Между световните войни художникът Максфийлд Париш е Рембранд на обикновения човек. Когато в прозореца на универсален магазин беше поставен печат от Парис, тълпи се събраха, за да му се възхищават. Хотели окачиха мечтите му във фоайетата си. Домакините купуваха календарите му, преглеждаха ги една година, след това отрязваха фурмите и рамкираха снимките. Неговата живопис от 1922 г. се превърна в декоративна сензация и поп икона на 20-те години на миналия век, като продаде повече от 200 000 щампи.
Къс, пухкав мъж с пронизващи сини очи, Париш рисува нещата, от които са изработени. Неговите запазени марки бяха буйни градини, екстатични жени и известното му „парриско синьо“, цветните небета със сигурност трябва да са във всеки Едем, който си заслужава името.
Поколение след смъртта си Максфийлд Париш остава един от най-известните и най-малко известни артисти в Америка. Въпреки че неговите утопии все още красят календари и плакати, а изображенията му се продават като компютърни скрийнсейвъри и подложки за мишки, магнити на хладилник и торбички, малко са виждали лично картините му. Голяма ретроспектива в Академията за изящни изкуства в Пенсилвания във Филаделфия предлага на посетителите възможност да направят точно това. Излизайки отвъд синьото, изложбата представя повече от 170 творби от 68-годишната кариера на Парис. Онези, които го познават само заради неговите „момичета на скали“, ще се стреснат от въображението, виртуозността и чистата наслада от дизайна му. Шоуто включва неговите омагьосани детски илюстрации и корици на списания, амбициозните му стенописи, макетните му машинки и самотните пейзажи, които рисува през 90-те си години. След като се покаже във Филаделфия до 25 септември, „Maxfield Parrish: 1870-1966“ ще пътува до галерията на изкуствата Currier в Манчестър, Ню Хемпшир и до Мемориалната художествена галерия на Университета на Рочестър и Музея на изкуствата в Бруклин, Ню Йорк.
