https://frosthead.com

Пробив на корейския феминистки художник Юн Сукнам в първата й изложба за музей в САЩ

Цялата идея зад поредицата „Портрети на света“, в Националната портретна галерия на Смитсониън, е да сияе светлина върху международното изкуство и да го постави в контекст с американски произведения в колекциите на музея.

Засега централните произведения на изкуството не са толкова известни в Съединените щати, колкото в родината си. Но в Корея Юн Сукнам, който вече е на 80 години, е високо оценен като пионер в финистичното изкуство, а наскоро изложеното му произведение в портретната галерия Майка III се връща към пробивното си самостоятелно шоу от 1993 г. „Очите на майката“, което дебютира в Сеул.

Според организатора на куратора Робин Асълсон, Юн е имал много традиционен живот като съпруга и майка. „На 40-годишна възраст тя се е събудила подобно на това, което много американски жени са имали през 60-те и 70-те години на мислене -„ Нямам самоличност освен съпруга и майка “. Тя искаше да намери себе си и да открие какво би трябвало да прави с живота си “, казва Асълсън, изтъквайки, че Юн винаги е искал да бъде художник. Но тежките, икономически реалности на следвоенна Корея означават, че тя трябва да отхвърли тези идеи.

Юн започва да учи калиграфия, рисуване и рисуване, а подкрепящият й съпруг я насърчава да учи изкуство в Ню Йорк.

„Това беше истински повратен момент в живота й - да види поп арт, да види сглобки на Луиз Буржоа, изработени от стоманени цилиндри и употребявани резервоари за съхранение на бензин, и всички забележителни неща, случващи се в Ню Йорк през 1983 г. и при връщането й през 1991 г. ", Казва Асълсън. „Това наистина показваше, че изкуството й може да изскочи от стената, не трябва да е плоско, не трябва да е на хартия или на коприна, може да бъде направено от материали, които можете да почистите от улиците. Така че нейната работа стана доста повратна точка за феминисткото изкуство и изобщо за изкуството в Корея. "

Луиз Невелсън от Арнолд А. Нюман, 1972 г. (© Арнолд Нюман) Космогония на желанието от Anh Duong, 2001 (© Anh Duong) Марисол Ескобар от Ханс Намут, 1964 г. (© Ханс Намут, ООД) Безплатно падане от Кики Смит, 1994 (© Kiki Smith, любезното съдействие на PaceWildenstein, Ню Йорк) Подаръкът от Рут Елън Вайсберг, 1975 г. (© Рут Вайсберг) Майка III от Юн Сукнам, (версия 2018 г.), 1993 г. (с любезното съдействие на галерия Hakgojae, Сеул, снимка на Юн Сукнам)

Допълнителна иновация беше решението на Юн, че жените ще бъдат основният й предмет, като се започне с поредица от портрети на майка й, казва Асълсън. „И разбирайки майка си, тя наистина разбираше начина, по който жените съществуват традиционно в корейското общество.“

Тази изложба „Очите на майката“ проследяваше живота на майка й Уон Йонг Сук от 19 до 90-годишна възраст. „Това беше наистина биографично шоу - което по някакъв начин беше и автобиографично“, казва Асълсън. "Тя каза, като представям майка си, аз се представям."

Оригиналът Mothe r е сложен заедно с намерено дърво, чиито зърна отразяват грижите за грижа върху възрастни жени. Парчетата от истински дървен стол представляват стол в работата; зърното също подсказва гънки от нейната драперия.

„Оригиналната скулптура от 1993 г. е това, което първоначално се надявахме да изложим“, казва Асълсън. „Но тъй като всичко е много изморено, състарено дърво, парчетата са твърде крехки, за да пътуват до Америка и да са тук за една година.“

Пренасянето му в САЩ за изложба се разглежда като загубена кауза, „но художникът наистина искаше да участва и смяташе, че 25-годишнината на тази изложба е хубаво време да създаде възпоменателна творба, която може да бъде показана в портретната галерия“.

