Художествените произведения на Дженифър Ангъс са изумителни, особено когато те зори, че това, което се вижда, не е красиво нарисуван, с рисунък тапет. В зависимост от вашето мислене, това е или кошмарно странно, или красиво хипнотизиращо сглобяване на насекоми.
От тази история
В търсене на Голиатус Херкулес
Купува
Чудя се
КупуваОтвъд висцералната реакция на червата, идва по-дълбока провокация с идеите зад нейната работа - какво е красота? Какво говори за силата на природата или стремежа на човека да контролира природата? Какво ще кажете за влиянието на човека върху планетата?
Ангъс, чиято In Midnight Garden е изложена в галерията на Renwick в Музея на американското изкуство Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия, не се отклонява от изразяването на собствените си мисли за това, което иначе би могло да се приеме за абстракция. Тя има за цел да си играе с възприятията, да предизвика твърди и бързи вярвания за света на насекомите и да разбуни по-широк мисловен процес.
През последното десетилетие или повече тя се е специализирала в това, което нарича „един вид най-горната гротеска естетика“, приковавайки мъртви насекоми към стените на галерията в инсталации, които предизвикват суетна, но тъмна викторианска чувствителност. Кураторът на шоуто Никълс Бел я тласна да надхвърли рутината си, казва Ангъс. „Докато се опитах да го разгледам по-съвременен начин, аз се разхлабих малко“, добавя тя.
Инсталацията има своите подредени части - спретнато подредени шарки от концентрични кръгове, квадрати и други форми - всички съставени от различни насекоми, включително трънливи пръчици ( Heteropteryx dilatata ), подвижни листа ( Phyllium giganteum ), бялокрила цикада ( Ayuthia sightbilis ) ), цикади с ясно крило ( императориал на Помпойна ), цикади със сини крила ( Tosena splendida ), цикади с кафяви крила ( Angamiana floridula ), катидиди ( Sanaa intermedia ), зелени еленски бръмбари ( Phymateus saxosus ) и няколко разновидности на скакалци.
"Получавам почти едни и същи три въпроса през цялото време: истински ли са насекомите, това ли е естественият им цвят и сам ли ги събирам", казва Ангъс. (C & N Photography) Но също така е оживен от рояци цикади, които изглежда са готови да летят от стените. Шест огромни черепа - очертани и попълнени от стотици дълговеци ( вид Eupholus) - представят инсталацията като повтаряща се тема на ниво стол-релса.
Миещо розово от пода до тавана - екстракт от багрила, който идва от кохинела, мащабно насекомо - дава усещането на Деня на мъртвите на цялата сцена. „Черепът е мощен мотив“, казва Ангъс. Той е станал емблематичен в поп културата, но все още е знаменател на смъртта. Всъщност тя ги използва като напомняне за зрителите.
"Тук има поне 5000 мъртви неща", казва тя. Но тя иска това да е начало на разговор и очаква много хора да влязат и да попитат - колко хиляди насекоми са умрели за това шоу? Добър въпрос е, казва Ангъс. "Искам хората да го попитат."
Нито едно от насекомите, които използва, не е застрашено. Има изчезващи видове, „но повечето от тях са застрашени заради загуба на местообитания, а не от прекомерно събиране“, казва тя. Насекомите - възобновяем ресурс - са изложени на риск заради човешки набези, казва Ангъс. Но, за разлика от птиците, пчелите, костенурките, китовете или вълците, "насекомите не са толкова секси", добавя тя. Те са важни обаче за екосистемата, опрашващи растения, от които хората и животните се нуждаят, за да оцелеят, и разлагане на материята.
„Ние сме в култура, в която насекомите не са много ценени“, съгласен е Бел. Ангъс ги поставя в обстановка, която принуждава хората да обръщат внимание, казва той. В началото те може би не осъзнават какво виждат, но когато се приближат, става по-ясно, че всъщност са „заобиколени от много големи мъртви насекоми“, казва Бел. "Това е интересно нещо за гледане."
