски жени, които се разхождат по поляна, чиято подредба е толкова красива, цветът толкова наивно се отличава. А, вие го разменяте с нещо - трябва ли да се каже думата - нещо изкуствено - нещо засегнато ....
Гоген ми говори за друга тема, нищо друго освен три дървета, като по този начин ефектът на оранжевата зеленина срещу синьото небе, но все пак наистина ясно очертан, добре разделен, категорично, в равнини с контрастни и чисти цветове - това е духът! И когато сравня това с онзи кошмар на Христос в Елеонската градина, добре, това ме кара да се натъжавам….
Амбицията ми е наистина ограничена до няколко пръчици пръст, някои покълнали жито. Маслинова горичка. Кипарис ....
Ето описание на платно, което имам пред себе си в момента. Гледка към градината на убежището, където съм .... Този ръб на градината е засаден с големи борове с червени охри стволове и клони, със зелена зеленина, натъжена от смес от черно ....
Слънчев лъч - последният проблясък - издига тъмната охра до оранжева - малки тъмни фигури се носят тук-там между стволовете. Ще разберете, че тази комбинация от червена охра, зелена, натъпкана със сива, черни линии, които определят очертанията, това поражда малко усещането за безпокойство, от което често страдат някои от моите спътници в нещастие .... И нещо повече, мотивът на голямото дърво, ударено от мълния, болно зелената и розова усмивка на последното цвете на есента, потвърждава тази идея .... че за да създадете впечатление за безпокойство, можете да опитате да го направите без тръгвайки направо към историческата градина на Гетсимания ... ах - без съмнение е разумно, правилно, да бъдем преместени от Библията, но съвременната реалност има такова задържане над нас, че дори когато се опитваме абстрактно да реконструираме древни времена в нашите мисли - точно в този момент дребните събития от нашия живот ни откъсват от тези медитации и нашите собствени приключения ни хвърлят насила в лични усещания: радост, скука, страдание, гняв или усмивка.
С това писмо приключи кореспонденцията. Въпреки суровите думи на Ван Гог, нито един мъж явно не го разглежда като разкъсване; през следващите месеци, всеки от тях се допита до другия чрез общи приятели. Но "нещастието" на Ван Гог се увеличаваше. Той се премести от убежището на Сен Реми на север в Ауверс сюр Оаз, за да бъде под грижите на гениален и артистично наклонен лекар Пол Гачет. Психологическите му проблеми обаче го последваха. На 27 юли 1890 г., след поредното настъпване на депресия, той се простреля в гърдите, като умира два дни по-късно в леглото си в хана, където е настанен. Бернар се втурна към Аувърс, когато чу новината, пристигайки навреме за погребението. В следващите години Бернар ще играе важна роля за разширяването на посмъртната репутация на Ван Гог, в крайна сметка ще публикува писмата, които художникът му е изпратил. „Нямаше нищо по-могъщо от писмата му“, пише той. "След като ги прочетете, ще се усъмните нито в неговата искреност, нито в характера му, нито в неговата оригиналност; там бихте намерили всичко."
Артур Любов пише за флорентинския скулптор Лоренцо Гиберти позлатени бронзови врати за 15-ти век в ноемврийския брой.