Кураторът във версията за 2018 г. не използва бележки, които е открила на улицата, казва кураторът, „така че няма същата изморена мекота и крехкост на оригинала. Мисля, че изглежда по-стабилно. И тя използва дървесното зърно, за да предложи драперия и драперия, и го използва по малко различни начини - една и съща идея, но различна дървесина, така че изглежда малко по-различно. Но мисля, че е просто малко по-излъскана. "

И сега тя почива в маниака на изложбите „Портрети на света“ сред творби и фигури на американски художници, които са я вдъхновили или са предложени по друг начин от нейната творба. Невелсън се вижда на снимка от 1972 г. от Арнолд Нюман; Буржоа е представен в интригуващ троен автопортрет на хартия.

Друг художник, който е голям в развитието на Юн, беше нюйоркската поп изпълнителка Марисол Ескобар, известна като Марисол, която се вижда както на снимка, така и в голяма дървена скулптура в размер на Джудит Шиа, която е представена срещу работата на Юн. (Собствената работа на Марисол може да се види и на третия етаж на Галерията за портрети, на фона на работата на кориците на списание Time, която включва нейната дървена скулптура на Боб Хоуп).

Големият маслени портрет на Анх Дуонг от 2001 г. на Даян фон Фюрстенберг, Космогония на желанието, беше избран не само защото това е портрет на жена художник, а заради акцента върху проникващите очи на темата, известния моден дизайнер.

„Тя започна с едно око и смята, че това е ключът към разбирането на нейния предмет, а след това обикновено се развива от окото“, казва Асълсън за Duong. „Тя се свързва с идеята за женския поглед и виждането на света през женските очи., , , По подобен начин Юн Сукнам се опитвал да види света през майчиното око, а също така преобърнал традиционната корейска конвенция за портрет, като накарал жената да гледа директно в зрителя. Обикновено жените в очите на корейското изкуство са отвърнати учтиво и настойчиво, но тя чувства много силно, че иска директен поглед.

Маските играят роля и в няколко от парчетата, криейки лицето на Марисол в снимка от Ханс Намат от 1964 г. и фигурирайки в Автопортрета (Да бъдеш жена) от Пеле де Лапе, съвременник на Диего Ривера и Фрида Кало.

„И двете случайно държат маски пред лицата си, за да обърнат внимание на видовете обществени социални очаквания, които се налагат на хората като цяло, но по-специално на жените. В такъв случай да изглежда по определен начин и да действа по определен начин, който не отразява непременно кои са те “, казва Асълсън. "Това е обвързано с взетото от Корея парче."

Кики Смит, Нанси Сперо и Рут Елън Уайсбърг закръглят малкото шоу - което може да е равенство просто поради своята краткост.

Международният фокус, който започна миналата година с „Портрети на света: Швейцария“, изграден около картина на Фердинанд Ходлер, предоставя „обектив за гледане на колекцията през различна перспектива“, казва Аслесън. „Ние излагаме много неща, които не са показани. Те не са се вписали в постоянните ни дисплеи по други начини, но сега, когато вече имаме този тематичен акцент, изведнъж е все едно: да, всичко това се свързва много тясно. Това е хубава група. "

И такъв начин за показване на тема може да е вълна на бъдещето в музеите, казва тя. „Смятам, че хората се изтощават и нямат толкова много време, но да се гмуркат дълбоко, но е много съществено, според мен е много привлекателно.“

Това е и една от първите изложби сред музеите на Смитсън, която обявява амбициозната си Американска инициатива за история на жените, отбелязваща 100-годишнината от избирателното право на жените. „Това е малък старт на един много голям проект“, казва Асълсън.

„Портрети на света: Корея“, куриран от Робин Асълсън, продължава в Националната портретна галерия на Смитсониан до 17 ноември 2019 г.

Пробив на корейския феминистки художник Юн Сукнам в първата й изложба за музей в САЩ