Кое е най-доброто ново произведение на изкуството в света? Добър въпрос. Най-интересното и умопомрачително ново произведение на изкуството, което срещнах, е забележителна градина в Париж, озаглавена Кой да вярвам?, наскоро проектиран и сглобен от Франсоа Абеланет. Свикнали сме с идеята, че боята може да образува илюзия. Но е малко стряскащо да се намери този ефект, създаден с тревата и дърветата. И все пак това е самонадеяността на работата на Abelanet, направена от 3500 квадратни фута трева и много камиони от мръсотия и слама и сглобена с помощта на около 90 внимателно контролирани градинари. Ето доста добро видео от него:
Когато гледате надолу към него от стъпалата на кметството в Париж, внимателно проектираната градина на Abelanet прилича на земно кълбо. Това е почти перфектна сфера, с кокетни линии, маркиращи ширина и дължина, и две дървета растат от върха. Изглежда една от онези планети, скицирани от Антоан дьо Сент-Екзюпери в „Малкият принц“ .
Но се движете малко и външният му вид се променя. От какъвто и да е друг ъгъл, това е неправилна луда юргана от форми - странно конфигуриран свят на Алиса в страната на чудесата. Abelanet събра две на пръв поглед различни артистични традиции - френската градина и анаморфозата.
Градините са едно от най-забележителните постижения на френската култура и достигнаха своя връх в работата на Андре Льо Нотр (1613-1700), главен градинар на крал Луи XIV (1638-1715), най-вече в Версайския дворец. Отличителната черта на френските градини е тяхната геометрична логика и овладяване на гледките. От гледна точка в центъра на голямата тераса във Версай, окото е насочено надолу по грандиозни алеи, в които линии от дървета и стратегически разположени езера, фонтани и статуи водят окото сякаш до безкрайност. Най-щастлив, когато работи с голям мащаб, Льо Нотр понякога премества цели села, за да създаде строго регламентираните гледки, които той искаше.
По-специално, Le Notre се интересуваше също от драматичното въздействие на изненадващи ефекти, които могат да се видят само от едно място. Ефект от този вид е например в градината на Во-ле-Викомте, създадена непосредствено преди Версай за министъра на финансите Никълъ Фукет. Застанете пред статуята на галския Херкулес, която бележи края на Гранд авеню, и погледнете назад към замъка: Отражението на далечната сграда плава, привидно по чудо, върху повърхността на водно тяло, което е много близо до вас. Визуално изглежда невъзможно, въпреки че всъщност това е просто внимателно прилагане на оптичен принцип, който наскоро беше изказан от Декарт - „ъгълът на падане е равен на ъгъла на отражение.“ С други думи, ако внимателно изберем правилната точка на преглед, можем да видим света по начин, който е възможен никъде другаде.
Тази концепция за уникална, привилегирована гледна точка дава основа за градината на Абеланет. Но за разлика от работата на Льо Нотр, тя разкрива свят, който не е предвидим и логичен или е под наш контрол, но е по-мъгляв и непредсказуем. По същество той е комбинирал техниките на Льо Нотр с подход към представяне, който обикновено се среща само в живописта.
Анаморфоза. Думата, която е на гръцки, се отнася до изображение, което трябва да се гледа от специален ъгъл, за да се види без изкривяване. Това е вид екстраполация на принципите на перспективата и тя се развива в началото на Ренесанса, много скоро след като перспективата на изчезващата точка е разработена. Шедьовърът на жанра е може би голяма и внушителна картина на Ханс Холбейн в Националната галерия в Лондон, The Ambassadors .
Посланиците на Холбейн (с любезното съдействие на Уикикомоните) Гениален визуален пъзел, изпълнен около 1533 г., Посланиците показват две фигури с почти натурален размер, които са идентифицирани като Жан де Динтевила, френския посланик в съда на Хенри VIII и Джордж дьо Слейв, епископ на Лавар. Зад тях има двустепенна маса, върху която са натрупани селекция от книги, глобуси (една земна, една небесна) и научни инструменти, включително квадрант, астролаба и слънчев часовник. Има и лютня със счупена струна, до книга с химни в превода на Мартин Лутер. Учените отдавна спорят какво означават тези обекти. Вероятно инструментите казват нещо за света на знанието или за небесния и земния свят. Химникът и лютнята изглежда намекват за спорове между учения и духовенството.
Но най-странното нещо в „Посланиците“ е странно изкривена форма в долния център, която, когато се гледа отдясно на картината (или отляво на зрителя), придобива формата на череп. Със сигурност това намеква за факта, че смъртта винаги присъства, но ние я виждаме само ако погледнем реалността от определен ъгъл.
Картината на Холбейн ни предупреждава за факта, че анаморфозата е устройство, което не само може да ни забавлява със странните си визуални изкривявания, но може да осигури метафора. Част от остроумието на чудната градина на Abelanet е, че тя функционира по начин, който носи метафоричен и метафизичен удар. Вероятно никоя форма на управление на земята не е толкова прочуто централизирана и бюрократична като тази на Франция. Решенията, взети в горната част, се извършват стриктно до най-ниското ниво. Казано е, че ако влезете в някоя училищна стая във Франция, ще откриете, че учениците учат една и съща страница в същата книга, както и във всяка друга училищна стая в царството. Но как хората на върха вземат своите решения? Какво виждат от своята гледна точка?
Градината на Абеланет ни напомня, че гледката от кметството може да бъде доста различна от навсякъде другаде - че всъщност привидната логика на нейното виждане за нещата може да бъде безсмислена. За да разберем напълно реалността, трябва да видим как изглежда от повече от едно място (политици, обърнете внимание). Подобно на голяма част от най-доброто изкуство в света, създаването на Abelanet е едновременно глупаво и дълбоко.
Това ли е най-доброто ново произведение на изкуството в света? Ще приветствам други предложения.
