Когато Робърт Уотс, бивш инженер във ВМС, се премества в Ню Йорк през 50-те години на миналия век, за да се занимава с изкуство, той не е погълнат от движението на Авангард, помитащо Манхатън. Чувстваше се в капан.
Свързано съдържание
- Холограмите показват, че пухкавите облаци имат остри ръбове
Роденият в Айова, който прекарваше дните и нощите от детството си, взирайки се в открито небе, се почувства омаломощен от небостъргачите на града и ослепителни светлини. В новия си град той не виждаше небето - но започна да мисли, че може да помогне на хората да го чуят.
Заедно с видеоинженерът Боб Даймънд, бивш анализатор на НАСА, и композитор Дейвид Берман, експериментален музикант, Уотс създаде видео система, която анализира шест точки в небето, свързвайки ги със синтезатор и възпроизвеждайки хармоничните гласове през високоговорителите.
Сега пионерската работа стигна до Американския музей на изкуствата Smithsonian. Той виси в ъглов прозорец на галерия Линкълн, обърната на север, улавяйки облаците, които се надпреварват над квартал Чайнатаун на Вашингтон, окръг Колумбия, и възпроизвежда техните призрачни кухи тонове на шест високоговорители.
Разпънатите през стените високоговорители кореспондират с видео точките - маркирани за посетители на телевизия, която огледало на визьора на камерата - така че „слушате видео и гледате звук“, казва кураторът Майкъл Менсфийлд. „Съставен е в реално време., , . което го прави много завладяващ. "
Видео анализаторът чете шест точки в небето, които посетителите могат да съвпадат с точките на този телевизионен монитор. (С любезното съдействие на Американския музей на изкуствата Smithsonian) В един неотдавнашен спокоен, облачен ден пластови хармонии плуваха из пространството на галерията. Но системата зависи от времето, казва Мансфийлд. Промените в атмосферата - като бури, високо налягане, развяващи се знамена или случайни стада птици - ще заредят резултата, като темпото или тоновете се променят по-бързо.
Музиката звучи като кръстоска между пеещи китове и ранен саундтрак на Nintendo; архаично дигитален, не усъвършенстван като автотюна, който се превръща в съвременното радио. Не е сладко или мелодично; това е дисонансно и трудно поставено, тъй като не разчита на мащабите, които обикновено се срещат в западната музика.
Проектът е „дигитален“ в най-скелетен смисъл; той е замислен предкомпютър през 70-те години. Уотс и Бехман изградиха системата си от нулата, свързвайки шест кръстосани косъма на камерата до механизъм, който след това интерпретира данните и ги изпраща до синтезатор, програмиран с предварително избрани, четири части акорди. Промените в небето, заснети от камерата, причиняват хармонични промени в звуците, възпроизвеждани през високоговорителите.
Когато Уотс се замисли да направи този проект, подобна на тази технология едва започваше да съществува, казва Мансфийлд. По онова време телевизията със затворен кръг - видът, използван при наблюдението за изпращане на сигнали до конкретни монитори, вместо на открито - беше сравнително рядка.
почиства системите на произведения на изкуството, които са били ръчно окабелени от художниците. (С любезност Смитсънски американски музей на изкуствата) Парчето дебютира през 1979 г. в Канада и продължава да обикаля света, от Сан Франциско до Берлин и отвъд него. На всяко от тези места изобретателите са позиционирали камерата над емблематична част от града, така че посетителите да знаят, че музиката е автентична: Когато работата е била в Музея на американското изкуство на Уитни в Ню Йорк, тя е била насочена към водна кула от другата страна улицата, каза Мансфийлд; във Вашингтон, той улавя плаващ флаг на DC на близкия покрив.
Обиколката беше част от по-широк „наистина интензивен ентусиазъм за преодоляване на бариерите между живопис и скулптура и изкуство и пърформанс, театър и традиционна музика“ и електроника, казва Мансфийлд, които започнаха да помитат арт сцената през това десетилетие.
Той представи някои „наистина уникални и нови идеи за технологиите, галерията и пространството за изкуство“, казва Мансфийлд. Парчето натисна плика върху това, което повечето хора се бяха замислили за художествени галерии; тя помогна да се докаже, че хората могат да чуват и усещат и взаимодействат с изкуството, а не просто да го виждат.
Системата ще остане поставена в галерията на Линкълн засега, но Мансфийлд се надява, че той може да включи произведението в различни експонати в бъдеще. Придобиването включва също рисунки и снимки, които очертават неговото развитие, заедно с архив от резултати от синтезатора, които улавят „звука на небето“ над градовете по света.
„Има толкова много начини да възвърнем тази работа“, казва Мансфийлд.
Консерваторът на американския музей на изкуствата Smithsonian Хю Шокей почиства системите на произведения на изкуството, които са били ръчно окабелени от художниците. (С любезност Смитсънски американски музей на изкуствата)
