През зимата на 1967 г. художникът Фриц Шолдър наруши обещание.
Работейки като учител в Института за американски индийски изкуства, Шолдър вече е бил индиански художник с известна известност. Работата му до този момент беше дошла заедно с обет - той никога няма да рисува фигура на индианците. Той вярваше, че темата се е превърнала в романтично клише.
Но заставайки пред учениците си един ден, той се разочарова от неспособността им да създадат „честно” представителство на сегашните американски индианци. Затова той пренесе четките и боите си в класната стая на студиото и бързо напълни платното с фигурата, която обеща да избегне. Същата тема, която в крайна сметка би определила неговите произведения.
Решението на Scholder да наруши обещанието си бе знак за жестока повратна точка за кампанията от името на правата на индианците и за американските индийски художници.
Неговата живопис, индийски №1, и произведенията, които последваха, превърнаха съвременните стилове в жанр, доминиран от това, което Шолдър характеризира като "плосък" и на моменти неприлични изображения на индианците. Картините му нарушават зоните на комфорт - дори и за коренните американци - чрез грубо излагане на проблеми, включително алкохолизъм, безработица и културни сблъсъци.
Но за Шолдър, който беше една четвърт индианец, изборът да рисува заредената тема беше - както във всяка негова картина - втори от любовта му към цвета и фокуса върху композицията. Scholder не е прегърнал напълно своето наследство от коренните американци. В основата си той беше художник.
И все пак, десетилетия след като завърши своята индийска поредица, хората се борят да надхвърлят предметите в картините на Scholder.
Изложба на творчеството на Scholder в Музея на изкуствата в Денвър е предназначена да помогне на посетителите да видят повече.
„Супер индийска“, изложба, включваща 40 от рядко виждани картини и литографии на Scholder, е една от първите, които изследват как Scholder използва комбинация от образни и поп влияния, за да създаде предизвикателни и цветни образи. Накратко, изложбата е предназначена да свърже отново зрителите с художника, вместо политическият или протестния художник Шолдър твърди, че никога не е бил.
„Scholder влезе с техника и я приложи към каквато и тема, върху която се случва, независимо дали става въпрос за абстрактни пейзажи, дали пеперуди, дали това са индийци, жени или кучета“, казва Джон Лукавич, асоцииран куратор на Native изкуства в музея. "Той не започваше с темата, а завършваше с темата."
Супер индийски № 2, 1971 г. (Обещан подарък от Вики и Кент Логан към колекцията на Художествения музей в Денвър / © Estate of Fritz Scholder) 
Седнал индианец с пушка (След Ремингтън), 1976. (Музей на изкуствата в Денвър: Подарък на Поли и Марк Адисън, 2009.361 / © Estate of Fritz Scholder) 
Холивудски индийски, / i>, 1973. (Частна колекция. Фотограф: Jacquelyn Phillips / © Estate of Fritz Scholder) 
Индийски № 1, 1967 г. (Колекция на Ан и Лорен Кийве / © Estate of Fritz Scholder) 
Американски портрет с едно око, 1975 г. (Колекция на Вики и Кент Логан / © Estate of Fritz Scholder) 
Insane Indian No. 26, 1972 г. (Обещан подарък от Вики и Кент Логан към колекцията на Художествения музей в Денвър / © Estate of Fritz Scholder) 
Mad Indian, 1968 г. (Обещан подарък от Вики и Кент Логан към колекцията на Музея на изкуствата в Денвър / © Estate of Fritz Scholder) 
Monster Indian, 1968. Колекция на Ан и Лорен Кийв. (Фотограф: Ранди Додсън. © Estate of Fritz Scholder.) 
Американски портрет с флаг, 1979 г. (с любезното съдействие на Американския музей на западното изкуство - колекцията Anschutz / Фото любезност Уилям Дж. О'Конър / © Estate of Fritz Scholder) 
Matinee Cowboy and Indian, 1978. (Обещан подарък от Вики и Кент Логан към колекцията на Художествения музей в Денвър / © Estate of Fritz Scholder) Бабата на Scholder беше член на племето Luiseño на индийските мисии. Роден през 1937 г., Шолдър прекарва детството си в пътуване с баща си, който е назначен на различни длъжности като училищен администратор на Бюрото по въпросите на Индия.
Все пак Scholder не се е считал за индиец. Не беше привлечен от темата, когато влезе в държавния университет в Сакраменто, за да спечели образователната си степен. Докато Шолдър влезе в света на коренното американско изкуство през 1961 г., неговият стил и любов към цвета бяха силно повлияни от абстрактни експресионисти като Вилем де Куонинг и други художници като Франсис Бейкън.
Когато той прие преподавателска длъжност в Института за американски индийски изкуства в Санта Фе през 1964 г., той се обрича никога да не рисува индианец и да насажда любовта си към цвят и композиция у учениците си.
Той наруши само едно от тези обещания.
Дори след като рисува индийски №1 през 1967 г., Scholder продължава да обмисля първо цвета, когато рисува изображение. Всички негови картини бяха преди всичко „експеримент в цвят“, каза Лукавич.
Някои от индийските картини на Scholder, представени в експоната в Денвър, улавят как любовта му към цвета помогнала да трансформира изкуството на индианците. Самотни фигури, които преди това са били рисувани в драматични сцени на равнината, бяха поставени върху ярки, плътни цветни полета - сини родни фигури се появиха на ярко розови фонове.