Насекомите в шоуто й са може би по-малко заплашителни от тези, които се срещат у дома или в дивата природа, отчасти защото са мъртви, но и защото тя им наложи някакъв ред. И, те са цветни и красиви по свой начин. Ангъс се надява, че хората „ще мислят за насекомите по различен начин, когато си тръгнат“, казва тя.
В процеса на гледане на експоната „хората трябва да преговарят своите предварително създадени концепции за това какво представляват насекомите и смятам, че това е наред“, казва Бел.
Детайл от работата на Дженифър Ангус В среднощната градина, 2015 (Рон Блънт / Галерия Ренвик / SAAM) Ангъс не винаги е бил дамата с насекоми. Това е нещо, до което е попаднала случайно.
Първата любов на родния Едмонтон, Алберта, беше археологията, интерес, който се разпадна още през първата й година в Университета на Британска Колумбия. Тя обвини, че намалява съсредоточеността си върху скучен професор и отпадна от училище. Докато работеше десет дни и пет почивни дни на ферибот, който се движеше между остров Ванкувър и Ванкувър, тя започна да води курсове по изкуство - като тъкане. Тя намери нова любов - модели.
Това й даде нова насока. Така тя преследва и печели бакалавър по изобразително изкуство от Колежа по изкуство и дизайн в Нова Скотия през 1984 г., а след това магистър по изобразително изкуство от училището на Института за изкуство в Чикаго през 1991 г. Десет години по-късно тя постъпва в университета от Уисконсин, Медисън, факултет, където сега е професор по дизайн на изследвания.
Тази позиция й дава лукса да се занимава с изкуството си. Първоначалният й интерес беше към текстила, по-точно моделите, които могат да бъдат създадени с плат и друг текстил. Тя е проектирала текстил и тапети. И тя изучава преплитането на културата и тъканта - тоест какви модели казват за потребителя или за обществото. Например, по време на набези в Югоизточна Азия, Ангъс научи, че текстилните модели често означават статут или племенна идентичност или дори, че носителят е бременна.
По време на пътуване в Северен Тайланд в средата на 80-те години на миналия век тя видя жена от племето Карън, носеща "пеещ шал", която беше с ресни, украсени с блестящо зелени фалшиви нокти, но всъщност бяха твърдите външни крила на вид бръмбар.
Това беше основен момент; никога не е мислила за насекомите като красиви, просто като досади. Тя е била "въвлечена", казва тя.
Представата за тъкане на двете й любов - шарки и насекоми - заедно започна да се развива при следващите пътувания до Югоизточна Азия в началото на 90-те. По време на резиденция на изкуството в Токио през 1995 г. Ангъс започва да създава диорами за насекоми - в комплект с кимоно-носещи бръмбари. Тя беше подпомогната от няколко ученици, които бяха редовни посетители на нейното студио и подобно на нея споделяха очарование от насекоми. Ангъс научи, че в Япония не е рядкост децата да държат насекоми като домашни любимци.
В „Среднощната градина“, от Дженифър Ангъс е гледана в галерия „Ренуик“ до 10 юли 2016 г. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Проектът стигна до естествено заключение - за период от пет години - с, буквално, циркус с три кръга . В това парче, създадено през 2000 г., тя представяше насекоми като силовици, вдигащи тежести в един пръстен, сценарий на лъв-тамер в друг и два бръмбара при купа с вода в третия. Тогава Ангъс започна да прави по-пълни инсталации, в които бяха включени както насекоми, така и сложни модели. „Моделът може да бъде само визуален стимул, но той има потенциала за много повече, за да разкаже история“, казва Ангъс.
Историите, които Ангъс разказва в своите парчета, са трансформация - от непознатото към познатото, от непринуденото до омайното.
