За младите художници, далеч от дома, Институтът за американски индийски изкуства (IAIA) в Санта Фе, Ню Мексико, в средата на 60-те години на миналия век трябва да е бил нелека сцена. Те идваха от всички краища на Съединените щати, мнозина все още в юношеските си години, от малки градове, градове и резервации. Един от тях, Алфред Йънг, крие, който пристигна там от резервация в Монтана, по-късно си спомни учениците, говорещи 87 различни езика. Това беше „Организация на обединените нации на индианците“, пише той.
Училището предоставя богати магазини за художествени материали на разположение на тийнейджърите и ги пуска на свобода. Те взривиха Rock 'n' Roll и Bob Dylan късно през нощта в арт студиите. Те се събраха в общежитие за момичета, за да хапнат домашни пържени картофи. Рисуваха и скулптираха, изпълняваха музика и танцуваха. Те изучаваха векове на европейско, американско и азиатско изкуство и обсъждаха гражданските права и поп изкуството. Техните инструктори, както местни, така и не-местни, ги призоваха да се прегърнат и да споделят разнообразния си културен произход.
Изкуството, произтичащо от тази среда, беше революционно, казва Карън Крамер, уредник на "TC Cannon: На ръба на Америка", шоу, посветено на един от тези художници, което сега е в Националния музей на Heye Center of American Indian в Ню Йорк. Кенън, художник и писател, заедно с връстници като художниците Млад мъж, Линда Ломахафтева и Ърл Бис, керамистката Карита Кофи и скулптора Дъг Хайд, бяха сред първите, които изразиха силна гледна точка на индианците чрез идеите и методите на авангардно съвременно изкуство. Заедно, казва Крамер, "те промениха облика и усещането за изкуството на индианците."
В началото на 20-ти век дори привържениците на коренното американско изкуство са смятали, че то трябва да бъде защитено от външни художествени влияния, като начин за запазването му. Работата е доминирана от плоско изобразителни рисунки и акварели, изобразяващи традиционните ритуали, лов на елени и други подобни. В края на 50-те години на миналия век учени и индиански художници се срещнаха в университета в Аризона, за да обсъдят как да съживят изкуството. Те предложиха нещо, което по онова време изглеждаше радикално: да даде на някои от изгряващите си звезди същия вид художествено образование, достъпно за не-родни студенти по изкуство. Предложението на групата повдигна онова, което наричаше "озадачаващ въпрос" - кои са индианците дори да се възползват от асоцииране с неиндийски концепции, форми и техники на изкуството. За щастие на TC Cannon и неговата кохорта предложението продължи напред и в крайна сметка, през 1962 г. федералното бюро по въпросите на Индия откри IAIA.
Two Guns Arikara от TC Cannon, 1974-77 г. (Anne Aberbach and Family, © 2019 Estate of TC Cannon, снимка от Thosh Collins) 
Мама и татко имат домашния блус Shiprock от TC Cannon, 1966 г. (Институт за американски индийски изкуства, Музей на съвременното родно изкуство, © 2019 Estate of TC Cannon, снимка от Addison Doty) 
Облачна Мадона от TC Cannon, 1975 г. (Колекция на Чарлз и Карън Милър Олбърбург, Художествен музей на Худ, © 2019 Estate of TC Cannon) 
В очакване на автобуса (Анадарко принцеса) от TC Cannon, 1977 г. (Ан Абербах и семейство, © 2019 Estate of TC Cannon, снимка от Thosh Collins) 
Индийски с мъниста шапка от TC Cannon, 1978 г. (Музей на Peabody Essex, © 2019 Estate of TC Cannon, снимка на Кати Тарантола) 
Войници от TC Cannon, 1970 г. (Anne Aberbach and Family, © 2019 Estate of TC Cannon, снимка от Thosh Collins) 
Малък ловец от TC Cannon, 1973-78 г. (Колекция на Гил Уолдман и Кристи Везолес, © 2019 Estate of TC Cannon, любезно предоставени от музея на Хърд, Феникс Аризона, снимка на Крейг Смит) 
Колекционер № 3 от TC Cannon, 1974 г. (Колекция на Алексис Демирджиян, © 2019 Estate of TC Cannon, снимка на Тим Нойтсвандър / Imaging Art) 
Ню Мексико Жанр от TC Cannon, 1966 г. (Институт за американски индийски изкуства, Музей на съвременното родно изкуство, © 2019 Estate of TC Cannon, снимка от Addison Doty) В началото студентите на IAIA „решиха, че няма да бъдат вида на артистите, каквито са техните предшественици“, казва Майк Лорд, който въпреки че не е студент там, е бил близки приятели с Кенън и други. Те нарекоха произведението на по-ранното поколение „Bambi art”, казва той. Както по-късно Канон каза: „Изморен съм от картини на елени, наподобяващи Бамби, възпроизвеждани отново и отново - и ми е омръзнало от карикатурни картини на моя народ.“ Лорд казва, че учениците се горделили с „почти в лицето си“ правене на неща, които не са били правени преди. "
Крамер приписва силата на училището на почитта, която тя постоянно отстоява към родната култура - култура, която правителството на САЩ е прекарало десетилетия в опит да смаже. Някои от тази „културна травма“, казва Крамер, бяха шокиращи наскоро: родителите на много студенти от МААА щяха да посещават задължителни интернатни училища, които забраняваха своите езици, обличане, религиозни практики, прически и дори имена. Техните баби и дядовци може би са били насилствено изселени от земята им. „Ако сте пораснали [да] се карате да се срамувате от [своя] културен произход и да бъдете принудени да се усвоите, “ казва тя, след което да стигнете до училище, което насърчава „да поставите пред себе си своето културно наследство и да се гордеете с него“ наистина голяма опора. "
Инструкторите в IAIA бяха завършени артисти и активни в съвременния свят на изкуството на онова време. Единият е учил с художника-художник Уейн Тибо, художника-художник от Бей, а другият с влиятелния абстракционист Ханс Хофман в Ню Йорк. „Това сливане в качеството на инструкторите, енергията и споделянето на учениците, което се насърчава, политическата енергия около 60-те и 70-те години [и] движението за граждански права“, казва Крамер, всички комбинирани, за да превърнат IAIA в място на високо място продуктивен фермент.
