Въпреки че една снимка винаги показва едни и същи неща, това не означава, че тези неща винаги се виждат еднакви. Тази картина на Уилям Егълстън е известна по различен начин като Без название , триколката и Мемфис, 1970г . Различно се вижда и това. Сега считан за класика, първоначално беше посрещнат в много квартали с неразбирателство, дори като откровен афект.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Евдора Уелти пише за работата на Уилям Егълстън: " Никой предмет не е по-пълен от последиците от светския". На снимката е изображение от серия от 1965-74 г. (Eggleston Artistic Trust / Courtesy Cheim & Read, Ню Йорк) 
"Най-мразеното шоу на годината" е как критик описа изложбата на Егълстън от 1976 г. (Eggleston Artistic Trust Courtesy Cheim & Read, Ню Йорк) 
Eggleston през 2004 г. (Стив Пайк / Контур от Гети Имиджис) 
Фото галерия
Свързано съдържание
- Стрелба по американската мечта в Предградие
- Синди Шерман: Момичето в долината на долината
- Те трябва да говорят
Триколката на Егълстън за първи път привлече вниманието като част от изложба от 1976 г. на неговото творчество в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Тя се появи всъщност на корицата на каталога с изложби, Ръководство на Уилям Егълстън . „Най-мразеното шоу за годината“, пише един критик. „Пътеводител за какво?“ Възмутители смъркаха шоу, чиито фотографски предмети също включваха облицована с плочки стена за баня, интериора на кухненска печка и съдържанието на фризер. Хилтън Крамер нарече образите на Егълстън „идеално банални“ и „перфектно скучни“. Крамер, главният критик на изкуството на „ Ню Йорк Таймс“, играеше на Джон Шарковски, директор на фотографията на ММА, който описа снимките на Егълстън като „перфектни“. съвършенство, Крамер видя „мрачни фигури, обитаващи обикновен свят с малък визуален интерес“.
Колко добре тези думи се отнасят за триколеса на Егълстън? „Дисман“ е субективна преценка. Да, и гордо е така. „От малък визуален интерес“? Е, това е друга история. Като за начало, фотографията на Егълстън представлява тектонична промяна в историята на медиума: нарастващото приемане на цвят в арт фотографията. Показателно е, че MoMA show беше първата голяма самостоятелна изложба с цветна фотография в историята на музея. Егълстън беше най-известният член на кадър от млади, талантливи фотографи, работещи в цвят: Стивън Шор, Джоел Майеровиц, Джоел Стернфелд и съгражданинът на Егълстън, южняк Уилям Кристенбъри. Едно беше да се използва цвят на моден модел или залез. Но триколка ?
Снимката на Eggleston също може да се види в по-големи културни термини. По своя малък начин това е пример за нарастващата известност на бялата южна култура през 70-те - от Южната стратегия на Ричард Никсън до популярността на рок групи като Allman Brothers и Lynyrd Skynyrd до избирането на Джими Картър през същата година като шоуто MoMA. Тогава има още едно, литературно измерение. Както кураторът Уолтър Хопс пише в есе за книга след наградата на Егълстън от Хаселблад през 1998 г., неговите „фотографии носят обогатените отзиви за художествена литература.“ Тази детска играчка, която изглежда на фона (забележете ръждясалата кормила), е визуална корелация за баналността е използван в кратките истории на такива съвременни писатели като Ан Бийт и особено Реймънд Карвър.
И все пак най-добрият аргумент за визуалния интерес на триколката не е неговото място в историята на фотографията или южното му изражение или сродството му с литературния „мръсен реализъм“. Това е самата снимка.
Домашните предмети имаха дълга традиция да бъдат снимани - но те бяха фино изработени домашни предмети, както в портфолиото от ръчни инструменти, които Уокър Евънс направи за списание Fortune през 1955 г. Триколката на Eggleston е различна. Това е наведнъж под домашното, но все пак странно възвишено. Един от начините, по които Егълстън постига този ефект е очевиден: той снима триколката от нисък ъгъл. Във въображението се очертава голям, защото е голям, период. Поглеждайки към небето, камерата на Егълстън дава на този триколка величието - и неспособността - на архангелския трон.
Триколката не стои сама. Намирате и две ранчо къщи и кола в колата. Имате петна от мъртва трева, малко асфалт, метенето на сивото небе. Сцената е много, добре, нищожна . Или е така? Тревата и асфалтът почти зловещо отразяват небето като неутрално пространство. Трикът е заснет по такъв начин, че да доминира на преден план, като колесница от много младежки богове. Архангели, божества: за Егълстън нечестивото е това, което е свещено. Някой да е предизвиквал очарованието на баналното толкова добре? "Воювам с очевидното", каза той.
Множеството извивки на триколката се подиграват с ъгълността на покривите отзад. Следва хроматичната игра на червени дръжки със синкаво-зелена седалка и рамка, като не забравяме няколкото парчета бяло на седалката, рамката, стъблата и джантите на колелата - белотата, която играе по покривите и облицовката на къщите. Цветът абсолютно не е замислено. Егълстън започна като черно-бял фотограф - също добър, вдъхновен отчасти от Анри Картие-Брессон. Въпросът е, че Егълстън осъзна съзнателно цветната фотография, осъзнавайки колко по-богата палитра би донесла на изкуството му. Премахнете цвета и силно намалявате ефекта. Цялата работа е модел на ненатрапчива артистичност на фона на всекидневния нескрипт. Изглежда толкова просто и без изкуство. Погледнато отблизо обаче, това е толкова хитро, колкото съблазняването, подредено като сонет.
Как да отчитаме такова чудо на гледане и запис? Егълстън, който вече е на 72 години, отдавна отказва да обсъжда какви са видовете и защо на конкретни фотографии. Документалният филм на Райнер Холземер за 2008 г., Уилям Егълстън: Фотограф, включва черно-бяла семейна снимка. На преден план е показан съвсем млад Егълстън, който изглежда с коктейл в калпак и моряшки костюм, триколка зад него. Може ли това да е тротоар, еквивалентен на Rosebud на Чарлз Фостър Кейн? Със сигурност, дори Егълстън не може да каже. В такава неопределеност започва мистерията и чудото на изкуството, триколесно и друго.
Марк Фини, писател от Бостънския глобус, печели награда „Пулицър“ за критика през 2008 г.
