Това беше преди 50 години тази неделя, семейството на Джетсън за първи път си проправи път в американските домове. Шоуто продължи само един сезон (24 епизода) след дебюта си в неделя на 23 септември 1962 г., но днес „Джетсъните“ стои като единственото най-важно парче от футуризма на 20 век. По-късно са произведени още епизоди в средата на 80-те, но именно онзи 24-епизоден първи сезон помогна да се определи бъдещето на толкова американци днес.
За някои хора е лесно да отхвърлят „Джетсъните“ като просто телевизионно предаване, а в това е много анимационен филм. Но това малко шоу - за по-добро и за по-лошо - оказа дълбоко въздействие върху начина, по който американците мислят и говорят за бъдещето. И поради тази причина, започвайки този петък, ще започна да изследвам света на „Джетсоните“ един епизод по един. Всяка седмица ще гледам нов епизод от оригиналната поредица от 1962-63 г., като започвам с премиерния епизод „Рози Роботът“.
Прочетете моя резюме на Епизод 1 тук!
Фючърси Редукс
Пет десетилетия след дебюта му не минава и ден, че някой не използва „Джетсъните“ като начин да говорим за фантастичните технологични постижения, които виждаме днес. Или обратното, доказателства за толкова много футуристични обещания, които остават неизпълнени. Просто погледнете шепа новинарски истории от последните няколко дни:
- В модата. („Кой по-добър от Джетсъните да бъде вдъхновен за тема извън космоса?“)
- Джони Деп говори за Западния Мемфис Три, излязъл от затвора след близо две десетилетия. („По времето, когато излязохте, това е„ Джетсъните. “Това е цял„ друг свят “.)
- Джеймс Камерън говори за бъдещето на интерактивните филми. („Може да има известна доза интерактивност, така че когато се огледате, той създава този образ, където и да погледнете“, казва Камерън. Той признава, че е далеч: „Говорите„ Джетсън “тук.“)
- Бъдещето на автомобилите, както е изобразено на автомобилното изложение в Лос Анджелис. („Като се има предвид, че 2025 г. е само на 13 години, бихте си помислили, че никой няма да отиде„ Джетсън “с представянето си, но LAASDC не се търкаля така.“)
- Звукът на кич футуризъм в съвременната музика. („Silencio позволява на различните музикални влияния на Садие да дишат и да се задържат, без да бъдат подтиснати от задвижването на motorik и кича на„ Jetsons “от формулата Stereolab.“)
Благодарение на моите предупреждения в Google за думи и фрази като Jetsons, Minority Report, утопия, антистопия, Blade Runner, Star Trek, апокалипсис и множество други, от години наблюдавам начина, по който говорим за бъдещето. И никаква отправна точка не е била по-популярна и разнообразна като символ на утренизма от „Джетсоните“.
Златен век на футуризма
„Джетсоните“ беше дестилацията на всяко обещание от Космическата епоха, което американците можеха да съберат. Хората посочват „Джетсъните“ като златната ера на американския футуризъм, защото (поне технологично) тя има всичко, което нашите сърца могат да пожелаят: джетпакове, летящи автомобили, камериерки, движещи се тротоари. Но създателите на „Джетсъните“ не бяха първите, които мечтаят за тези футуристични изобретения. Почти нищо, представено в шоуто, не беше нова идея през 1962 г., но това, което „Джетсъните“ направиха успешно, беше кондензирането и пакетирането на тези изобретения в забавни 25-минутни блокове за впечатляващи, гладни на медии деца, които да консумират.
И макар да беше „просто анимационен филм“ с всички зрители и пародия, които бихте очаквали, той се основаваше на съвсем реални очаквания за бъдещето. Както отбелязва авторът Дани Грейдън в The Jetsons: The Official Cartoon Guide, художниците черпят вдъхновение от футуристичните книги на онова време, включително книгата от 1962 г .: 1975: И промените да дойдат, от Арнолд Б. Барах (който предвиждаше такива пробиви като ултразвукови съдомиялни машини и незабавни езикови преводачи). Дизайнерите също черпиха силно от естетиката на Googie в Южна Калифорния (където са разположени студията Хана-Барбера) - стил, който може би най-добре представя следвоенната потребителска култура обещания за свобода и модерност.
Годините, водещи до премиерата на „Джетсъните“ през септември 1962 г., бяха смесица от теото-утопизъм и страхове от студената война. Стартирането на Sputnik от Съветите през 1957 г. създаде голяма тревожност в американската общественост, която вече беше обезсърчена за комунистическата заплаха. През февруари 1962 г. Джон Глен става първият американец, който орбитира Земята, но по-малко от година по-рано фиаското в залива на прасетата вдигна напрежението между суперсилите до опасно ниво. Американците изглеждаха също толкова оптимистично и ужасени за бъдещето.
