Първата камера, която Дейвид Янеско и Адам Донели построиха, се изми в морето с прилива, преди да успеят да направят една снимка. Камера, която конструираха в пустинята на долината Коачела, Калифорния, изсъхна толкова бързо, че се напука, разруши и наложи прибързани ремонти. Това се случва, когато се откажете от чудесата на съвременното производство и решите да изградите свои собствени камери от материали, открити в природата: пръст, камъни, листа, пръчки, кал и пясък.
Те снимат пейзажи, като използват самия пейзаж.
"В началото просто изкопахме дупка в земята и се опитахме да направим камера за камера", казва Донели. „В началото не се получи, но продължихме да се връщаме назад и резултатите бяха просто все по-добри“.
Janesko и Donnelly правят пинхол камери, древна и проста технология, която заснема и проектира изображение без използване на обектив. Вместо това светлината се влива в камерата през бленда - може би пукнатина в скала, пукнатина в парче кора или дупка в черупка.
Двамата художници, които са спечелили магистърски степени в Художествения институт в Сан Франциско, са конструирали около 30 т. Нар. „Специални камери на сайта“ в различни места из Калифорния. Сега, с над 6000 долара, събрани на Indiegogo, те са на двуседмично пътуване по Рио Гранде, пътувайки от Тексас през Ню Мексико до Колорадо и изграждайки камери по пътя.
Сглобяването на камера може да им отнеме цял ден, а изображенията, които създават, са далеч от свежите, наситени с цветове с висока разделителна способност, които изобилстват от фотографията на природата. Пясъкът се придържа към филма им и оставя черни петна, разпръснати по отпечатъците. Разрушената камера на Coachella пусна светлинни течове, които се показаха като призрачни пламъци от бяло в крайното изображение. Създаването на остро фокусирани изображения е близо до невъзможно с отвори, които никога не са идеално кръгли.
„Накарал съм хората да питат:„ Защо бихте искали да преживеете цялата тази беда, за да направите това изображение без фокус? “, Казва Донели. Но поставянето на въпрос какво прави добра снимка е част от смисъла на проекта.
Фотографиите имат мечтано, мъгляво качество за тях. Силуети на листа, пръчици и трева, които отчасти затъмняват върха на върха, стискат до краищата на заснетия пейзаж. В някои изображения изображението на върха не е достатъчно голямо, за да покрие цялата повърхност на снимката и осветената сцена избледнява по краищата в тъмнина. Това прави усещането, че зрителят е свит в някакво малко, тайно пространство, наблюдавайки околната среда, но и част от нея.
"За мен", казва Янеско, "винаги се случва този вълшебен вид. Влизаме с нищо - може би с няколко притежатели на филм, с нищо друго" и излизаме с този образ на мястото, където сме били. "
Проектът стартира официално през 2011 г., но семената за него дойдоха през 2010 г., когато двамата се срещнаха в бара от другата страна на улицата от ориентацията си към училище по изкуства. Донели беше напуснала света на професионалната комерсиална фотография, изморена от създаването на перфектни, стерилни фотографии и блестящи тонове съоръжения. Янеско беше скулптор с произход от геология и хакерство да експериментира с различни материали и медии. Техният разговор над напитки бързо се превърна в фотография на пинхоли.
Хората са знаели способността на пинхола да създава изображения в тъмна камера или светлонепроницаема кутия от векове, пише Дейвид Балихар, фотограф със седалище в Прага, Чехия. Китайският философ Мо Ти е писал за изображения, създадени с пинбол през V в. Пр. Н. Е. Около век по-късно Аристотел се чуди защо слънчевата светлина, преминаваща през ромбовидните пролуки от плетена, не създава ромбовидни, а по-скоро кръгли изображения. През 1015 г. н. Е. Арабският физик и математик Ибн ал Хайтам, наречен Алхазен, открива отговора на този въпрос, добавя Балихар.
При изображения на изкопаеми светлина от върха на обекта с фокус - да речем, дърво - ще премине през отвора и до дъното на проецираното изображение. Листата на дървото изглежда четят дъното на задната стена на камерата, а багажникът изглежда се вкоренява близо до върха. По подобен начин светлината от страни също пресича кръстосаните елементи в тялото на камерата. Алхазън изучаваше тези проецирани обрати наопаки и обратно и заключи, че светлината трябва да пътува по права линия.
По-късно художниците използвали технологията, наричайки ги обскури на камерата и понякога добавяйки огледала, за да коригират ориентацията на изображението. Леонардо да Винчи беше един от първите, който описва как да ги направи в своите трудове. Той използва обскура на камерата, защото тя изравнява триизмерната сцена, запазвайки перспектива.
Камера-обскура от ръкопис на военния дизайн от 17-ти век (Wikipedia) Обикновено камерите на Янеско и Донели са достатъчно големи, че един или друг фотограф може да се побере вътре, макар че пространството може да е тесно и неудобно. "Обикновено трябва да легнем", обяснява Донели. Поставянето на някого в тялото на камерата е необходимо, тъй като прикрепеният фотограф държи неекспониран филм или фоточувствителна хартия до проецираното изображение, създадено от пинбола. Използвали са няколко вида широкоформатен филм и директна положителна хартия, за да заснемат своите снимки, въпреки че сега са наклонени към процеси, които дават само един отпечатък.
Ако не могат да бъдат направени множество отпечатъци, единичната снимка става единствената дестилация на времето, мястото, условията и материалите на мястото, където е родена.
Следващият обект на проекта, Рио Гранде, преминава през разривна долина, пробив в кожата на земната повърхност, където кора се разкъсва и се напуква в мащабен мащаб преди 35 и 29 милиона години. "Идеята този пейзаж да бъде оформен от това едно събитие ми е наистина интересна", обяснява Янеско, бившият геолог.
Разривът и реката, която минава през него, позволиха на хората да се преместят в района. „Без това геологично събитие няма да е населено място“, казва Донели. "И нямаше да можем да отидем там и да направим камери, ако не беше разривът."
Те ще направят девет камери за двете седмици, които са там, като документират формата на земята с материалите, които предоставя. Пътувайки с тях са режисьорите Матю Браун и Марио Касияс, които правят документален филм за проекта „Камери за конкретни сайтове“. Тази зима фотографите също се надяват да създадат книга с изображенията, които събират.
Янеско и Донели винаги оставят камерата там, където я конструират. След като си тръгнат, времето и преминаващите същества (понякога хората) му помагат да се поддаде, бързо или бавно, но винаги неизбежно, на прищявките на природата.
