Кенет Флетчър завършва магистърска степен по журналистика в Университета в Мериленд, където покрива селското стопанство и околната среда за службата на Capital News Service през 2007 г. Оттам той става стажант на писателя на Смитсониан, като допринася предимно за списанието „Around the Mall“. Наскоро се хванах с Флетчър, който оттогава напусна списанието на свободна практика от Латинска Америка, за да си поговорим за отчитането на опита си и да напише „Четири за четвърт“ в нашия септемврийски брой.
Свързано съдържание
- Четири за една четвърт
Какво те привлече към тази история?
През април Наки Горанин дойде в музея на Американската история, за да поговори за новата си книга. Мислех, че ще е страхотна история. Снимките в книгата са много арестуващи. Те са много интимни портрети за разлика от всяка друга историческа фотография, която бях виждал. И ентусиазмът на Горанин е заразен. Тя прекара години и години, прекосявайки САЩ и Канада, за да събере цялостна история на фотобумата. Това е всеотдайността.
Били ли сте използвали фотостудии преди? Ако е така, какви спомени бяхте заснели в тях?
Всъщност не израснах в разцвета на фотобумата. Спомням си, че ги видях наоколо като дете, но всъщност никога не го използвах. След като разговарях с Горанин за първи път, отидох в уебсайта photobooth.net и погледнах списъка с останалите класически химически фотокабини. Случи се един в мола само на няколко мили от моята къща. Трябваше да го опитам. Отидох там един неделен следобед, подадох няколко смачкани сметки в машината и седнах през четирите снимки, опитвайки се да разбера какъв израз искам на лицето си. Химическите кабини отнемат само няколко минути за разработването на снимките, така че седях на корта за храна с нетърпение и очаквах лентата си. Когато най-накрая изскочи от слота, лентата показа три тийнейджърки, претъпкани в кабината, правейки смешни лица. Сигурно е имало някаква неизправност и аз разбрах, че който и да е бил там преди мен. Така че вероятно по-късно същия ден някои тийнейджъри бяха много разочаровани, когато получиха лента от четири скучни снимки на мен.
Мислите ли, че сега ще бъдат на вашия радар? Че ще ги търсите в молове и други неща?
Сигурен съм, че ще забележа повече фотобудките сега, когато направих историята, и вероятно ще започна да разтърсва неясна история на фотобуд и плюсовете и минусите на дигиталните кабини на всеки, който е с мен. И дори може да вляза отново в една кабина и се надявам, че този път снимката ми излезе.
Какво мислите, че стои зад дълголетието на фотобумата? Защо продажбите все още се увеличават и хората все още искат да ги използват?
Горанин и други ще кажат, че да си във фотокабина е вълшебно преживяване. Вярно е, че позирането за машина ви дава свобода за разлика от всяка друга форма на фотография. Но мисля, че има по-малко абстрактни причини, които обясняват дълголетието му, въпреки разпространението на евтина цифрова фотография. Бързо и лесно можете да снимате снимка в кабина по каприз. Това е много контролирана среда, така че знаете, че ще получите приличен портрет. И за разлика от цифров фотоапарат, почти веднага получавате нещо, което можете да държите в ръката си и да държите.
Какъв беше акцентът на вашето отчитане във Върмонт?
Горанин е наистина оживен; тя има страхотна личност. В дома си тя има хиляди фотокопирни снимки, които е събрала. Когато я посетих, тя разнесе няколко десетки от любимите си на масата и ми каза, че има 80 години фото ленти, от 1927 г. до днес. Да видя от първа ръка тези снимки, които хората очевидно ценеха, ми направи голямо впечатление. Чудех се за всички истории зад снимките. Кои бяха те? И какво ги накара да решат да влязат в този щанд?
