Художниците, включени в класацията за тазгодишната награда „Търнър“, биха превърнали Марсел Дюшан - един от първите съвременни творци, които поставят под въпрос какво представлява „изкуство“ - горд: Не само четирите номинирани избягват традиционните медии в полза на филма, но и носят пола граници между активизъм, археология и изкуство, доставящи неразривни проучвания за расово мотивирана полицейска бруталност, нападение на израелската полиция върху бедуинско село, ентропия и окончания и по-странна идентичност.
Все пак само един може да излезе победоносен и както Алекс Маршал съобщава за New York Times, последната тазгодишна жена е Шарлот Проджър, художник, базиран в Глазгоу, чийто диаристичен филм „Бриджит” е заснет изцяло на iPhone. 33-минутната медитация, която се фокусира върху опита на Prodger да излезе като гей в селските райони на Шотландия, съчетава кадри от шотландската провинция с кутидиански сцени, включително тениска, изсушена на радиатор и котка, която се плъзга при лампа. Същността на работата, по думите на режисьора на Тейт Британия Алекс Фаркхарсън, е "използването на технология на Prodger за всички, за да направим нещо, което е дълбоко."
Наградата „Търнър“, наблюдавана от Tate Britain от създаването му през 1984 г., е водещата награда за съвременно изкуство на Великобритания. Предишните победители включват Деймиън Хърст, който изигра наградата от 1995 г. за своята скулптурна инсталация на отрязани трупове от крави и телета, окачени във формалдехид, и Крис Офили, художник, чийто портрет на слон, натоварен с тор, на майка, оплакваща убийството на сина си, залови съдиите. внимание през 1998г.
Може би не е изненадващо, че привличащият вниманието характер на такива избори са превърнали наградата Търнър в чест източник на спорове по време на 34-годишния й стаж. Но краткият списък на 2018 г. направи заглавия не заради сензационализма си, а по-скоро заради политическия си и антитрационалистичен начин. Адриан Сиърл, изкуствоведът на „ Гардиън “, похвали тазгодишния състав като „един от най-добрите и най-взискателните в историята на изложението.“ Разсъждавайки върху победата на Prodger в по-нова статия на Guardian, Searle подиграва 44-годишния способността на художника да разопакова собствените си спомени във връзка с преживяванията на другите, като се възползва от физичността, предоставена от нейните фрагментирани кадри на iPhone, за да се справи с психологически и интелектуални въпроси на идентичността.
Хана Дюгид от Независимите предлага подобна похвала, обявявайки колебливите снимки на Prodger на шотландския пейзаж и натрапчивата плът на палеца й, покриващ камерата „личното като политическо“. Тя заключава: „Тя е ангажираща, както и експериментална, дълбоко лична, литературна. . "
Докато името на Prodger беше обявено на церемонията по награждаването на 4 декември, се очакваше художествен колектив, наречен Forensic Architecture, да поиска наградата. Както отбелязва Дейвид Сандърсън от " Таймс ", загадъчната група се състои от хора, работещи в редица области, включително архитектура, журналистика, наука и изкуство. Проучвайки кадри от тълпи, излъчвани от клетъчни телефони и различни записи за нарушения на човешките права, колективът генерира анимации, 3D модели и интерактивни карти, които се редуват като „криминалистични разследвания“ и се посочват като доказателства в съдебни дела. Конкретното произведение, номинирано за наградата Търнър, озаглавено „Дълготрайността на разделената секунда“, пресъздава хаоса на нападение на израелска полиция над бедуинско село чрез кадри на място и компютърно моделиране.
Последните двама номинирани бяха Naeem Mohaiemen, роден в Лондон художник, израснал в Дака, Бангладеш и използва филм, инсталация и писане на есе за разпит на наследството от деколонизацията, и Люк Уилис Томпсън, родом от Нова Зеландия, чиито проучвания за насилие бяха извършени срещу черната общност по-рано ухажват спорове, тъй като той е критикуван, че използва „черна смърт и черна болка… за културни и финансови печалби.“ (Томпсън не определя като бели поради смесеното си европейско и фиджийско наследство.)
Searle описва двете видеозаписи на Mohaiemen, „In Tripoli Canceled“ и „Two Meetings and Funeral“, като набези в изолация и окончания. Първият следва пътешественик, заседнал на летището, който кара зрителите да се чувстват "в капан", докато последният подчертава "разпадаща се спортна сцена, изоставени стаи с празни картотеки и книжарница в Алжир."
Гледайки трите 35-милиметрови филма на Томпсън - „Гробище на униформи и лири“, „Автопортрет“ и „Човекът“ - Сиърл предполага, че „работата му ми се струва като вид свидетел, присъстващ“.
Творбите, включени в списъка с ограничени списъци, ще останат на показ в Tate Britain до 6 януари 2019 г. Решително подривен, безспорно откровен и с благодарност, свободен от формалдехидни изпарения (гледайки теб, Деймиън Хърст), квартетът художници представлява първата в историята група номинирани за всички видеоклипове, осигурявайки техния незаличим, оборудван с iPhone отпечатък в историята на наградата Turner.
