Защо някои изкуства са толкова лоши, че са добри?

Художникът по бедствията - който току-що спечели Джеймс Франко „Златен глобус“ за неговия портрет на режисьора Томи Уасо - разказва историята на създаването на „ The Room “ - филм, който е наречен „ Гражданин Кейн “ на лоши филми.

Не всеки харесва Стаята . (Критиците със сигурност не - той има 26-процентов рейтинг на Rotten Tomatoes.) Но много хора го обичат. Играе се в полунощни представления в театрите в Северна Америка и е свидетелство за ужас (и популярност) на филма, че години по-късно става обект на различен филм.

Обикновено мразим изкуството, когато изглежда, че е лошо изпълнено и оценяваме великото изкуство, което трябва да представлява върха на човешката изобретателност. И така, това повдига по-дълбок въпрос: Каква е привлекателността на изкуството, което е толкова лошо, че е добро? (Бихме могли да наречем този вид изкуство „добро-лошо изкуство.”) Защо толкова много хора растат да обичат изкуството добро-лошо като „Стаята”?

В нов документ за академично списание по философия, колегата ми Мат Джонсън и аз проучихме тези въпроси.

Намерението на художника е ключово

Холивудски аутсайдер на име Томи Уасо продуцира, режисира и участва в „Стаята“, която беше издадена през 2003 г.

Филмът е пълен с провали. Прескача между различни жанрове; има абсурдни не-последователи; въвеждат се сюжетни линии, само че никога да не се развиват; и има три секс сцени през първите 20 минути . Wiseau изсипа значителни пари във филма - това струваше около 6 милиона щатски долара, така че има известна степен на професионален фурнир. Но това само подчертава нейния провал.

Хубавото-лошо изкуство не се случва само по кината. По телевизията имаше "Тъмни сенки", нискобюджетна вампирска сапунена опера от 70-те години. В Сомървил, Масачузетс, можете да посетите MoBA - Музея на лошото изкуство - посветен на картини, които са толкова лоши, че са добри. Поетесата Джулия Мур (1847-1920) беше иронично известна като „Сладката певица на Мичиган“ заради своята ужасно страшна поезия. А неотдавнашният филм Флорънс Фостър Дженкинс разказва истинската история на оперна певица с толкова любим тон-глух глас, че тя разпродаде Карнеги Хол.

В изкуството добро-лошо изглежда, че самите характеристики, които правят нещо лошо - ужасен глас, сирни стихове или абсурден сюжет - са това, което в крайна сметка рисува хората.

Затова трябва да разгледаме на първо място какво е „лошото“ в доброто-лошото изкуство. Изравнихме художествената „лошост“ с артистичния провал, който идва от провалени намерения. Това се случва, когато създателят не е осъзнал визията им или визията им не е била добра. (MoBA, например, изисква нейното изкуство да идва от истински опити.)

Може да мислите, че филмът е лош, когато е много глупав, независимо дали е Змии в самолет или Шаркнадо . Може да си помислите, че The Show Rocky Horror Picture Show е лошо, защото изглежда крещящо.

Но тези филми не са провали. Змиите в самолет трябва да са глупави; Предполага се, че картинното шоу на Скалистия ужас изглежда крещящо. Така че не можем да категоризираме тези произведения като толкова лоши, че са добри. Те са успешни в смисъл, че сценаристите и режисьорите изпълниха своите видения.

Нашата любов към доброто-лошото изкуство, от друга страна, се основава на неуспех.

Как да не оценим лошото изкуство

И така, как артистичният провал някога може да бъде основа за доброта?

Доста естествен отговор тук е, че харесваме доброто-лошото изкуство, защото ние се радваме на общо удоволствие от провала на другите. Нашето удоволствие, да речем, в MoBA, е особен вид schadenfreude - немската дума за радост от чуждото нещастие. Тази гледна точка няма официално име, но бихме могли да наречем това „огромното виждане за неуспех.“ (Големият канадски хуморист Стивън Лийкок се застъпи с това мнение, че сериозната неспособност на певицата Джулия Мур направи работата й по-смешна.) Ако тази гледна точка беше нали, нашата наслада от Стаята би била морално подозрителна; не е здравословно да избиваме ритниците си от нещастието на другите.

За щастие на любителите на доброто-лошото изкуство, ние вярваме, че тази „масова теория на отказите“ на изкуството добро-лошо е невярна по две причини.

Първо, няма чувство, че се радваме на чист провал в произведения като „Стаята“ . Нашата наслада сякаш отива много по-дълбоко. Смеем се, но нашето удоволствие идва и от един вид недоумение: Как може някой да си помисли, че това е добра идея?

На своя подкаст комикът Марк Марон наскоро интервюира Франко за „Изпълнителят на бедствията“ . Марон беше малко неспокоен за филма; за него сякаш Франко изпитваше радостна наслада от провала на Уайзо.

Но Франко се противопостави на това: Стаята не е просто страхотна, защото се проваля, обясни той; чудесно е, защото се проваля по толкова объркващ начин. По някакъв начин чрез многото си провали филмът изцяло пленява зрителите си. Оказваш се неспособен да отместиш поглед; неговият провал е великолепно, величествено, озадачаващ.

Второ, ако просто се радваме на масов провал, тогава всеки наистина лош филм би бил добро-лошо изкуство; филмите просто ще трябва да се провалят. Но така не работи добре-лошото изкуство. В доброто-лошото изкуство филмите трябва да се провалят по правилните начини - по интересни или особено абсурдни.

Някои лоши изкуства са твърде лоши - това е просто скучно, или саморазправа или преумора. Дори големите неуспехи не са достатъчни, за да направите нещо толкова лошо, че е добро.

Правилният начин да оцените лошото изкуство

Ние твърдим, че хубавите и лошите произведения на изкуството предлагат марка причудливост, която води до отчетлива форма на оценяване.

Много творби - не само добри-лоши произведения на изкуството - са добри, защото са странни. Вземете филмите на Дейвид Линч: Техните сюжетни линии могат да притежават странна, мечтана логика. Но доброто-лошото изкуство предлага уникален вид причудливост. Както при филмите на Дейвид Линч, ние сме объркани, когато гледаме The Room . Но във филмите на Линч знаете, че режисьорът поне умишлено е включил причудливите елементи, така че има някакво усещане за основен ред на историята.

В добро-лошо изкуство като Стаята този основен ред изпада отдолу, тъй като причудливостта не е предназначена.

Ето защо почитателите на доброто-лошото изкуство силно настояват, че любовта им към него е истинска, а не иронична. Те го обичат като великолепна изродска авария на природата, нещо, което се оказа красиво - не въпреки, а заради провала на създателите му.

Може би тогава, когато се наслаждаваме на доброто-лошото изкуство, се чувстваме малко успокоено: Нашите проекти също могат да се провалят. Но дори красотата може да цъфти от провал.

Джон Дайк, докторант по философия, CUNY Graduate Center