Обърнете внимание на подписването на Джорджия О'Киф в това писмо от 1939 г., изложено в изложбата „Изкуството на почерка.“ Образът е предоставен от Архивите на американското изкуство
Американският художник Чарлз Е. Бърчфийлд веднъж каза на почерк: „Нека умът управлява написаното не окото… някой ще дешифрира вашите йероглифи.“ Независимо дали безупречна курсивна или нечетлива пилешка драскотина, „ръката“ на художника никога не е далеч от йероглифната. Той е отличителен, изразен на индивидуалността на художника - форма на изкуство само по себе си. Почеркът на повече от 40 изтъкнати американски художници е тема „Изкуството на почерка”, нова изложба на Архивите на американското изкуство.
Разположен в галерия „Лорънс А. Флейшман“ в Центъра за американско изкуство и портрети на Рейнолдс, „Изкуството на почерка“ се ръководи от идеята, че художниците никога не спират да се занимават с творчество. „Да си художник преживява във всички аспекти на твоя живот“, казва кураторът Мери Савиг. „Тяхното творчество се преживява и диша чрез всичко, което правят, и това включва писане на писма.“
„Подписът на самотната коледна картичка е доказателство, че Моисей би могъл да се превърне в култивиран сценарий, когато отдели време“, пише Лесли Умбергер, уредник за народно и самоучително изкуство в Американския музей на изкуствата. С любезното съдействие на архивите на американското изкуство
За всяко писмо, бележка и пощенска картичка в изложбата учен обяснява как формалните качества на почерка на художника хвърлят светлина върху неговия стил и личност. Кураторът Лесли Умбергер от Американския музей на изкуствата открива в „приятен и практичен” сценарий на баба Моисей своите близначки роли като художник и стопанка. За куратора на Националната художествена галерия Сара Гринуф, отличителните примигвания и пренебрежението към граматиката на Джорджия О'Киф разкриват духа на иконоборство. А авторът Джейн Меркел отбелязва, че Ееро Сааринен показва толкова много разнообразие в почерка си, колкото и в архитектурата си.
Нередовното обучение на Джексън Полък може да обясни неговото разхвърляно умение. С любезното съдействие на архивите на американското изкуство
В някои случаи почеркът на художника изглежда противоречи на неговите произведения на изкуството. Дан Флавин, например, беше известен с минималистичните си инсталации на флуоресцентни светлини, но написа в изненадващо сложен, традиционен курсив. Историкът на изкуствата Тифани Бел приписва несъответствието на интереса на Флавин към пейзажната живопис от 19 век. „Художниците не живеят във вакууми“, казва Мери Савиг. „Те наистина са вдъхновени от историята на изкуствата, която идваше преди тях.“
Те се оформят и от училищното им обучение. Много художници се научиха да пишат и рисуват с рота, практикувайки метода на Палмер и скицирайки натюрморти, докато не станат втори характер. Джаксън Поллок е едно изключение, което доказва правилото: според експерта на Поллок Хелън Харисън, разхвърляният скандал на художника има толкова много общо със спорадичното си образование, колкото с зараждащото му се творчество.
Почеркът може да е умиращо изкуство, сега когато националните стандарти за учебни програми вече не изискват преподаване на курсив. Някои от тях критикуват пропуска, позовавайки се на когнитивните ползи от курсивното поучение, докато други твърдят, че цифровата революция е направила кризиса остарял. Но засега повечето посетители все още могат да носят носталгия по бримките и къдриците, оставени от американските художници.
Савиг признава, че нейният собствен почерк прилича повече на този на Джаксън Полок, отколкото, да речем, на прецизния сценарий на художника с влакна Ленор Тауни. Разнообразието от стилове в изложбата подсказва, че художниците наистина са, шегува се, също като нас: „Дано тук има писмо, което е за всеки един човек.“
