На първия етаж на Националната портретна галерия нов експонат изследва кои сме ние като нация през 21 век. Американците сега отбелязват забележителните хора, които оказват влияние върху нашия културен пейзаж - било то под формата на забавление, спорт, изкуства или бизнес - и подчертават американското творчество и постижения. Но шоуто не е само за личностите, а за променящото се лице на портрета и за това как художниците раздвижват границите на този веков жанр.
Едно от по-традиционните предложения по стените е снимка (вляво) на домашната дива Марта Стюарт, малко след широко рекламирания й завой във Федералния затворнически лагер в Олдърсън (по-привързано известен като "Camp Cupcake). Тя е една от тези горещи бутони" личности, които пораждат много силни емоции - и диво положителни, и отрицателни. Но независимо от мнението ви за човека, е невъзможно да се отрече, че тя е един от най-успешните бизнесмени на нашето време. Когато снимката беше направена, имаше много спекулации за това дали Стюарт ще се върне към предишната си известност.
„Вечно издръжливата Марта Стюарт ги оказа грешни“, каза кураторът Ан Шумард по време на пресконференцията на шоуто. Но четенето на цялото изображение не е толкова просто, колкото да заснемете момент на триумф. Марта беше подготвена и готова да се забавлява с публичността около изпитанието си. Шумар привлече вниманието на тълпата към кафява кожена чанта, невинно седнала на плот на фона на изображението. Това е прословутата чанта Hermes Birkin - чийто ценови маркер я прави артикул достъпен само за приказно богатите. Когато Стюарт - известна със своите типично бюджетни проекти и продуктови линии на K-Mart - влезе в съдебната зала, за да се изправи срещу твърденията за вътрешна търговия, въоръжена с този символ на изключителен лукс, предизвиквайки малко скандал. "И ето я, " Shumard ays, "извън затвора, гледайки да възстанови публичния си имидж. И ето я. Марта и чантата."
Други парчета не само улавят известни личности, но разширяват границите на това как смятаме портрета. Пример за това е видеоинсталация на Линкълн Схатц, където видеозаписите на човешкото поведение действат като портрета - като Леброн Джеймс, който играе баскетболна видео игра или Крейг Вентър, биологът, известен с картографирането на човешкия геном, очертаващ плаване.
Тогава има художници като Чък Близки, които играят с представите ни за портрет от 60-те години. Той е може би най-известен с мащабните си портрети, съставени от слоести "пиксели" от боя. Той поставя забавен обрат на жанра за пореден път с анаморфния автопортрет на показ. Една мека мебел от характерните слотове на Close лежи плоска върху дървена основа, подредена около изправен цилиндър от неръждаема стомана.
На пръв поглед не бях сигурен в какво гледам. Но като започнах да се движа около парчето, най-накрая забелязах отражението в цилиндъра: чрез оптична илюзия отражението заглади и размаза шпонките, за да създаде идеално разпознаваем автопортрет на художника. Както изтъкна кураторът Уенди Рийвс, „Това е начин за оспорване авторитета на фронталния поглед“.
Знам, че всичко е малко трудно да се визуализира и за съжаление нямам права да публикувам точно това произведение на изкуството тук. Но същото парче беше обхванато в блога за изкуства на университета в Принстън и може да се види тук. Аз обаче препоръчвам да излезете в галерията с портрети и да я видите лично. Изживяването на това произведение на изкуството е много забавно.
Американски сега е на изглед до 19 юни 2011 г. Можете да видите селекция от парчетата на показ в онлайн версията на шоуто тук.
