Докато започваме ново десетилетие, ние тук, на ATM, сметнали, че е подходящ момент да разгледаме последното - да помолим кураторите на Smithsonian да преценят любимите си експонати и придобивания от 2000 г. насам.
Свързано съдържание
- Човекът, който възвърна фотографията от схващането на колониализма
Кристин Мълън Кримър започва кариерата си Smithsonian в края на 80-те години на миналия век, като работи като координатор на съдържанието за изложбата на Африканските гласове на Националния музей по естествена история. През април 2000 г. тя се присъединява към кураторския персонал в Националния музей на африканското изкуство, където сега е заместник-директор и главен уредник. Завършил университета в Индиана, доктор по история на изкуствата в Африка и непълнолетни лица по антропология и африкански изследвания, Кримър е експерт както в традиционното, така и в съвременното африканско изкуство.
Над какво работите в края на миналото десетилетие?
Току-що завършвахме откриването на изложбата „ Африкански гласове“ в Националния природонаучен музей. Този проект беше важен за мен тогава и все още е, защото той разглежда това, което бих нарекъл подход, ориентиран към публиката, към изложбата, опитвайки се да внесе различни гледни точки, особено гласовете на африканците и хората от африкански произход в процеса на създаване на експонати. През декември 1999 г. бях подслушван, за да стана куратор в Националния музей на африканското изкуство, започвайки от април 2000 г.
Кой беше любимият ви експонат от последните десет години? Защо?
Нарича се вписващо значение: писане и графични системи в африканското изкуство . Той се отвори тук в Националния музей на африканското изкуство през май 2007 г. Причината, поради която го избирам за мой любим, е, защото привилегирова това, което наричам знания на Африка, фактът, че африканците имат системи от знания, за които можем да научим чрез художествени изложби. В този случай тази система от знания беше историята на писането и графичните системи. Отивайки чак до древните египтяни, има системи за писане. Но има и графични системи, които са доста красиви по отношение на формата си и по този начин намират своя път в произведения на изкуството. Те общуват по начини, които са много подобни на писането. Харесва ми и защото обединява т. Нар. Традиционно и съвременно изкуство в едно изложение, за да покаже, че тези два лагера не са напълно несвързани. Въпреки че традиционните изкуства често имат предвид местните или регионални пазари и използват, те често се ангажират със същия вид идеи, като цяло, както съвременните художници, които възприемат много по-глобален подход към работата си.
Кое беше любимото ви допълнение към колекцията през последното десетилетие?
Вероятно е най-новото ни попълнение, което е прекрасно произведение на съвременен сенегалски скулптор Осман Соу, което придобихме едва през юни 2009 г. на търг в Париж. Нарича се "Toussaint Louverture et la vieille esclave." Той е висок 7 фута и 3 сантиметра, показвайки Toussaint Louverture, хаитянския борец за свобода, в европейската си военна дреха, с решителност в очите и лицето си и същевременно осъзнава съдбата, която трябва да играе в освобождаването на Хаити и неговите роби от френското господство, Той има ръка върху главата на стара жена-робиня, седнала в краката му. Това е мощно произведение на много важен съвременен художник. Тя показва колко са глобалните африкански художници. Имам предвид това, ето един сенегалски художник създава произведение, което се прави в чест на двегодишнината от Френската революция и все пак избира хаитянски исторически момент и хаитянски борец за свобода, който да говори за борбата за свобода в световен мащаб. За мен това е страхотна история. Скулптурата ще бъде изложена на показ през ноември 2010 г.
Другият вид придобивка на вододел е дарението през 2005 г. на колекцията за изкуства на Уолт Дисни-Тишман от Африка. Това са около 500 основни произведения на африканското изкуство, колекция от произведения от 1490-те до 50-те години, които наистина ни позволяват да разкажем толкова много истории за приноса на Африка в областта на традиционното изкуство във времето.
Какво ви изненадва най-много как се е променила работата ви през това време?
Наскоро заех ръководна длъжност тук в музея, като стана заместник-директор през втората част на 2009 г. Така че за мен това е различен вид роля. Но това е много развълнувано, защото имаме нов директор д-р Джонета Б. Коул. Тя е визионер режисьор. Сега наистина гледаме към 21 век, какъв е този музей и може да бъде през това, следващото десетилетие. Да бъдеш част от този мениджърски екип, да работиш с голяма група персонал тук в музея е вълнуващо.
Какви годишнини, събития или артисти очаквате да отбележите в изложба през следващото десетилетие?
Имаме поредица от експонати, наречени „Художници в диалог“, където обединяваме двама художници, които работят заедно помежду си в създаването на нови творби, както и излагането на собствени творби. Имаме художници Санди Зулу и Анрике Оливейра. Това е експонат, който ме интересува, носейки тези нови гласове на съвременното изкуство в музея.
Имаме цяла поредица изложби, съсредоточени около Нигерия, която има много богата история на изкуството. Една от тези, които ме интересуват особено много, са снимки на важен африкански фотограф, шеф Алондж, който беше основен коренен фотограф в Нигерия в продължение на 60 години. Притежаваме неговата колекция от фотографии, стъклени негативи и т.н. През 2011 г. това ще бъде първата изложба на неговото творчество.
Като продължение на моя интерес към африканските системи от знания, имам изложба на африканския космос, планирана за 2011 г., която ще разгледа африканската културна астрономия, тъй като е отразена в изкуствата на Африка, както традиционните, така и съвременните. Има много на нашия шисти само за следващите няколко години. Посещението ни се увеличава и ние сме развълнувани.