В архивно интервю, извадено в каталога на изложбата, Scholder описа любовта си към цвета:
„Един цвят сам по себе си е доста благ. Не ме интересува какъв цвят приемаш. Когато сложите втория цвят до първия цвят, тогава нещата започват да се случват и получавате вибрации, когато придобиете лилаво до оранжево, нещата ще се случат. "
Една от целите на Лукавич при проектирането на изложбата беше да даде на голямата стая за картини да диша, да даде възможност на зрителите да изпитат усещанията, които Scholder описва, виждайки цветовете отстрани и да изпитат нюансите отблизо. Лилавите, червените, жълтите и черните се появяват при по-внимателно разглеждане само на един от ударите на четката на художника.
Но без значение от цветовете, които Scholder е избрал, по-голямата част от фигурите му в индийските сериали бяха политически натоварени. Американското индийско движение от 70-те години отразява нарастващото напрежение в Движението за граждански права. Активистите настояват за индийски суверенитет и се занимават с въпроси на расизма и федералните политики, които дискриминират коренното население. Scholder никога не се е привързвал публично към Движението, но редица негови картини капеха с политиката и активизма.
Една от най-емблематичните картини в изложбата в Денвър - Супер индийски №2 - е една от по-противоречивите творби на Scholder. На изображението се вижда танцьор на индианци, който носи церемониална биволска шапка. Но танцьорът е спуснат на колене, изглежда изтощен, държейки конус от сладолед от ягоди.
Образът на човек, изтощен след изпълнение на церемониален танц за туристите, беше явно предизвикателство за добре познатите романтични образи на коренните американци. Супер индийски №2, рисуван през 1971 г., и последвали картини са усилие на Scholder да покаже на коренните американци не само в съвременен стил, но и по начин, завладял живота им в съвременното общество.
През 1973 г. Шолдър казва на Чикагската трибуна : „Хората всъщност не харесват индийците. О, харесват собствените си представи за индийците - обикновено индианските равнини, романтични и благородни и красиви и по някакъв начин олицетворение на мъдростта и търпението. Но индийците в Америка обикновено са бедни, понякога изоставени извън ценностната система, живеят в неудобна среда. На нас наистина се гледа като на нещо различно от човешки същества от по-голямото общество. “
Hopi Dancers, първи щат, 1974 г. (Арт музей на Денвър: Завещание на имението на Suzanne W. Joshel, 2009.480 / © Estate of Fritz Scholder.) 
Индийски при езерото, 1977 г. (Музей на изкуствата в Денвър: Подарък на д-р и госпожа Харолд Динкен, 1979.159 / © Estate of Fritz Scholder) 
Индийски в Таос Пуебло, 1970 г. (Обещан подарък от Вики и Кент Логан към колекцията на Музея на изкуствата в Денвър / © Estate of Fritz Scholder) 
Индийски и носорог, 1968 г. (Колекция на Националния музей на американската индийска институция, Смитсонов институт, 268066 000. Фотограф: Уолтър Ларимор, NMAI / © Estate of Fritz Scholder) Образът на танцьорката, изрисуван, след като Шолдър гледаше подобна сцена да се развива на церемония в Пуебло близо до Санта Фе, черпи ярост от местните и не-местните народи, каза Лукавич. Абстрактните фигури на Scholder на коренните американци в съвременни условия, като например в бар или пиян на улицата, многократно поставят въпроса: „Защо рисувате индийците толкова грозно?“
Scholder обаче рядко носеше тези критики със себе си. Дали хората обичат или мразят картините му, той не го интересува, стига да изпита някаква реакция, каза Лукавич.
Някои от най-предизвикателните и провокиращи картини на Scholder произлизат от по-тъмните му палитри и са представени в изложбата.
Темите в картините са вдъхновени от събития като американското индийско движение за 1972 г. на щаба на Бюрото по индийските въпроси във Вашингтон, както и смъртоносното противопоставяне в Раненото коляно, Южна Дакота, през следващата година. Все пак предметите остават аксесоар към цветовете и композицията, която Scholder използва в картините.
Но дори и най-болезнените картини на Scholder са носили нещо, което много други художници от неговата епоха и стил не са: Надежда.
„Родните хора упорстват“, каза Лукавич. „Въпреки че местните хора са били подложени на подобно лечение в миналото, те все още са тук, те все още имат силни общности. Това означава, че през това преминаха местните хора - което повлия на начина, по който хората живеят живота си днес, - но те живеят живота си днес. "
През 1980 г. Scholder рисува последната картина в своята индийска серия. По-късно ще обясни, че „е свършил това, което трябваше да кажа за индианците“.
Преди смъртта си през 2005 г. Шолдър пренася любовта си към цвета и образния стил към други теми - нито една не се счита за толкова успешна като индийските му картини. Независимо дали употребата на цвят или заредената тема привлече толкова много към работата му, почти всеки, който ги гледа, беше благодарен, че наруши обещанието си.
„Super Indian: Fritz Scholder“ е гледан до 17 януари 2016 г. в Денвър Art Museum, Smithsonian Affiliate Museum, в Денвър, Колорадо.
