Изминаха шест седмици, откакто земетресение с магнитуд 7, 0 удари Хаити, уби 230 000 души и остави над 1, 5 милиона други бездомни. Но земята все още се тресеше в разрушената от развалините столица на страната, Порт-о-Пренс, а 87-годишната Préfète Duffaut не рискуваше. Един от най-известните хаитянски художници през последните 50 години спеше в сурова палатка, изработена от пластмасова ламарина и спасено дърво, страхувайки се, че къщата му, засегната от земетресение, ще се срути всеки момент.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
След опустошителното земетресение, природозащитниците на Смитсони работят за опазването на културното наследство на Хаити.
Видео: Спасяване на безценни произведения на изкуството на Хаити
Свързано съдържание
- Голямото Японско земетресение от 1923г
- По-голям от живота Toussaint Louverture
- Художествено произведение
- Усещахте ли треперенето снощи? - попита Дюфо.
Да, усетих как земята се разтресе в хотелската ми стая около 4:30 тази сутрин. Това беше втората права нощ на треперене и се чувствах леко стресиран. Но стоейки до Дюфо, на чиито фантастични наивни картини се възхищавам в продължение на три десетилетия, реших да прекъсна тревогите си.
В крайна сметка именно Дюфо е преживял едно от най-ужасяващите природни бедствия на съвремието. Не само, че беше бездомник в най-бедния народ на Западното полукълбо, племенницата и племенникът му загинаха при земетресението. Изчезнаха и съседите му в Порт-о-Пренс. „Къщата им просто напълно се разпадна“, каза Дъфо. „Девет души бяха вътре.“
Дяволското земетресение от 15 до 20 секунди на 12 януари също открадна значително парче от артистичното наследство на Дюфаут и Хаити. Загинаха най-малко трима художници, двама собственици на галерия и директор на фондация за изкуства. Хиляди картини и скулптури - оценени на десетки милиони долари - бяха унищожени или силно повредени в музеи, галерии, домове на колекционери, правителствени министерства и Националния дворец. Известните библейски стенописи, които Дъфо и други хаитянски художници рисуваха в катедралата „Света Троица“ в началото на 50-те години на миналия век, сега бяха предимно развалини. Музеят на изкуствата в Хаити в колеж Сейнт Пиер, управляван от епископската църква, беше лошо пробит. А любимият Център д'Арт, 66-годишната галерия и училище, които започнаха движението за примитивно изкуство на Хаити - правейки колекционери от Жаклин Кенеди Онасис, Бил и Хилари Клинтън, режисьора Джонатан Дем и хиляди други - се разпаднаха., „Центърът на д'Арта е мястото, където продадох първото си произведение на изкуството през 40-те години на миналия век - тихо каза Дюфат, опъвайки бялата брада, която беше отраснал след земетресението.
Дюфа изчезна от палатката си и се върна след няколко минути с картина, която показваше едно от запазените му запазени марки, селски пейзаж, доминиран от криволичещи, гравитиращи гравитацията планински пътища, изпълнени с мънички хора, къщи и църкви. После извади друга картина. И друг. Изведнъж бях заобиколен от шест Duffauts - и всички бяха продадени.
Застанал до палатката си, която беше покрита с брезент, щампован от USAID, Дюфат изпълни доволна усмивка.
„Колко?“, Попитах аз.
"Четири хиляди долара [всеки]", каза той, предполагайки цената, която местните галерии ще таксуват.
Като нямах повече от 50 долара в джоба си, трябваше да мина. Но се зарадвах, че Préfète Duffaut е отворен за бизнес. „Моите бъдещи картини ще бъдат вдъхновени от тази ужасна трагедия“, каза ми той. „Това, което видях по улиците, ми даде много идеи и добави много към въображението ми.“ В очите на стария майстор имаше безпогрешен поглед на надеждата.
"Deye mon, gen mon", хаитянска поговорка, е креолска за "отвъд планините, повече планини."
Невероятно бедни, оцеляващи с по-малко от $ 2 на ден, повечето хаитяни са накарали работата си да се изкачат над, под и около препятствия, били те убийствени урагани, хранителни бунтове, ендемични заболявания, корумпирани правителства или зловещо насилие, което се появява винаги, когато има политически катаклизми. Една жертва на тези твърде чести бедствия е хаитянската култура: дори преди земетресението, тази френско-креолска островна нация на Карибите от близо десет милиона души не разполагаше с музей на изкуствата, публично притежавани, нито дори един киносалон.
