Задачата на възрожденския придворен портретист беше да създаде подобие на своите суверенни, които да се показват в двореца и да дават на чужди сановници или бъдещи булки. От само себе си каза, че портретите трябва да са ласкателни. И все пак през 1590 г. Джузепе Арчимболдо рисува своя кралски покровител, Свещения римски император Рудолф II, като куп плодове и зеленчуци (отсреща). С грахови клепачи и кратуна за челото, той прилича по-малко на крал, отколкото на блюдо с креда.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Придворните художници от Хапсбургските династии уникален стил на портретиране, използвайки плодове, зеленчуци и животни, за да композират лицата си - очарова художници и широката публика от векове. Специално благодарение на Дейвид Браун
Видео: Arcimboldo: Повече от това отговаря на окото
Свързано съдържание
- Голямата тиква
- Портите на Рая
- Досо Доси
За късмет на Арчимболдо, Рудолф имаше чувство за хумор. И вероятно беше свикнал с визуалното остроумие на художника. Arcimboldo служи на семейство Хапсбург повече от 25 години, създавайки странни „композитни глави“, направени от морски същества, цветя, печени вечери и други материали.
Въпреки че работата му е била забравена от векове, Арчимболдо се радва на личен ренесанс, с изложби в големи европейски музеи. В Лувъра серия от картини на Архимболдо е сред най-популярните в колекцията. Шестнадесет от най-добрите произведения на коледа, включително серията Лувър, са изложени до 9 януари в Националната художествена галерия във Вашингтон, първата по рода си американска изложба по рода си.
„Искахме хората да имат опита, който имаха императорите в Хабсбургския двор“, казва Дейвид Алън Браун, уредник на Националната галерия. „За да имат същото удоволствие, сякаш играят на игра, първо да видят какво прилича на глава и след това при по-внимателно разглеждане откриват, че тази глава е направена от безброй най-внимателно наблюдавани цветя, зеленчуци, плодове, животни и птици ".
Шоуто също е шанс да влезете вътре в собствената си глава на Архимболдо, сама по себе си състав. Част учен, част сикофант, част визионер, Арчимболдо е роден през 1526 г. в Милано. Баща му е бил художник, а ранната кариера на Джузепе предполага стандартната ренесансова ежедневна шлифовка: той проектира катедрални прозорци и гоблени, пълни с ангели, светци и евангелисти. Въпреки че в някои сцени се появяват ябълки и лимони, продукцията е сравнително незабележителна. Бащата на Рудолф, Максимилиан II, ерцгерцогът в Хапсбург и скоро свети римски император, посрещна художника във виенския си двор в началото на 1560-те. Арчимболдо остава при Хапсбургите до 1587 г. и продължава да рисува за тях след завръщането си в Италия.
Може би не случайно, дългото отсъствие на Арчимболдо от Милано съвпадна с царуването там на един особено безмощен милански архиепископ, който се нахвърли върху местните художници и щеше да има малко търпение да изработи портрети. От друга страна, Хапсбургите бяха гладни за творчески творби. Членовете на династията бързо наблегнаха на претенциите си за величие и насърчиха авангардна атмосфера в двора си, която зачиташе интелектуалците.
Според италиански приятел Архимболдо винаги е бил до нещо капричос или причудлив, независимо дали изобретява инструмент, наподобяващ клавесин, пише стихове или приготвя костюми за кралски конкурси. Вероятно е прекарал време в разглеждане на частните колекции на художествени произведения и природни странности на Хапсбург в Кунсткамър, считан за предшественик на съвременните музеи.
Първите известни съставни глави бяха представени на Максимилиан на Нова година 1569. Единият набор от картини се наричаше „Четири сезона“, а другият - включващ Земята, Водата, Огънят и Въздухът - Четирите елемента . Алегоричните картини са обсипани с визуални каламбури ( лятото ухото е ухо от царевица), както и препратки към Хабсбургите. Носът и ухото на Огъня са направени от огнестрелни стачки, един от символите на императорското семейство. Зимата носи плащ, монограмиран с надпис „М”, вероятно за Максимилиан, който прилича на дреха, която императорът действително е притежавал. Земята се отличава с лъвска кожа, препратка към митологичния Херкулес, към когото Хапсбургите страдали, за да проследят родословието си. Много от фигурите са увенчани с клони на дърво, фрагменти от корали или рога на елен.
Картините са имали за цел да се забавляват, но също така символизират „величието на владетеля, богатството на творението и силата на управляващото семейство над всичко“, казва Томас Дакоста Кауфман, професор по история на изкуството в Принстън, който е автор на „ Архимболдо“: Визуални шеги, естествена история и живопис на натюрморт . „В известен смисъл това е просто хумор, но хуморът се решава по сериозен начин.“ Максимилиан толкова харесваше тази образност, че той и други членове на съда му се обличаха като елементи и сезони във фестивал от 1571 г., организиран от Арчимболдо. (Императорът играеше зимата.)
