Художниците ни привличат не само с работата си, но и с цветната си харизма. От всички онези в света на изкуството, които изпълняват подобни творчески архетипи, най-мил герой може да бъде Хокусай, остроумият японски производител на дървени блокове от периода „Плаващият свят“, който веднъж публикува под псевдонима Гакио Ронджи Манджи, „Старият луд С рисуване “.
Хокусай работи в рамките на традицията на печатарство, която процъфтява около Токио между 17 и 20 век. „Плаващият свят“ се отнася до космополитната атмосфера, в която са се разраствали такива щампи на дърво, и е в контраст с „Скръбният свят“, поет от японските будисти по това време. В „Плаващия свят“ земните удоволствия оживяват в пейзажи и разкази, които изобразяват или усъвършенстват исторически сцени, фолклор и традиционна поезия. Японското изкуство от дървоблок е направено за масите и има отличителен вид: перлена хартия, остри ръбове и ярки, внимателно съставени цветни равнини. Изкуството се разраства в сияен, ясно подчертан японски културен балон, който е пронизан от въвеждането на западните влияния в началото на 20 век.
В продължение на 89 години Хокусай работеше в добродушен бунт в рамките на този спокоен балон. „Старецът луд с рисуване“ приема 26 имена на химикалки през целия си живот, в зависимост от конкретната му станция; дори „Хокусай“ е име на химикалка, което означава „Северно студио на звездите“, препратка към будистката секта, на която се е приписвал. надживя семейството си и се премести 93 пъти - много сметки на Хокусай станаха плаващи и разнообразни като сапунени мехурчета.
Винаги разкошен, Хокусай остава най-известен със своите „36 изгледа на планината Фуджи“ (1826-1833), които показват винетки на съвременниците му по време на работа в Токио; връх Фуджи, заснежен и често бледосин, се появява във всеки печат, обединяваща поредицата. Хокусай изобретява свободно тук: неговите динамични композиции са всички гнездото на планината Фуджи, иконата на японската будистка духовност. Най-известното му произведение "Голямата вълна при Канагава", показано по-горе, е създадено за тази поредица (забележете планината Фуджи в фон.) Други печатни серии включват „Сто стихотворения“. Тук Хокусай илюстрира известни традиционни стихотворения, но го прави с голяма непочтителност, понякога приемайки персоната на полуграмотна сестра, която неправилно тълкува стихотворението с весели илюстративни резултати.
Хокусай може да е въвел термина "манга". Днес манга е много популярна японска форма на комикси, но за Хокусай терминът означаваше причудлива картина. Хокусай попълваше тетрадките си с хиляди рисунки от ежедневието, просто се опитва да получи уменията си за изобразяване. нали. Той представи капризи на обикновени сцени от ежедневието, а също и на същества като носорог, които той никога не е виждал лично - подобно на Албрехт Дюрер, художник от ранния северен ренесанс, който също нарисува известен носорог, който всъщност никога не е виждал. В тази книга със скици човек може да повярва в легендата на Хокусай: на близо 90 години на смъртното си легло той каза: „Ако имах още пет години, дори бих могъл да стана истински художник“.