Все пак хаитянските художници се оказаха удивително устойчиви, продължавайки да създават, продават и оцеляват през криза след криза. „Художниците тук имат различен темперамент“, каза ми Жорж Надер-младши в своята крепостна галерия в Петивилл, някогашното богато, хълмисто предградие Порт-о-Пренс. "Когато се случи нещо лошо, въображението им просто изглежда се подобрява." Семейството на Надер продава хаитянско изкуство от 60-те години.
Идеята за изкарване на прехраната чрез създаване и продажба на изкуство за първи път дойде на Хаити през 40-те години на миналия век, когато американски акварелист на име DeWitt Peters се премести в Порт-о-Пренс. Питър, съвестен противник на световната война, която се провеждаше, започна работа, преподавайки английски и беше поражен от суровото художествено изражение, което намираше на всеки завой - дори и в местните автобуси, известни като кранове.
Той основал Center d'Art през 1944 г., за да организира и популяризира нетренирани художници и в рамките на няколко години излезе съобщение, че в Хаити се случва нещо специално. По време на посещение на центъра през 1945 г. Андре Бретон, френският писател, поет и лидер на културното движение, известно като сюрреализъм, се присмива на работата на самоописан хунган (вуду свещеник) и женкар на име Хектор Иполит, който често боядисани с пилешки пера. Творенията на Иполит на теми, вариращи от натюрморти до вуду духове до оскъдно облечени жени (предполага се, че са негови любовници), продадени за по няколко долара всяка. Но, Бретон пише, "всички носеха печата на пълна автентичност." Иполит умря от сърдечен удар през 1948 г., три години след като се присъедини към Центъра на д'Арт и една година след като работата му беше показана триумфално (за Хаити, както и за него) спонсорирана от ООН изложба в Париж.
В последвалите години хаитянският пазар на изкуства разчита до голяма степен на туристите, които се осмеляват в тази нация с размери на Мериленд, на 700 мили от Маями, за да се наслаждават на нейния жизнерадостен меланж на наивно изкуство, креолска храна, гладък тъмен ром, хипнотичен (макар че, на моменти, поетапно) церемонии на вуду, карнавали с висока енергия и бурно оцветени бугенвилии. (Чудесно ли е, че хаитянските художници никога не са били лишени от вдъхновение?)
Въпреки че туристите до голяма степен се отклониха от Хаити през 60-те години на миналия век, когато самопровъзгласилият се за президент Франсоа “Папа Док” Дювалие управляваше чрез терор, налаган от личната му армия на Тонтон Макутес, те се завърнаха след смъртта му през 1971 г., когато неговият плейбой син, Жан-Клод (известен като "Baby Doc") пое отговорност.
Първият ми поглед върху хаитянското изкуство получих, когато интервюирах Baby Doc през 1977 г. (Неговото царуване като президент за цял живот рязко приключи, когато той избяга от страната през 1986 г. за Франция, където днес живее на 59 години в Париж.) закачен в момента, в който купих първата си картина, пазарна сцена от 10 долара, направена върху чувал с брашно. И се зарадвах, че всяка картина, желязна скулптура и пайети на вуду флаг, които носех вкъщи при следващи пътувания, ми даваха по-нататъшен поглед върху култура, която е смесица от западноафрикански, европейски, роден Таино и други влияния от дома.
Въпреки че някои хубаво направени хаитянски картини могат да бъдат закупени за няколкостотин долара, най-добрите произведения на ранни майстори като Иполит и Филоме Обин (набожен протестант, който рисува сцени от историята на Хаити, Библията и живота на семейството му) в крайна сметка заповядаха десетки хиляди на долари. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк и Хиршхорн във Вашингтон добави хаитянски примитиви към своите колекции. А репутацията на Хаити като туристическа дестинация бе подсилена от еклектичния парад на знатните личности - от Бари Голдвотер до Мик Джагър - които се отбиха в хотел Олофсон, скърцащото откъсване на джинджифил, което е моделът за хотела в Комедианците, романът на Греъм Грийн от 1966 г. Хаити.