Разговарях по телефона с Дани Грейдън, базирания в Лондон автор на официалното ръководство за „Джетсъните “. Грейдън обясни защо вярва, че шоуто резонира с толкова американци през 1962 г.: „Това съвпада с този период от американската история, когато има беше подновена надежда - началото на 60-те, нещо като пред Виетнам, когато Кенеди беше на власт. Така че в ядреното семейство имаше нещо много привлекателно с добри честни стойности, процъфтяващи добре в бъдещето. Смятам, че това се вписва в зейтгейста на американската култура на онова време. "
Скица за ранен характер на семейство Джетсън (Официален справочник за Джетсъните от Дани Грейдън) Къде е Моят Jetpack?
Както Грейдън подчертава, „Джетсъните“ е проекция на моделното американско семейство в бъдещето. Светът на „Джетсоните“ показа на хората с много малко опасения за нарушаване на статуквото политически или социално, но вместо това показа технологично напреднала култура, при която най-голямата грижа на средната класа беше получаването на „натискане на пръст“.
Важно е да запомните, че днешните политически, социални и бизнес лидери почти гледаха „Джетсоните“ при повторение през най-впечатляващите си години. Хората често са шокирани, когато научат, че "Джетсъните" са продължили само един сезон по време на първоначалното му пускане през 1962-63 г. и не са съживени до 1985 г. По същество всяко дете в Америка (и много в международен план) е виждало сериала постоянно да се повтаря през събота сутринта карикатури през 60-те, 70-те и 80-те. Всички (включително и собствената ми майка) сякаш ме питат: „Как би могло да стане около 24 епизода? Наистина ли просто гледах същите тези епизоди отново и отново? ”Да, да.
Но това е просто карикатура, нали? Какво ще стане, ако днешният политически и социален елит видя „Джетсоните“ много? Благодарение до голяма степен на Джетсоните, има усещане за предателство, което е всеобхватно в американската култура днес за бъдещето, което никога не е пристигнало. Всички сме запознати с митинговите викове на ядосания ретрофутурист: Къде е моят джетпак !?! Къде е летящата ми кола!?! Къде ми е прислужницата с роботи?!? „Джетсоните“ и всичко, което те представляват, се виждат от толкова много не като възможно бъдеще, а обещание на едно.
Тази носталгия по футуризма на миналото има много реални последици за начина, по който говорим за себе си като за нация. Толкова много хора днес говорят за това колко сме разделени като страна и че вече не мечтаем „като преди“. Но когато гледаме на неща като публично одобрение на космическата програма „Аполон“ през 60-те години, започват тези митове за национално единство да се разтвори. Публичното одобрение на финансирането на програмата Аполон достигна пика си от 53 процента (около първото кацане на луната), но доста се колебаеше между 35-45 процента през повечето от 60-те години. Защо днес има погрешно схващане американците да подкрепят космическата програма? Защото огромно поколение, наречено Бейби Бумърс, беше деца през 60-те години; деца, които играят астронавт и гледат предавания като „Джетсъните“; деца, които бяха бомбардирани с образи на светло, лъскаво бъдеще и за които светът беше много по-прост, защото виждаха всичко през очите на дете.
Защо само един сезон?
Ако „Джетсъните“ са толкова важни и резонират с толкова много зрители, тогава защо сериалът беше отменен само след един сезон (макар че беше възроден през 80-те години)? Говорих с много различни хора за това, но не съм чувал някой да споменава това, което смятам за най-вероятната причина, че „Джетсоните“ не са подновени за втори сезон: цвят. Или по-точно - липса на цвят. „Джетсъните“ са произведени и излъчвани в цвят, но през 1962 г. по-малко от 3 процента от американските домакинства са имали цветен телевизор. Всъщност едва през 1972 г. 50 процента от американските домакинства са имали цветен телевизор.
Бъдещето на Джетсоните е светло; лъскава е; и е в цвят. Но повечето хора, които гледат в неделя вечерта, очевидно не са го виждали така. Потапящият свят на „Джетсоните“ изглежда далеч по-плосък и непривлекателен в черно и бяло. И за разлика от другите мрежови шоута, той беше против в неделя вечерта (което беше на повечето пазари „Чудесният цвят на Уолт Дисни“ на NBC и „Кола 54 Къде си?“ На CBS) „Джетсъните“ страдат непропорционално повече от това гледано в черно и бяло.
