С включването на AI в повече аспекти от нашето ежедневие, от писане до шофиране, естествено е, че художниците също ще започнат да експериментират с изкуствен интелект.
Всъщност Кристи просто продаде първото си произведение на изкуството AI - замъглено лице, озаглавено „Портрет на Едмонд Белами“ - за 432 500 долара.
Парчето е част от нова вълна на изкуството AI, създадено чрез машинно обучение. Базираните в Париж художници Уго Касел-Дупре, Пиер Фотрел и Готие Верние подадоха хиляди портрети в алгоритъм, „преподавайки“ му естетиката на минали примери за портретиране. Тогава алгоритъмът създаде „Портрет на Едмонд Белами.“
Картината не е продукт на човешкия ум, отбеляза Кристи в своя визуализация. „Създаден е чрез изкуствен интелект, алгоритъм, дефиниран чрез [ал] алгебраична формула.“
Ако изкуственият интелект се използва за създаване на изображения, може ли крайният продукт наистина да се смята за изкуство? Трябва ли да има праг на влияние върху крайния продукт, който художникът трябва да притежава?
Като директор на лабораторията за изкуство и изкуство в университета в Рутгерс, аз съм се борил с тези въпроси - по-конкретно в момента, в който художникът трябва да отстъпи кредита на машината.
Машините се записват в клас по изкуство
През последните 50 години няколко художници са писали компютърни програми за генериране на изкуство - това, което аз наричам „алгоритмично изкуство.“ Това изисква от художника да напише подробен код с действителен визуален резултат в ума.
Един от най-ранните практикуващи тази форма е Харолд Коен, който написа програмата AARON за създаване на рисунки, които следват набор от правила, които Коен е създал.
Но изкуството на AI, което се появи през последните няколко години, включва технология за машинно обучение.
Художниците създават алгоритми да не следват набор от правила, а да „научат” конкретна естетика, като анализират хиляди изображения. След това алгоритъмът се опитва да генерира нови изображения в съответствие с научената от него естетика.
За начало художникът избира колекция от изображения, за да захрани алгоритъма, стъпка, която наричам „предварителна курация“.
За целта на този пример, да кажем, че художникът избира традиционни портрети от последните 500 години.
Повечето произведения на изкуствения интелект, които са се появили през последните няколко години, са използвали клас алгоритми, наречени „генеративни състезателни мрежи“. : Човек генерира произволни изображения; другият е научен, чрез въвеждането, как да преценявате тези изображения и считате, че най-добре се подравняват с входа.
Така портретите от последните 500 години се подават в генеративен AI алгоритъм, който се опитва да имитира тези данни. След това алгоритмите се връщат с редица изходни изображения и художникът трябва да пресее през тях и да избере онези, които желае да използва, стъпка, която наричам „пост-курация“.
Така че има елемент на креативност: Художникът е много въвлечен в пред- и пост-курацията. Изпълнителят може също да настрои алгоритъма според нуждите, за да генерира желаните резултати.
При създаването на изкуството AI, ръката на художника участва в избора на входни изображения, настройване на алгоритъма и след това избор от тези, които са генерирани. (Ахмед Елгамал) Сериозност или неизправност?
Генеративният алгоритъм може да произведе изображения, които изненадват дори художника, председателстващ процеса.
Например, генеративната състезателна мрежа, която се захранва с портрети, може да доведе до създаване на поредица от деформирани лица.
Какво трябва да направим от това?
Психологът Даниел Е. Берлийн изучава психологията на естетиката от няколко десетилетия. Той откри, че новостта, изненадата, сложността, неяснотата и ексцентричността са най-силните стимули в произведенията на изкуството.
Когато се захранва с портрети от последните пет века, AI генеративният модел може да изплюе деформирани лица. (Ахмед Елгамал) Генерираните портрети от генеративната състезателна мрежа - с всички деформирани лица - със сигурност са нови, изненадващи и причудливи.
Те също така предизвикват известните деформирани портрети на британския художник Френсис Бейкън, като „Три изследвания за портрет на Хенриета Мораес“.
„Три изследвания за портрета на Анриета Мораес“, Франсис Бейкън, 1963 г. (MoMA) Но в деформираните, машинно изработени лица липсва нещо: намерение.
Въпреки че намерението на Бейкън да направи лицата му деформирани, деформираните лица, които виждаме в примера на изкуството с изкуствен интелект, не са непременно целта на художника, нито на машината. Това, което разглеждаме, са случаи, в които машината не е успяла да имитира правилно човешко лице и вместо това е изплюла някои изненадващи деформации.
И все пак това е точно този образ, на който Кристис продава на търг.
Форма на концептуалното изкуство
Този резултат наистина ли показва липса на намерение?
Бих твърдял, че намерението се крие в процеса, дори и да не фигурира в крайното изображение.
Например, за да създаде „Падането на Дома на Ашер“, художникът Анна Ридлер взе снимки от филмовата версия на Едгар Алън По от 1929 г. „Падането на Дома на Ашер“. Тя направи рисунки с мастило от неподвижните кадри и ги подхранва в генеративен модел, който произвежда поредица от нови образи, които след това тя подрежда в кратък филм.
Друг пример е „Кърпачният син“ на Марио Клингеман, гол портрет, който се генерира чрез подаване на изображения на алгоритъма на фигури на пръчки и изображения на порнография.
Отляво: Панорама от „Падането на Дома на Ашер“ от Анна Ридлер. Вдясно: „Синът на месаря“ от Марио Клингеман. Използвам тези два примера, за да покажа как изпълнителите могат наистина да играят с тези AI инструменти по произволен брой начини. Въпреки че финалните образи може би са изненадали художниците, те не са се появили отникъде: зад тях е имало процес и със сигурност е имало елемент на намерение.
Въпреки това, мнозина са скептично настроени към изкуството AI. Изкуственият критик на изкуството на Пулицър Джери Салц заяви, че намира изкуството, произведено от художника на изкуството AI, скучно и скучно, включително „Сина на касапина“.
Може би те са правилни в някои случаи. Например, при деформираните портрети можете да спорите, че получените изображения не са чак толкова интересни: Те наистина са само имитации - с обрат - на предварително курирани входове.
Но не става въпрос само за крайния образ. Става въпрос за творческия процес - този, който включва художник и машина, които си сътрудничат, за да изследват нови визуални форми по революционен начин.
Поради тази причина не се съмнявам, че това е концептуално изкуство, форма, датираща от 60-те години, в която идеята зад произведението и процеса е по-важна от резултата.
Що се отнася до „Сина на касапина“, едно от парчетата, които Салц смята за скучно?
Наскоро тя спечели наградата „Лумен“, награда, посветена на изкуството, създадено с технология.
Колкото и да критикуват някои критици, изглежда, AI изкуството е тук, за да остане.
Забележка на редактора, 26 октомври 2018 г.: Тази история беше актуализирана с новината за продажбата на Кристи с първото си произведение на изкуството AI - „Портрет на Едмонд Белами“.
Тази статия първоначално е публикувана в The Conversation.
Ахмед Елгамал, професор по компютърно зрение, Университета Рутгерс