Голяма част от това изобилие избледнява в началото на 80-те години на фона на политически раздори и зората на пандемията от СПИН. Американски служители класифицират хаитяните като четирите групи с най-висок риск от заразяване с ХИВ. (Другите бяха хомосексуалисти, хемофилици и зависими от хероин.) Някои хаитянски лекари нарекоха това обозначение неоправдано, дори расистко, но схващането остана, че хаитянският празник не си заслужава риска.
Въпреки че туризмът затихва, галериите, които спонсорират хаитянски художници и скулптори, насочват продажбите към чуждестранни колекционери и нарастващия брой журналисти, работници в развитието, специални пратеници, лекари, миротворци на ООН и други, които се озоваха в страната.
"Хаитяните не са мрачен народ", заяви собственикът на галерията Тони Моннин, тексасец, който се премести в Хаити през бума 70-те години и се ожени за местен търговец на изкуство. „Тяхното отношение е:„ Да продължим с това! Утре е нов ден.'"
В галерията на Gingerbread в Петивил се запознах със 70-годишен скулптор, който носеше израз на пълна униние. „Нямам дом. Нямам доходи. И има дни, в които аз и семейството ми не ядем ”, каза ми Наций Йосиф. Търсейки финансова подкрепа или поне няколко думи за насърчение, той посещава галериите, които през годините са купували и продавали неговото произведение.
Джоузеф каза на собственика на галерията Аксел Лиото, че дните му като дърворезба, създавайки фигури като Ла Сирен, кралицата на вуду в океана, са приключили. "Всичките ми инструменти са счупени", каза той. „Не мога да работя. Всички мои чираци, хората, които ми помогнаха, напуснаха Порт-о-Пренс, заминаха за провинциите. Много съм обезкуражен. Изгубих всичко! ”
- Но не обичаш ли това, което правиш? - попита Лио.
Джоузеф кимна.
„Тогава трябва да намерите начин да го направите. Това е ситуация, в която трябва да имате някакво шофиране, защото всички имат проблеми. "
Джоузеф кимна отново, но изглеждаше до сълзи.
Въпреки че собствениците на галерията сами нараняваха, мнозина раздадоха пари и артикули, за да поддържат художниците наети.
В своята галерия на няколко пресечки Моннин ми каза, че в дните след труса тя е раздала 14 000 долара на повече от 40 художници. "Веднага след земетресението, те просто се нуждаеха от пари, за да купят храна", каза тя. „Знаеш ли, 90 процента от артистите, с които работя, са загубили домовете си.“
Жан-Емануел „Ману” Ел Сайе, чийто покойният баща Иса беше един от най-ранните популяризатори на хаитянското изкуство, плащаше медицински сметки на млад художник. "Току-що разговарях с него по телефона и не е нужно да сте лекар, за да знаете, че все още страда от шок", каза Ел Сайе в галерията си, точно до просечен път от хотела в Олофсън, който оцеля след земетресението,
Въпреки че повечето от артистите, с които се сблъсках, станаха бездомни, те не се смятаха за щастливи. В крайна сметка те бяха живи и осъзнаха, че треперенето де тере е убило много техни приятели и колеги, като октогенарийските собственици на галерията „Дъга“, Кармел и Кавур Делатур; Раул Матьо, художник; Destimare Pierre Marie Isnel (известен още като Louco), скулптор, който работеше с изхвърлени предмети в центъра на бедрата на Grand Rue; и Флорес „Фло“ Макгарел, американски художник и режисьор, който през 2008 г. се премества в Джакмел (град с разкошна френска колониална архитектура, част от които оцелява след земетресението), за да създаде фондация, подкрепяща местните художници.
В деня, когато пристигнах в Порт-о-Пренс, чух слухове за друга възможна жертва - Аликс Рой, самоуверен, 79-годишен художник, който е изчезнал от 12 януари. Познавах добре работата на Рой: той рисува хумористични сцени от Хаитянски живот, често пухкави деца, облечени като възрастни в сложни костюми, някои носят огромни слънчеви очила, други балансират невероятно големи плодове на главите си. Въпреки че е самотник, Рой е приключенски сорт, който също е живял в Ню Йорк, Пуерто Рико и Доминиканската република.
