Кариерата на Лори Андерсън варира далеч и нашироко от скока й от авангарден изпълнител на изпълнител до звездата на поп музика от 80-те години. Освен че експериментира с електронни инструменти като говорещата пръчица и цигулката с лента-лък, тя пише записа на Encyclopedia Britannica за „Ню Йорк“ и наскоро служи като първи художник в резиденцията на НАСА. Андерсън ще изнесе безплатна лекция за Анди Уорхол (спонсорирана от Националната галерия за портрети и американския музей на изкуствата Смитсън) в 04:30 в аудиторията на МакЕвой на 15 март. Получих шанса да я настигна миналата седмица.
Започнахте през 60-те и 70-те години като артист и станахте поп хит през 80-те. Как беше този преход?
Не знаех нищо за поп света. Бях просто художник в Ню Йорк и бях направил запис, който разпространявам по пощата. Хората щяха да ми се обаждат по телефона и да ми казват: "Мога ли да взема този запис?" Бих отишъл до кашон, взех го и отидох до пощенската станция с него. Бях натиснал 1000 записа за нещо, което бях направил в грант на NEA, наречен O Superman . Тогава получих обаждане един следобед от един човек от Великобритания, който каза „Бих искал да поръчам някои записи. Ще ми трябват 40 000 в четвъртък и още 40 000 в понеделник“. Затова казах: „Добре. Добре. Ще се върна веднага при вас.“
Обадих се на Warner Brothers и казах: „Слушайте, трябва да натисна един куп записи, бихте ли ми помогнали?“ И те казаха: „Не така правим нещата в Warner Brothers Records. Това, което правим, е да подпишете сделка с осем записа“.
И аз бях като: "Какво?"
Така или иначе, това направих, защото смятах, че това може да е интересно. Много се опитах да не бъда съблазнена от такъв тип свят. Опитах се да се забавлявам много с него и мисля, че го направих. Излизаш от кола и всички крещят, просто ми беше смешно. Бяха като: "Мога ли да ти взема автограф? О, боже мой!" и "Наистина си ти." За мен се почувствах като антрополог.
Антропологът? Вие също сте работили в Макдоналдс. Така ли оставаш свеж, опитвайки различни неща?
Бях попаднал в някаква рутина с живота си на художник. Знаеш ли как правиш тези сложни планове и започваш да ги изживяваш, без наистина да се впускаш в опита?
Помислих си: „Как мога да избягам от този капан само да преживея това, което очаквам?“ Опитвам се да скоча от кожата си. Обикновено първо виждам света като художник, второ като нюйоркчанин и трето като жена. Това е перспектива, от която понякога бих искал да избягам.
Така се поставям на места, където не знам какво да правя, не знам какво да кажа, не знам как да действам. Работих във ферма на Амиш, място, което изобщо нямаше технологии. Работих и в Макдоналдс. Всички те бяха наистина, наистина завладяващи преживявания.
Слизате в DC следващата седмица, за да изнесете лекция за Анди Уорхол и неговата поредица „Little Electric Chair“. Защо Уорхол?
Имам чувството, че сега живеем в света на Анди. Това е светът, който той определи по толкова много начини и манията си към славата и насилието и егото. Просто се огледате и отидете: "Леле, той правеше това преди 30 години!"
Американската култура вървеше по този начин и той го закова. Напълно увлекателно е как той излезе с тези категории и американският живот стана такъв.
Защо електрическият стол?
Мисля, че за мен това съчетава много неща. Едната беше тази идея за таблоидни неща. Например, не позволяваме изображения на хора да бъдат подложени на ток. Друго е фабричното изображение, множеството неща, това е вид фабрика на смъртта. Хората минават през това и това включва технологията също по някакъв начин, това е силата на електричеството….
Липсва ли ви времето?
Изчерпвам времето. Моят асистент маха с ръце, казвайки: „Сега трябва да отидеш или ще си мъртъв!“
(С любезното съдействие на СААМ. Съботното събитие е част от серията лекции на американските картини, спонсорирани от Националната галерия за портрети, Американския музей на изкуствата Смитсън и Центъра на CV Starr за изследване на американския опит в Вашингтонския колеж в Честъртаун, Мериленд.)
