20-ти век беше за нарушаването на формите, за нарушаването на нормите и създаването на новото от множеството влияния, в които живеем. В началото на века поетът Езра Паунд натовари художниците да го „направят ново“, създавайки изкуство, което отговаря на времето, като същевременно се съобразява с традициите, от които произлиза. Комитетът за Нобелова награда се прекъсва с прецедент и признава онези, които го правят нов, като присъжда Нобеловата награда за литература за 2016 г. на Боб Дилън.
Свързано съдържание
- Три много модерни употреби за генератор на текстове от XIX век
- Пет неща, които трябва да знаете за Боб Дилън
- Знак на времената: Боб Дилън
Наградата ще изненада - а може би и гняв - някои. През 60-те и 70-те години на миналия век нямаше по-лесна рутина за един комедиен мениджър, който да пародира Дилън, а да мрънка мътно, докато хрипове в хармоника. Съвременните критици, които очертават твърда граница между високата култура и популярното изкуство, хвалейки първите, докато пренебрегват второто, без съмнение ще стиснат с ужас своите перли.
Но наградата ще зарадва мнозина. Кариерата на Дилън е постоянна поредица от изненади, обръщане и нови посоки, от корените му като нюйоркска „фолкпевица”, канализиране на Уди Гутри и гласът на Америка, обезверен от по-късния си жизнен интерес към Стария Завет и Евангелията.
Най-известното е, че през 1965 г. той обърна всичко с главата надолу, като се ожени за дълбоко вкоренената си поетична лирика към звуковата сила на електрическата китара. Комитетът за награди цитира Дилън „за това, че е създал нови поетични изрази в рамките на голямата американска песенна традиция.” Самата песенна традиция е възникнала дълбоко в миналото със средновековните трубадури, които са слепили слово и музика в срещата си с живота и времената си - така чест на Дилън, Трубадурът на Америка - ни отвежда пълен кръг до произхода на поезията.
Като млад човек и амбициозен художник, Хибинг, Робърт Цимерман от Минесота излезе от желязната верига - основната територия на Гутри - и взе сценичното си име от уелския поет-романтик Дилън Томас. Това беше персона, която му служи добре, дори ако Дилън никога не е бил толкова романтичен в сантименталния смисъл на думата. Вместо това той беше единственият индивид, вървейки по собствен начин според собствените си диктати и желания.
Боб Дилън от Милтън Глейзър, 1966 г. (NPG, SI, © Milton Glaser) Когато тръгнал електрически, той бил обвинен в предателство и предателство от възмутената народна „общност“, която оставил след себе си. Този свят беше твърде ограничен за неговата амбиция и обсег. Поредица от страхотни албуми, Дилън предефинира ролята на певеца / автор на песни / изпълнител по начин, който е изцяло оригинален, не на последно място, защото му липсват очевидни музикални дарби.
Комиксите не бяха грешни.
Дилън доказа, че можеш да бъдеш страхотен певец, без да умееш да пееш - и той никога не беше нещо повече от рудиментарен китарист. Но това, което той призна, беше бракът на думите и музиката, който можеше да задейства песен, основана на идеи, колкото ритми. Музиката му отговаря на протестите срещу гражданските права и войната във Виетнам от края на 60-те и; тя винаги беше ангажирана с гражданска и културна музика. Суровият му глас скандира текстовете по начин, който ги прави още по-силни.
Дали текстовете на Дилън стоят самостоятелно като поезия? Определено го правят по отношение на традицията на свободния стих през 20-ти век, критерий, който няма да задоволи мнозина.
И интересното е, че тъй като той превърна думите в музика, много от текстовете му са по-традиционни по начина, по който се римуват и сканират, отколкото могат да признаят критиците.
Дилън не може да се разглежда като традиционен поет (като Фрост да речем), защото сюрреализмът винаги му се харесваше в създаването на образности, които се сблъскваха и превръщаха едно нещо в нещо друго. Големите горчиви линии на романтика, които се развалиха в „Като подвижен камък“, внезапно се превръщат в нещо съвсем „Преди да се върнеш в настоящето“, преди да се върнеш на сегашното си рамо на хромния кон със своя дипломат / Който носеше на рамо сиамска котка “ Не е ли трудно, когато откриеш това / Той наистина не беше там, където е., . "
При условие, че музиката носи думите и като много поп музика понякога думите могат да бъдат конвенционални, но откъде, по дяволите, се появи този образ? И защо се справя толкова добре при срещата на певеца с разглезения му и волен партньор? Този тип моменти се повтарят непрекъснато в песента на Дилън, дори когато той просто работи в познат жанр като кънтри музика или просто се разтърсва с най-голямата си резервна група - The Band.
- И така - Боб, като ви цитира въздържанието от „Като подвижен камък“, как се чувствате? Впечатлен от друг почетен знак, признание за вашата уникална роля в създаването и разбиването на форми. Може би, може би не.
Когато веднъж го попитаха за какво са неговите песни, Дилън отговори: „Около пет минути и половина.“ Или както се казва в песента: „Не мисли два пъти, че е наред“.
Има един прекрасен момент в края на филма на Мартин Скорсезе Последният валс (документалният му филм за последния концерт на групата), когато Дилън излиза да затвори шоуто, облечен в много странна розова шапка. Той е посрещнат с бурни, идолопоклонни аплодисменти и гледа с пълно лице в камерата и свива рамене с жест, който казва, че всичко е малко. След това той и групата свирят на елегията „Завинаги млад“ („Нека Бог да те благослови и пази винаги.“).
Хубав начин да завършите шоу за край, нали? Само дето не го правят.
Завършвайки, те се забиват в „Baby Let Me Follow Down“, песен на Дилън за безкрайната магистрала на секса, любовта, живота и творчеството: „Ще направя всичко в този всемогъщ свят на бога / Ако просто ми позволите да ви последвам надолу. "
Групата сега за съжаление е изчезнала, повечето от членовете й са мъртви; Дилън все още следва себе си.
Националната портретна галерия ще покаже емблематичното си изображение от 1962 г. на Боб Дилън от фотографа Джон Коен от понеделник, 17 октомври 2016 г.