Няколко нощи по-късно Надер се обади в стаята ми в Le Plaza (един от малкото хотели в столицата, отворен за бизнес) с някои мрачни новини. Рой беше умрял не само в развалините на мрачния хотел в центъра, където живееше, а останките му все още бяха погребани там, шест седмици по-късно. "Опитвам се да намеря някой от правителството, който да го вземе", каза Надер. „Това е най-малкото, което правителството на Хаити може да направи за един от най-добрите си художници.“
На следващия ден Надер ме запозна със сестрата на Рой, пенсиониран директор на детската градина в Петивил. Марлен Рой Етиен, на 76 години, ми каза, че по-големият й брат е наел стая на последния етаж на хотела, за да може да погледне надолу на улицата за вдъхновение.
„Отидох да го търся след земетресението, но дори не можах да намеря къде е хотелът, защото цялата улица - Rue des Césars - беше развалина“, каза тя. „И така, застанах пред развалините, където мислех, че Аликс може да бъде и казах молитва.“
Очите на Етиен сълзаха, когато Надер я увери, че ще продължи да притиска правителствени служители да извлекат останките на брат си.
- Това е трудно - каза тя и посегна към носна кърпа. "Това наистина е трудно."
Надър сам беше преживял предизвикателни времена. Въпреки че не е загубил нито един член на семейството си, а галерията му в Петивил е непокътната, къщата с 32 стаи, в която са живели родителите му и където баща му Жорж С. Надер е построил галерия, която съдържа може би най-голямата колекция от хаитянско изкуство навсякъде, се беше разпаднал.
Синът на ливански имигранти, по-възрастният Надер дълго време се смяташе за един от най-известните и успешни търговци на изкуства в Хаити, като установи връзки със стотици художници, откакто отвори галерия в центъра на града през 1966 г. Той се премести в имението в хълма Croix- Квартал Desprez няколко години по-късно и в допълнение към галерията, построи музей, в който бяха представени много от най-добрите художници на Хаити, включително Hyppolite, Obin, Rigaud Benoit и Castera Bazile. Когато се пенсионира преди няколко години, Надер прехвърли галерията и музея на сина си Джон.
По-възрастният Надер беше дрямка със съпругата си, когато трусът се удари в 16:53 ч. „Бяхме спасени в рамките на десет минути, защото спалнята ни не се срути“, каза ми той. Това, което Надер видя, когато беше изведен навън, беше ужасяващо. Колекцията му се бе превърнала в отвратителна купчина отломки с хиляди картини и скулптури, погребани под гигантски бетонни блокове.
„Работата на живота ми е изчезнала“, каза на 78-годишния Надер по телефона от втория си дом в Маями, където той живее от труса. Надер каза, че никога не е купувал застраховка за колекцията си, която семейството преценява на стойност над 20 милиона долара.
С наближаването на сезона на дъждовете синовете на Надер наели дузина мъже, които да изберат, лопатят и чукнат път през отломките, търсейки всичко, което може да бъде спасено.
„Имахме от 12 000 до 15 000 картини тук“, ми каза Жорж Надер-младши, докато стъпвахме през разпрострялата се грамада, която ми напомняше на бомбардирано село от документалния филм за Втората световна война. „Възстановихме около 3000 картини и около 1800 от тях са повредени. Някои други картини са направени от грабежи в първите дни след земетресението. "
Назад в галерията си в Петивил, Надер ми показа хиполитичен натюрморт, който беше възстановил. Разпознах го, като се възхитих на картината през 2009 г. на ретроспектива в Музея на изкуствата на Американските щати на Америка във Вашингтон. Но 20- на 20-инчовата картина сега беше разбита на осем парчета. „Това ще бъде възстановено от професионалист“, каза Надер. „Започнахме да реставрираме най-важните картини, които сме възстановили.“
Чух други ехота на предпазлив оптимизъм, докато посещавах културни обекти в Порт-о-Пренс. Оцелял е подземен, държавен исторически музей, съдържащ някои важни картини и артефакти. Така направиха и частен музей на вуду и Тайно в Мариани (близо до епицентъра на труса) и етнографска колекция в Петивил. Хората, свързани с разрушената катедрала „Света Троица“ и Център на д'Арта, както и със структурно немощния Хаитянски музей на изкуствата на Епископската църква, ме увериха, че тези институции ще бъдат възстановени. Но никой не можеше да каже как или кога.
Организацията на обединените нации обяви, че 59 държави и международни организации са обещали 9, 9 милиарда долара за „първоначалното плащане, необходимо на Хаити за обновяване на едро на национално ниво“.