NBC също имаше предимство. Ако сте направили среща за Уолт Дисни „Прекрасен цвят“ за изминалата година (Disney прескочи кораб от ABC до NBC през 1961 г., където те не само започнаха да излъчват в цвят, но добавиха „цвят“ към името), малко вероятно е „ d превключете семейството си към неизвестно анимационно образувание. „Джетсъните“ беше първото предаване, излъчвано в цвят на ABC, но все още зависи от отделните партньори дали шоуто ще се излъчва в цвят. Според 23 септември 1962 г. „ Ню Йорк Таймс“ само хората, които имат достъп до станциите на ABC, които са собственост и се управляваха в Ню Йорк, Чикаго, Детройт, Сан Франциско и Лос Анджелис, бяха гарантирани да видят предаването в цвят - при условие че притежавате цвят комплект.
Направих няколко снимки от DVD изданието от първия сезон, за да покажа колко драматично може да се направи различен цвят при подобно шоу.
Установяване на изстрел от Джетсъните („Роуз Роботът“ 23 септември 1962 г.) 
Черно-бяло и цветово сравнение на цветовете на Джетсъните („Лас Венера“ 16 декември 1962 г.) 
(„Милионерът Астро“, първоначално излъчен на 6 януари 1963 г.) Има и тази промо от 1962 г., която ни дава вкус на това как „Джетсоните“ изглеждаха лишени от цвят. За тези от нас, които сме израснали на „Джетсъните“, е странно да видят своя фантастичен свят сведен до черно-бяло.
Какво-ако
Във вселената на „Джетсоните“ има много „какво-ако“, които може да имат съществено отношение към политиците, политиците и обикновения американец днес. Ако приемем, че медиите оказват влияние върху начина, по който гледаме на културата, и на собственото ни място в бъдещето - както изглежда „Джетсъните“, ние трябва да се запитаме как нашите очаквания биха могли да се променят с фини ощипвания. към историята на Джетсън. Ами ако Джордж вземе летящ автобус или монорелс вместо летяща кола? Ами ако Джейн Джетсън работи извън дома? Ами ако шоуто има един-единствен афро-американски характер? На тези въпроси е невъзможно да се отговори, но е важно да си припомним, докато разглеждаме това шоу, което така драматично оформя разбирането ни за утрешния ден.
1985 и отвъд
Очевидно 1985-87 рестартирането на телевизионното предаване „Джетсъните“ изиграва важна роля за носенето на футуристичния ток факел, но в много отношения е съвсем различно животно. Анимацията просто има различно усещане, а сюжетните линии са спорно по-слаби, въпреки че със сигурност си спомням, че ги гледах заедно с оригиналните повторения, когато бях дете през 80-те. Имаше и филми, произведени - 1990-те „Джетсън“ беше пуснат театрално, а направеният за телевизия филмов кросоувър „Джетсън срещат флинтстоуните“, излъчен за първи път през 1987 г. Но за нашите цели просто ще проучим първия сезон и неговото незабавно влияние през американската космическа ера. Като говорим за филм за Джетсън на живо в действие, ще бъде интересно да видим как може да играе обновеният Джетсън днес.
Няколко бележки за стил, които ще избягам от пътя:
- Записвам Рози по начина, по който се появи в стоките от 60-те години. Да, понякога ще го видите написано „Rosie“ във видеоигри и комикси от 80-те години, но тъй като нашият фокус е първи сезон, аз се придържам към Rosey.
- Шоуто никога не споменава „в рамките на света“ коя година живее семейството на Джетсън, но за нашите цели ще приемем, че е 2062 г. Материалите в печата и вестниците от 1962 г. споменават тази година, въпреки че героите само казват „21 век“ през първия сезон на шоуто.
- Orbitty е от рестартирането на The Jetsons от 80-те години. Орбити, извънземен домашен любимец, е по същество Джар-Джар Бинкс от света на Джетсъните и вероятно няма да ме видите да го споменавам отново.
Запознайте се с Джордж Джетсън
Джетсоните, разбира се, представляват носталгия за бъдещето; но може би по-странно, тя все още представлява бъдещето на толкова много хора, израснали с него. Радвам се да започна този проект и приветствам коментарите ви по време на този процес, особено ако имате ярки спомени от шоуто от времето, когато сте били дете. Знам, че със сигурност го правя - превърнах го в кариерата си!
Актуализация: Първият параграф на тази публикация е преработен, за да се изясни, че повече епизоди на „Джетсъните“ са произведени през 80-те години.