Това беше зората на дисциплини като ботаника и зоология, когато художници, включително Леонардо да Винчи - предшественикът на Арчимболдо в Милано, следваха естествени изследвания. Композитите на Арчимболдо предполагат научно владеене, което подчертава научеността на неговия патрон. „Всяко растение, всяка трева, всяко цвете е разпознаваемо от научна гледна точка“, казва Лусия Томаси Тонгиорги, историк на изкуството в Пизанския университет. „Това не е шега. Това е знание. Хапсбургите „бяха много заинтересовани от колекцията на природата“, казва Кауфман. „Имаха рибарници. Имаха лъвове за домашни любимци. "
Дори привидно педантичните ботанически детайли отразяват темата за империята. Композитите на Arcimboldo са включили екзотични екземпляри, като царевица и патладжан, които сложните зрители биха разпознали като редки сортове от Новия свят и отвъд него, където толкова много европейски владетели се надяваха да разширят своето влияние.
Един съвременен критик е теоретизирал, че Арчимболдо страда от психично заболяване, но други настояват, че трябваше да е имал акъла си към него, за да спечели и запази благоволението си в такива разредени кръгове. Други пък предполагат, че той е неразбран човек от хората - вместо да се прикрива над Хабсбургите, той се подиграваше с тях пред очите. Това изглежда малко вероятно; учените сега смятат, че Арчимболдо е фалшифицирал връзките си с мощно италианско семейство в опит да се предаде като благородство.
Kunstkammer е разграбен по време на Тридесетгодишната война (1618-48), а редица картини на Архимболдо са пренесени в Швеция. Композитните глави изчезнаха в частни колекции и Архимболдо ще остане доста неясен до 20-ти век, когато се казва, че художници от Салвадор Дали до Пабло Пикасо са го преоткрили. Той е приветстван като дядото на сюрреализма.
Творбите му продължават да излизат на повърхността, включително „ Четири сезона в една глава“, рисувани не много преди смъртта му през 1593 г. на 66 г. Националната галерия придоби картината от нюйоркски дилър през миналата есен. Това е единственият безспорен Arcimboldo, притежаван от американски музей. Първоначално подарък на един от италианските приятели на Арчимболдо, Four Seasons може да бъде отражение на Архимболдо върху собствения му живот. Лицето на дървесния ствол е скапано и комично, но призрачен чифт червени череши виси от едното ухо, а главата е натрупана с гроздови листа и ябълки - лаври, за които художникът може би знаеше, че заслужава.
Абигейл Тъкър е писател на персонала на списанието.
Автопортрет от Джузепе Арчимболдо c. 1575 на около 48-годишна възраст (Ерих Лесинг / Art Resource, NY) 
Архимболдо, запален наблюдател, както и известна остроумие, създаде композитни портрети, които едновременно се радват на шеги и се приемат много сериозно като подробно представени растения и животни - „сериозни шеги“, нарича ги един историк. Неговият портрет на Рудолф II изобразява Светия римски император като Вертумус, древен бог на растителността и сезоните. Причудливата творба послужи като визуална алегория за силата и хармонията на управлението на Хабсбургите. (Замъкът Скоклостер, Скоклостер) 
Учените казват, че Арчимболдо трябва да е бил повлиян от гротескните въображаеми фигури на Леонардо да Винчи, като тази скица c.1500, възхищавана през своето време като изследвания на човешкия темперамент. (Колекция Dian Woodner / Национална художествена галерия, Вашингтон, Окръг Колумбия) 
Нелепото лято на Arcimboldo, комбинация от местни и екзотични растения (царевицата е нова за Европа), носи неговото име и композиционната година 1563, вплетена в яката и ръкава на палто от пшеница. (Musée du Louvre, Париж, Département des Peintures) 
Съставено близо до края на живота на художника, „ Четири сезона в една глава“, c. 1590 г., може да е трогателен румън на старост. (Частна колекция, с любезното съдействие на Pandora Old Masters Inc.) 
Arcimboldo направи "обратими" снимки на ново ниво. Натюрморт, обратима глава с кошница с плодове, c. 1590 г., се превръща в портрет с ябълки, когато е обърнат наопаки или гледан в огледало, инсталирано под него. (Френски и компания, Ню Йорк) 
Реверсивната глава на Arcimboldo с кошница с плодове, когато е обърната с главата надолу, разкрива портрет. (Френски и компания, Ню Йорк) 
Гладуването с морски същества, Water, 1566, използва повече от 60 животни за парадоксален ефект: художникът, казва ученият Томас Дакоста Кауфман, е бил „виртуозен развлекател и артист на фантазията“, както и „щателен имитатор на природата“. (Музей на Кунстористорис, Виена) 
Известен през живота си, Арчимболдо е бил пренебрегван в продължение на векове след смъртта си през 1593 г. на 66 г., само за да бъде преоткрит през 20 век и приветстван като дядото на сюрреализма. Една картина, откроена като необичайно модерна, е „Библиотекарят“, с. 1566 г., „триумф“ на съвременното изкуство през 16 век, казва един историк на изкуството. С перушината брада и ключове за очи се казва, че изобразява придворния историк Волфганг Лазиус, автор на около 50 тома. Днес картините на Арчимболдо в музея на Лувъра в Париж са сред най-популярните в колекцията му. (Замъкът Скоклостер, Скоклостер)