„Ние дълбоко вярваме, че хаитяните, живеещи в чужбина, могат да ни помогнат със средствата“, казва Хенри Джолибойс, художник и архитект, който е технически консултант на кабинета на премиера на Хаити. „За останалото трябва да убедим други организации в света да участват, като музеите и частните колекционери, които имат огромни колекции от наивни картини на хаити.“
В катедралата „Света Троица“ 14 стенописи отдавна предлагаха отлично хаитяни да поемат библейски събития. Любимият ми беше бракът в Кана от Уилсън Биго, художник, който превъзхожда погледите в ежедневния хаитянски живот - коктейл, търговци на пазара, кръщелни партита, паради на рара банди. Докато някои европейски художници изобразяват библейското събитие, при което Христос превръща водата във вино като доста официално, Каната на Биго е решителна случайност с гледане на прасе, петел и двама хаитянски барабанисти. (Биго е починал миналия 22 март на 79 години.)
"Този брак на стенопис в Кана беше много противоречив", каза ми епископският епископ на Хаити Жан Заке Дурачин в кабинета си в Петивил. „През 40-те и 50-те много епископали напуснаха църквата в Хаити и станаха методисти, защото не искаха тези стенописи в катедралата. Те казаха: „Защо? Защо в картината има прасе? Те не разбраха, че има част от хаитянската култура в тези стенописи. "
Дурацин ми каза, че са му необходими три дни, за да събере емоционалните сили, за да посети Света Троица. „Това е голяма загуба не само за епископската църква, но и за изкуството в световен мащаб“, каза той.
Сам сутрин посещавайки обекта, видях две стенописи, които бяха повече или по-малко непокътнати - Кръщението на нашия Господ от Кастера Базил и Тайната вечеря на Филоме Обин. (Трета стенопис, Native Street Procession, от Duffaut, е оцеляла, казва бившият консерватор на Smithsonian Institution Stephanie Hornbeck, но други са унищожени.)
В Хуайския музей на изкуствата парчета бетон бяха паднали върху някои от 100-те картини на експонат. Забелязах една от най-старите, най-големите и най-добрите въображаеми селски картини на Дюфа, подпряна на стена. Огромно парче липсваше от дъното. Служител на музея ми каза, че парчето не е намерено. Докато напуснах, си припомних, че макар хиляди картини да са били унищожени в Хаити, хиляди други са оцелели, а много от тях са извън страната в частни колекции и институции, включително Центъра за изкуства Ватерлоо в Айова и Художествения музей в Милуоки, които имат важни колекции от хаитянското изкуство. Успокоих се и от разговорите, които бях водил с артисти като Duffaut, които вече гледаха отвъд следващата планина.
Никой не проявява художествената решимост на Хаити повече от Франц Зефирин, жизнерадостен 41-годишен художник, Хунган и баща на 12, чието въображение е голямо колкото обхвата му.
„Имам голям късмет, че съм жив“, каза ми Зефирин късно един следобед в галерията на Моннин, където той поставяше завършващите щрихи на своята десета картина след земетресението. „В следобедните часове на земетресението бях в бар и пих бира. Но реших да напусна бара, когато хората започнат да говорят за политика. И се радвам, че си тръгнах. Земетресението дойде само една минута по-късно и 40 души загинаха вътре в този бар. "
Зефирин каза, че ходи няколко часа, понякога се катери над трупове, за да стигне до къщата си. "Там научих, че мащехата ми и петимата ми братовчеди са починали", каза той. Но бременната му приятелка беше жива; такива бяха и децата му.
"Тази нощ реших, че трябва да рисувам", каза Зефирин. „Затова взех свещта си и отидох в студиото си на плажа. По пътя видях много смърт. Останах да пия бира и да рисувам цяла нощ. Исках да нарисувам нещо за следващото поколение, така че те да могат да знаят точно какво бях видял. "
Зефирин ме заведе до стаята в галерията, където бяха окачени неговите картини за земетресение. Единият показва митинг от няколко напълно облечени скелета, носещи плакат, написан на английски: „Имаме нужда от приюти, дрехи, презервативи и други. Моля помогнете."
