Фолклорната музика загуби легенда с преминаването на Док Уотсън на 29 май. Точно известен с експертизата си за плаване, Уотсън повлия на поколение китаристи, включително Боб Дилън (който каза, че свиренето му е "точно като течаща вода") и Ри Коудър, който написа тази реминисценция в сряда на New York Times .
Свързано съдържание
- Слушайте как Док Уотсън се прибира в Банджо
Уотсън е имал тесни връзки със Smithsonian Folkways Records, както можете да научите в публикацията в сряда около Mall, като си спомняте за Док Уотсън, герой на народна китара (1923-2012). Той включва връзки към неговите албуми с Кларънс Ашли и Бил Монро, както и клип на „Deep River Blues” от инструктажната DVD DVD Doc’s Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, продуциран от Homespun Music Instructions на Artie Traum.
Уотсън изигра ключова роля във възраждането на народната музика през 60-те години, не само за неговото пеене и свирене, но и за еклектичния му вкус. Тогава пуристите са склонни да рабско пресъздават песни, които са научили от Антологията на народната музика на Хари Смит. Уотсън обгърна всичко: джаз, блус, кънтри, рокабили, поп. Той даде еднаква тежест на всички жанрове и намери вдъхновение както в традиционните песни, така и в Tin Pan Alley. Той помогна на слушателите да намерят обща нишка отвъд музикалните граници.
Китаристът записва за редица лейбъли, включително Vanguard, Capitol и Sugar Hill и се появява в безброй радио и телевизионни предавания. Много от тях могат да бъдат намерени в YouTube и подобно на връзката Smithsonian Folkways по-горе, са предимно откъси от по-големи парчета. Подобно на „Стара, стара къща“, клип от документалния филм на Appalshop от 2008 г. От дърво до пееща китара .
Окончателният документален филм „Док Уотсън“ все още не е направен и може да е разочароващо да хване поглед върху неговите изпълнения, вместо да научи повече за това, какъв беше като човек. Три учебни DVD-та на Homespun - Flatpicking с Doc, Doc's Guitar и Doc's Guitar Jam - показват по-неохраняем портрет на музиканта.
Друг добър източник на материал на Уотсън са видеоклиповете и DVD-тата на Стефан Гросман. Док и Мерл Уотсън в концерт (1980) има кадри на музикантите у дома. Док Уотсън - Редки изпълнения 1963-1981 сглобява клипове от телевизионни предавания като "Hootenanny" и "Austin City Limits."
На фолклорни музиканти като Уотсън на филм може да бъде трудно, независимо от случайните граници на Остин Сити. Измина повече от десетилетие, откакто PBS предложи American Roots Music, малко преглед на стилите „Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano и Native American“. Американският сериал „ Мастърс “ на обществената телевизия е посветил епизоди на Фил Окс и Джони Мичъл. Но жанрът все още не е получил лечението, което заслужава.
Селската музика се третира с по-голямо уважение през 20-те години на миналия век, когато филмите започват да преминават от безшумна към звукова. Warner Bros. представи своята звукова система Vitaphone на обществеността на 6 август 1926 г. с програма от осем късометражни филма. Единственото популярно, за разлика от класическото, заглавие беше Рой Смек, „Магьосникът на струната“, в „Неговото минало “. Смек, чиято кариера се простира през 60-те години и след това, свири на банджо, укулеле и хавайски (или слайд) китара. Уорнърс пусна His Pastimes на своя кутиен комплект Jazz Singer .
Държавни и селски актове се появяват в редица музикални късометражи от този период: Оухома Каубои на Ото Грей, Рейнджърс в „След закръглянето “, Оклахома Боб Олбрайт и неговото Родео До-Флапърс и др. Уотсън каза на журналиста Дан Милър, че е преминал стилът на играта на Maybelle Carter в играта на палеца заради Джими Роджърс. „Реших, „ Хей, той трябва да прави това с един от тях направо. “ Така взех един и започнах да работя по него. После започнах да научавам лизанията на Джими Роджърс. ”„ Бащата на кънтри музиката ”, Роджърс засне кратък филм за Columbia Pictures в Камдън, Ню Джърси, „ Пеещият бракеман ”през октомври 1929 г.
Док Уотсън зад кулисите в McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, Ca. 1986. Снимка на Питър Фиген. (Учтиво последствие от звука) През 30-те и 40-те години филмите за „пеещ каубой“ дават платформа за селски художници като Рой Акуф, Ърнест Тъб и Джими Дейвис. По подобен начин „Soundies“, предшественик на сортове на музикални видеоклипове, може да играе звездата на Merle Travis или Spade Cooley. Боб Уилс, друг любим на Уотсън, се появи в над дузина функции и къси панталони през периода. Пит Зеегър се появи в образователен късометражен филм „ To Hear Your Banjo Play“ (1947), режисиран от Ървинг Лернер и Уилард Ван Дайк.
Истинската народна музика стана по-трудна за забелязване във филмите през 50-те, може би защото по-младото поколение се обръща към рок енд рол. Феновете могат да забележат Мерле Травис да пее „Re-enlistment Blues” в „ Оттук до вечността”, но често селската музика е била обект на присмех, както в „Лице в тълпата” .
Появата на Уотсън, заедно с възхода на личности като Дилън и групи като Питър, Пол и Мери и Новите изгубени градски Ramblers, помогнаха да се разпали репутацията на хората. Изведнъж фолк музиканти бяха навсякъде по телевизията. Филмът се хвана по-късно с наградата "Оскар", " Bound for Glory" (1976), фантастична биография за Уди Гутри, а жанрът е нежно изпечен от бандата на Spinal Tap в " A Mighty Wind" (2003). Следващият филм за братя Коен, Insle Llewyn Davis, пресъздава фолк сцената MacDougall Street / Greenwich Village от 60-те години на миналия век.
Джими Роджърс пее „В очакване на влак“ в „Пеещият бракеман“. (Пеещият Бракеман) Удоволствие е да видиш Джони Кеш да се изявява в иначе посредствената Hootenanny Hoot (1963), но ми се струва, че тогавашните създатели на филми рядко улавят същността на народната музика. Едно изключение е Джон Коен, музикант с Ramblers The New Lost City, фотограф и писател, както и документалист. Високият самотен звук (с участието на Роско Холкомб) и по-специално Сара и Мейбел: Оригиналното семейство Картър представя народна музика по начина, по който трябва да бъде чут. Ако можете да намерите неговото DVD, вземете го.
Това е много съкратен преглед, който оставя безброй изпълнители и музикални стилове. Лес Бланк например е направил отлични документални филми за музиката на Луизиана и Текса-Мексик, а създатели на филми като DA Pennebaker са се вкопали дълбоко в американската музика. Винаги има какво да науча, един от най-добрите уроци за слушане на Док Уотсън ме научи.