Всяко насекомо има своя история: откъде идва, как се събира, как се оказва в нейно притежание, как го подготвя за изложение и как е избрано да бъде част от нейното изкуство. Тя има колекция от най-малко 30 000 насекоми, вариращи в цената от 25 цента до 20 долара за брой, които се използват повторно от шоуто за показване, и се съхраняват на съхранение в пластмасови кошчета (с мотилки, за да отблъскват хищници от насекоми като акари) на нейните университетски и домашни студия и едностайни училища, които е преобразувала.
Тя купува насекомите предимно от дилър във Франция, който от своя страна ги изтощава най-вече от коренното население в Югоизточна Азия. Ако успее да вземе селскостопански насекоми, тя ще ги използва.
„Получавам почти едни и същи три въпроса през цялото време: истински ли са насекомите, това ли е естественият им цвят и сама ли ги събирам“, казва тя. Насекомите определено са истински, нито едно не е засилено с цвят и тя никога не ги събира сама, въпреки че ги подготвя, когато пристигнат от дилъра, като ги овлажнява и поставя с ентомологични щифтове от неръждаема стомана върху дъска от пяна.
На ниво железопътна линия шест огромни черепа - очертани и попълнени от стотици дълговеци (вид Eupholus) - прикрепят инсталацията като повтаряща се тема. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Ангъс е дигитализирал снимки, за да мащабира всяко насекомо от колекцията си, което използва за проектирането на изложбата, след като знае плана на етажа. Той трябва да бъде строго проектиран. "Трябва да знам колко насекоми да донеса", казва тя и добавя: "Не мога да отида, о, искам да донеса още цикади."
За предаването „Ренвик“ тя и двама помощници изгониха насекомите от Уисконсин. Веднъж в галерията, Ангъс и помощниците започнаха трудния, многодневен процес на забиване на прикованите екземпляри на място в съответствие с нейния дизайн.
Angus избира конкретни видове за техния уау фактор, но и за тяхната трайност и за това колко добре се вписват в конкретни модели. Някои насекоми никога няма да бъдат част от изложба на Angus. Хлебарки, например. „Почти като че е толкова очевидно, че не си струва да се прави“, казва тя. Нито тя ще използва пеперуди, защото "всички знаят, че пеперудите са красиви."
Те не предоставят шанс за възпитание или стимулиране на чудото.
И това би победило основно нейната мисия. „Опитвам се да реабилитирам образа на насекомите“, казва Ангъс. Тя се надява, че „Вместо да ги тъпчеш или да навиваш вестника“, хората биха могли да помислят „вместо това нежно да ги придружат през вратата“.
Шоуто на Angus винаги прави голямо впечатление и те се оказаха изключително популярни.
Нито едно от насекомите, които Angus използва, не е застрашено. Но тя иска хората да мислят за това. Има изчезващи видове, „но повечето от тях са застрашени заради загуба на местообитания, а не от прекомерно събиране“, казва тя. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Художникът е излагал в галерии и малки музеи в Канада, Австралия, Англия, Франция, Германия и САЩ
Да бъдеш в Renwick предлага възможността да направиш още по-голямо впечатление, отчасти защото хората, които могат да засегнат политиката за опазване на околната среда, могат да видят шоуто. Но има и общата привлекателност в голям град. „Много хора, които никога не са ходили в музей на изкуствата, ще дойдат, защото искат да видят големите бъгове“, казва Ангъс. Тя очаква това да е едно от най-посещаваните от всичките й участия досега.
Но тя казва, че не е готова да направи през целия си живот кариера да бъде дамата с насекоми. "Правенето на тези инсталации е много физическо." Въпреки че тя смята, че в крайна сметка ще им омръзне, тя добавя: "очевидно това е значителна инвестиция, така че те ще са за известно време."
Дженифър Ангъс е един от деветте съвременни художници, представени в изложбата „Чудото“, на изглед от 13 ноември 2015 г. до 10 юли 2016 г. в галерия „Ренуик“ на Американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, инсталацията на DC Angus се затваря на 8 май, 2016.