„Ще направя още картини като тези“, каза Зефирин. "Всеки ден 20 идеи за картини минават в главата ми, но нямам достатъчно ръце, за да ги направя всички." ( Смитсониан възложи на художника да създаде картината, която се появява на корицата на това списание. Тя изобразява опустошения остров нация с гробни марки, торбички с пари за помощ и птици с митични размери, доставящи цветя и подаръци, като „справедливост“ и „здраве“.) През март Зефирин прие покана да покаже работата си в Германия. И два месеца по-късно той ще се отправи във Филаделфия за самостоятелно шоу, озаглавено „Изкуство и устойчивост“, в галерията на Indigo Arts.
Няколко мили нагоре по планински път от Петивил, един от най-известните съвременни художници на Хаити, Филип Додар, се готвеше да донесе повече от дузина картини, вдъхновени от земетресението, в Арте Америкас, годишен панаир в Маями Бийч. Додард ми показа доста смразяващ черно-бял акрил, вдъхновен от спомена за приятел, загинал в офис сграда. "Наричам тази картина Капан в тъмнината", каза той.
Нямам представа как Додард, мъжът от дебонира от елитната класа на Хаити, чиито картини и скулптури потвърждават страстта му към вуду и културите на Тайно, са намерили време да рисуват. Той ми каза, че е загубил няколко приятели и членове на семейството при земетресението, както и централата на фондацията, която той е създал в средата на 90-те години за популяризиране на културата сред младежта на Хаити. И той беше ангажиран активно в проект за преобразуване на парк от училищни автобуси - дарени от съседната Доминиканска република - в мобилни класни стаи за разселени ученици.
Подобно на Зефирин, Додар изглеждаше решен да преживее мъката си с четка за рисуване в ръка. „Как мога да продължа да живея след едно от най-големите природни бедствия в историята на света? Не мога ", написа той в надписа, който ще се появи до картините му в шоуто в Маями Бийч. "Вместо това използвам изкуството, за да изразя дълбоката промяна, която виждам около и вътре в себе си."
За хаитянската художествена общност по пътя се надяваха повече надежда. През май институцията Smithsonian започна усилия да помогне за възстановяването на повредените хаитянски съкровища. Водена от Ричард Курин, секретар по история, изкуство и култура, и работи с частни и други обществени организации, институцията създаде „център за културно възстановяване“ в бившата централа на Програмата за развитие на ООН в близост до Порт-о-Пренс.
„В Смитсониан не всеки ден се случва да помогнеш за спасяването на културата“, казва Курин. "И това правим в Хаити."
На 12 юни, след месеци подготовка, консерваторите се подхлъзнаха на ръкавиците си в столицата на Хаити и се заеха да работят. „Днес беше много вълнуващ ден за ... консерваторите, вкарахме обекти в лабораторията! Ууууу! “Хю Шокей от Смитсонския американски музей на изкуството ентусиазира на Facebook страницата на музея.
Курин звучеше еднакво напомпано. „Първите картини, които внесохме, бяха рисувани от Хектор Иполит. Така че ние ги възстановявахме в неделя ”, каза ми той седмица по-късно. „Тогава в понеделник нашият консерватор от Американския музей на изкуствата възстановяваше Тайно, предколумбийски артефакти. Тогава във вторник консерваторът на хартия се занимаваше с документи, датирани от ерата на хаитянската борба за независимост. И тогава на следващия ден бяхме буквално на скелето в епископската катедрала, измисляйки как ще съхраним трите стенописи, които са оцелели. "
Задачата, предприета от Смитсониан и дълъг списък от партньори и поддръжници, включващ Министерството на културата и комуникациите на Хаити, Международния син щит, фондацията FOKAL, базирана в Порт-о-Пренс, и Американският институт за опазване изглеждаха обезсърчаващи; хиляди обекти се нуждаят от реставрация.
Курин каза, че коалицията ще обучи няколко десетки хаитянски консерватори, които да поемат, когато Смитсонян се отстъпи през ноември 2011 г. „Това ще бъде процес, дълъг поколение, в който хаитяните сами правят това“, каза той и добави, че се надява на дарения от международните общността ще поддържа проекта жив.
В Съединените щати институции като Американския музей за визионерско изкуство в Балтимор, галерии като Indigo Arts във Филаделфия и хаитяно-американци, като художника със седалище в Маями, Едуард Дювал Карие, организираха продажби и привличане на средства. И още хаитянски художници бяха в движение - някои от тримесечна програма за резиденция, спонсорирана от галерия в Кингстън, Ямайка, други за двугодишна изложба в Дакар, Сенегал.
