Веднъж свръх точен: Художникът е честно към доброто черно-бяло, безшумно, представено в старомодното съотношение на Академията, вместо в широкоекранен. Ако никога не сте гледали ням филм, това е отлично място за начало. Ако сте привърженик, Художникът е съкровищница от филмови референции, шеги, пастици и препратки към създателите на филми, както известни, така и неясни. И ако Вайнщайните прилагат същия медиен чук, който са използвали с Шекспир в любовта, това има голям шанс да бъде първият мълчалив, който спечели всеки Оскар след Табу преди 80 години.
Днес ги наричаме неми филми, но почти винаги бяха придружени от някаква форма на музика и звукови ефекти. Първоначално Томас Едисън смяташе киносъобщенията за добавка към своя звукозапис и неговият персонал експериментира със синхронизиран звук още през 1895 г. - резултатите можете да видите на сайта на Американската памет на библиотеката на Конгреса.
Езикът или граматиката на филма, които се развиха от онези дни, се използват и до днес: близки планове, пресичане, песни и тигани всички биха били познати на ранните режисьори. Но гледането на безшумен филм е различно от гледането на звуков филм. От една страна, трябва да се концентрирате повече - имате много малко свобода на движение, няма възможности да погледнете далеч от екрана. Трябва да обръщате внимание през цялото време. Героите се представят чрез действие, а не чрез диалог, така че мълчаливите режисьори винаги търсеха битове на бизнес или дори костюмиране, които бързо да идентифицират типовете на личността. Актьорите са склонни да бъдат по-физически изразителни, с ръце и тела, но и с усмивки и гримаси.
Духардин с Миси Пайл като Констанс.
Някои гледат на мълчанието като на по-примитивна форма на токи, но най-добрите създатели на филми постигнаха връзка с зрителите, които надхвърлиха ограниченията на медията. Режисьори като FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir направиха мълчанието част от арсенала си. Често героите им не можеха да говорят, било заради ситуацията, в която са били, или поради естествената им сдържаност. Когато младоженците тръгват на медения си месец в „ The Crowd“ на Крал Видор, чувствата им са безпогрешни, въпреки липсата на диалог. Последният смях на Мърнау се разгръща без никакви прекъсвания за диалог.
Почти всички велики режисьори през 30-те години на миналия век се обучават на мълчаливи хора и ако има една отличителна характеристика, която обединява артистите толкова разграничени като Джон Форд и Алфред Хичкок, това е способността им да разказват история в чисто визуално отношение. Това, което се казва във филми като The Searchers или Psycho, е важно, но не е нужно да чувате нищо, за да разберете историята.
Музиката беше ключов компонент в ранния ням филм: можеше да оцвети емоциите в една сцена, да засили крачките, да помогне за идентифициране на героите и техните мотиви. С нарастването на индустрията, престижните филми получиха сложни партитури, които бяха представени от пълни оркестри в първоначалните театри. Още по-скромните филми имаха реплики, които препоръчваха песни или музикални теми за сцени.
Преходът от мълчание към токи в края на 20-те години беше кратък и болезнен. Кариерата беше унищожена, техниките изоставени, тънкостите загубени. Трябваха години, за да може Холивуд да си върне артистичната основа. Тихите продължават да се правят добре през 30-те години, обикновено поради икономически съображения. Освен случайните каскади като „ Тихият филм на Мел Брукс“, създателите на „токи“ са склонни да асимилират безшумните стратегии в звуковите настройки. Краят на Топкапъ на Жул Дасин е почти напълно мълчалив, например. Това е откриването на WALL-E на Pixar и великолепен монтаж, описващ подробно живота на брачна двойка в Up .
В „Художникът “ режисьорът Мишел Хазанавичус заимства либерално от няколко нями филма и създатели на филми, но също така цитира филмови класики като „ Пеене под дъжда“, „Звезда се ражда“, „ Гражданин Кейн “ и „Тънкият човек“ . В известен смисъл тези препратки са кратки съкращения, начини да се настрои настроението и атмосферата за зрителите, да се държат с познати и популярни сюжетни линии и герои, докато те се настройват за гледане на филм без диалог. Поставяйки добре известни моменти от класически звукови филми в безшумни настройки, Хазанавичиус изтъква доколко настоящето е свързано с миналото. Прочутият монтаж на масата за закуска в Citizen Kane, например, където бракът на Kane се разпада от поредица от погледи и променящи се заглавия на вестници, е мълчалива последователност, която Hazanavicius може да преработи без усилия в The Artist .
Режисьорът използва подобен подход в OSS 117: Кайро, Гнездото на шпионите, измама на Джеймс Бонд, която включва водещите на художника Жан Дюджардин и Беренис Беджо. Забавен, но не и земетресещ, OSS 117 и продължението му Lost in Rio бяха привързани и уважителни. Ако обичате шпионски филми, може да оцените шегите повече от някой, който никога не е виждал такъв.
Задумен Духардин екранира бъдеще без безшумни филми.
По същия начин, ако сте гледали филми за Дъглас Феърбанкс, вие сте в по-добра позиция да прецените колко грациозно и печелившо Дюхардин го имитира. Ако не познавате Феърбанкс, вие все още знаете неговия тип и Хазанавичиус ви дава още едно „в” в историята, като ви напомня за Джийн Кели от „ Пеенето в дъжда“ .
След като преодолеете каскадните аспекти на „Художника“, вие оставате с история, която често няма смисъл на разказа, която превръща мордо и модлин през по-голямата част от втората му половина, която се отразява на характера на Бежо и липсва кинетичността действие, което бележи най-добрите мълчаливи комедии. Артистът е солидно среден - забавен, да; добре направена, със сигурност; но не равно на филмите, които имитира. От друга страна, това не е твърд „шедьовър“, не е безкраен, нагъл епос за тежкото положение на човечеството. Той е достъпен, забавен, непретенциозен, като много мейнстрийм филми от тихата епоха. Защо да не разберете колко приятни могат да бъдат филмите като „ Моето най-добро момиче с Мери Пикфорд“ или „Маркът на Жоро с Феърбанкс“ или някой от шортите и чертите на големите комици като Кийтън, Чарли Чаплин и Харолд Лойд?
Въпреки надеждите на любителите на филмите, не мисля, че художникът ще вдъхнови обрив от мълчаливи функции на copycat. Но ако убеди поне някои зрители, че безшумните няма от какво да се страхуват и евентуално дори нещо да се радват, ще си струва усилията.