TC Cannon: На ръба на Америка
TC Cannon е един от най-влиятелните и изобретателни индиански артисти на ХХ век. По време на социално и политически бурните 60-те и 70-те години на миналия век, Cannon създава визуална лексика с подпис, повлияна от наследството му от Kiowa и Caddo, и художници като Винсент ван Гог, Анри Матис и Робърт Раушенберг.
КупуваTC Cannon, който загина в автомобилна катастрофа през 1978 г. на 31 години, беше мултимедиен талант. Изложбата в Ню Йорк съчетава десетки негови картини, рисунки и щампи заедно с неговите стихове и текстове на песни, отпечатани по стените. (Откри се миналата година в музея Peabody Essex в Салем, Масачузетс, където Крамер е куратор на изкуството и културата на индианците и океаните.) Шоуто включва и запис на Cannon, който пее една от неговите собствени песни, вдъхновени от Дилън, както и писма и артефакти, като двете бронзови звезди, които той спечели във войната във Виетнам, където прекара почти една година с 101-а въздушна дивизия.
Кенън има потекло на Каддо и Киова и израства в селски югоизточна Оклахома. Той пристигна в IAIA през 1964 г., годината, на която навърши 18 години. Той грабна шанса да учи европейските майстори, привлечени специално към Матис и ван Гог, заедно със съвременните американци Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг.
„Омръзна ми от картини на елени, наподобяващи Бамби, възпроизвеждани отново и отново - и ми е омръзнало от карикатурни картини на моите хора“, казва TC Cannon, над ок. 1965 г. (С любезното съдействие на архива на Института за американски индийски изкуства) Картината му Mama and Papa Have the Going Home Shiprock Blues , която той рисува още докато е студент, показва влиянието на Раушенберг, казва Крамер, с неговите слоести изображения и текст. Представя по-възрастна двойка, носеща комбинация от традиционна рокля на навахо и модерни тъмни слънчеви очила, подбрана между историята и съвременността.
Почти всички големи картини на Cannon са портрети, често в електрически нюанси на оранжево, лилаво и блестящо синьо. Много ярко изобразяват коренните американци като живи, понякога погрешни личности. Фигурите му имат гърди на корема, широки ханша или скептични изражения, а една от тях се спуска в сгъваем стол за морава. Но те все още са тук, както изглежда, оцеляват и дори процъфтяват - не декоративни стереотипи, а хората, които се преживяват в съвременния свят.
В неозаглавен портрет на Джордж Къстър, направен от филц, думата „Ъгъ?“ Се издига от главата му в карикатурен мисловен балон. (Колекция на Франк Харис. © 2019 Estate of TC Cannon. Снимка от NMAI Photo Services.) Кенън направи няколко по-малки изображения, изобразяващи Джордж Къстър, командирът на армията на САЩ, чиято „последна трибуна“ беше оскърбителна победа за коренните американски сили, които се бореха с ход, за да ги прогонят от земята си. В неподправен портрет на Кастър, изработен от филц, думата „Ъгъ?“ Се извисява от главата му в карикатурен мисловен балон, тъй като Кенън изглежда сухо пита как този човек някога се е появил като американски герой.
„Това, което беше важно за TC, беше как той присвоява определени моменти [и] герои в американската история, но от коренна гледна точка“, казва Крамер. „Той го правеше с крив хумор и заимстваше визуалния език на потисниците и го използва като платформа за изследване на родната идентичност [и] Родната история.“
Между „естествения му талант да рисува хора“ и неговите ярки цветове, казва Крамер, неговите образи привличат зрителите. „Като хора, ние сме привлечени от други човешки същества на платно.“ Портретът, според нея, е „ наистина полезен инструмент “за Cannon, като се фокусира върху неудобните теми, които искаше да изведе на преден план. „Толкова много въпроси, с които той се занимава през 60-те и 70-те години - свобода на религията, етническа идентичност, присвояване на култура, „ са все още толкова актуални. “
„TC Cannon: На ръба на Америка“, куриран от Карън Крамер, е гледан в Националния музей на американския индианец, Джордж Густав Heye Center, One Bowling Green, Ню Йорк, Ню Йорк, до 16 септември.