Préfète Duffaut остана на Хаити. Но по време на един следобед, който прекарахме заедно, той изглеждаше захранван и макар че Света Троица беше предимно купчина развалини, той правеше планове за нова стенопис. "И стенописът ми в новата катедрала ще бъде по-добър от стария", обеща той.
Междувременно Дюфат току-що завърши картина на звезда, която видя, докато една вечер седеше пред палатката си. „Наричам тази картина звездата на Хаити“, каза той. "Виждате ли, искам всички мои картини да изпратят съобщение."
Картината показва едно от въображаемите села на Дюфат вътре в гигантска звезда, която витаеше като космически кораб над хаитянския пейзаж. В картината имаше планини. И хората се катерят. Преди да се сбогувам със стария майстор, го попитах какво послание иска да изпрати тази картина.
"Моето послание е просто", каза той без миг колебание. "Хаити ще се върне."
Бил Брубакер, бивш писател на " Вашингтон пост", отдавна следва изкуството на Хаити. В своите фотографии и книги Алисън Райт се фокусира върху културите и хуманитарните усилия.
"Моите бъдещи картини ще бъдат вдъхновени от тази трагедия", казва Préfète Duffaut, един от най-изтъкнатите хаитянски художници от последните 50 години (с Алта Грейс Луксана и дъщеря им, в палатката, в която двойката живее след земетресението). (Алисън Райт) 
"Тук имахме 12 000 до 15 000 картини", казва Жорж Надер-младши с работа на Пол Танис в останките от къщата и музея на семейството му в близост до Порт-о-Пренс. (Алисън Райт) 
Mariéne Roy Etienne държи картина на брат си Аликс Рой, който загина при бедствието. (Алисън Райт) 
Наций Йосиф, показан, че държи резбата си на вуду царица Ла Сирене, казва, че има дни от земетресението, когато той не е имал какво да яде. (Бил Брубакър) 
От 14 стенописи в катедралата „Света Троица“ са оцелели само три, включително „Кръщението на нашия Господ “ от Кастера Базиле и „Тайната вечеря “ от Филоме Обин. (Алисън Райт) 
Знаменитият брак на Уилсън Биго в Кана беше разрушен при земетресението. (Уилсън Биго / Суперсток) 
Скоро след темблара, „уличното изкуство“ изпълни място Сен Пиер (Уилфред Дестина с картина с тематично земетресение). Собственик на галерия предупреждава, че много произведения на откритите пазари в Хаити се произвеждат масово за посетители. (Алисън Райт) 
Смитсоновският консерватор Хю Шокей, вдясно, със Сюзън Блакни, консерватор, и Надър-младши инспектират повредени работи. (Маги Стебър) 
Widson Cameau от Хаити изобразява още едно усилие за възстановяване. (Widson Cameau / Galerie Monnin) 
Част училище, частична галерия, Центърът на д'Арта е поддържал художници в продължение на 66 години. Това е мястото, през 1945 г., когато френският автор Андре Бретон възхвалява автентичността на картината, поставяйки Хаити на картата за събиране на изкуства. (Алисън Райт) 
Една от първите картини, достигнали до галерия след земетресението, беше Под развалините, от Франц Зефирин. (Франц Зефирин / Галерия Моннин) 
„Исках да рисувам нещо за следващото поколение, така че те да могат да знаят точно това, което бях видял“, казва Зефирин. (Chantal and Rainer Nurnberger / Indigo Arts Gallery) 
Напълнявайки скорошни творби с обнадеждаващо послание за устойчивостта на своите сънародници, господин Дюфат, показан тук, работещ върху „Звездата на Хаити“ в палатковото му ателие в Порт-о-Пренс, казва, че някои нови картини ще бъдат дори по-добри от старите. (Алисън Райт) 
Картини линия тротоари на площад Сейнт Пиер. (Алисън Райт) 
Голяма част от произведенията на изкуството в художествената галерия, музея и дома на Надър-младши бяха унищожени в труса (Алисън Райт) 
Надер-младши в Галерий Надер гледа картина, унищожена при земетресението. (Алисън Райт) 
Гаел Моннин окачва произведения на изкуството в галерията Моннин с картина Зефирин, Под развалините на преден план. (Алисън Райт) 
Този стенопис в епископската църква "Троица" в Хаити оцелява след земетресението. (Алисън Райт)
